11 duurste veilingresultaten in oude kunst in de afgelopen 5 jaar

Een Assyrisch gipsen reliëf van een gevleugeld genie, ca. 883-859 voor Christus; Zwart Chalcedoon-portret van Antinous, ca. 130-138 na Christus; De kist van Pa-Di-Tu-Amun, ca. 945-889 voor Christus; Marmeren standbeeld van keizer Hadrianus, ca. 117-138 AD

Door de eeuwen heen heeft de verleiding van de antieke wereld nieuwsgierigheid en interesse gewekt, van de Neoklassieke beweging tot het voortgezette gebruik van oude namen . De erfenis van oude beschavingen komt tot uiting in de vele uitvindingen nog steeds in gebruik vandaag, en hun artistieke creaties trekken jaarlijks honderdduizenden bezoekers naar galerieën en musea over de hele wereld. Op een veiling zijn bieders bereid gebleken afstand te doen van miljoenen dollars om een ​​klein deel van deze ongrijpbare maar alomtegenwoordige wereld voor zichzelf te kopen, en in de afgelopen vijf jaar zijn enkele ongelooflijke en prachtige oude kunstwerken tegen recordprijzen verkocht. Ontdek elk van hun veilingresultaten in detail in de rest van dit artikel.

Wat is oude kunst?

Historische perioden zijn altijd moeilijk te definiëren: wanneer eindigt een tijdperk en begint een nieuw tijdperk? Het concept van de oudheid is niet ontsnapt aan deze problemen, waarbij geleerden eindeloos ruziën over wat werkelijk het einde van de Romeinse rijk , of wanneer men werkelijk kan zeggen dat de beschaving is begonnen. Het adjectief 'oud' wordt echter over het algemeen gebruikt om te verwijzen naar de lange periode tussen 3000 v. het Middellandse-Zeegebied en het Midden-Oosten.

Te midden van deze vlaag van activiteit werd ook kunst ontwikkeld en revolutionair, met nieuwe methoden, media en technologie die de weg vrijmaakten voor enkele van de meest magnifieke voorbeelden van kunst en architectuur die de wereld ooit had gezien. Van de Egyptische piramides tot Romeinse mozaïeken blijft oude kunst op veel plaatsen een cultureel icoon en blijft het ontwerp vandaag de dag beïnvloeden.

Wonder boven wonder zijn er in de daaropvolgende millennia veel stukken oude kunst bewaard gebleven, en in de afgelopen jaren hebben sommige zelfs hun weg naar veilinghuizen gevonden. Lees verder om meer te weten te komen over de duurste veilingresultaten van deze verkocht sinds 2015.

11. Kalkstenen buste van Nekht-ankh, Egypte, ca. 1800-1700 v. Chr

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Gerealiseerde prijs: GBP 1.510.000

Het beeldje van een oude Egyptische schrijver, ongeveer 4000 jaar geleden gemaakt

Gerealiseerde prijs: GBP 1.510.000

Locatie & Datum: Sotheby's, Londen, 03 juli 2018, Kavel 64

Bekende verkoper: Nakomelingen van Belgische ingenieur, financier en verzamelaar, Adolphe Stoclet

Over het kunstwerk

Met een hoogte van slechts 20 centimeter is dit granieten beeldje misschien klein, maar het biedt niettemin een waardevol inzicht in de oude Egyptische religie. Een mannelijke figuur is afgebeeld met duidelijke, regelmatige kenmerken, gehuld in een mantel en met een brede pruik op en een bout stof in zijn rechterhand geklemd. Het onderwerp wordt geïdentificeerd door een inscriptie op de voet van het beeldje, die luidt: Een aanroeping van het offer voor de gast van Thoth, heer van Khemenu (Hermopolis), de schrijver van de tempel Nekht-Ankh, die F[…] droeg .

Dit toont aan dat het beeldje was opgedragen aan Thoth, de god van wijsheid, magie en kunst, als een votief, gemaakt door de schrijver van wat nu bekend staat als 'Het graf van de twee broers' .' Naast het bewijs dat het levert over religieuze gebruiken in het oude Egypte, is het ook van grote waarde als een stuk oude kunst, omdat de fijne lijnen en contouren de tand des tijds hebben doorstaan ​​en het opmerkelijk goed bewaard is gebleven. Precies om deze reden werd het verkocht voor het enorme bedrag van iets meer dan £ 1,5 miljoen toen het in 2018 bij Sotheby's verscheen.

10. Zwart Chalcedoon-portret van Antinous, Rome, ca. 130-138 AD

Gerealiseerde prijs: USD 2.115.000

Een klein maar spectaculair portret van de Romeinse god Antinous, gegraveerd in chalcedoon

Gerealiseerde prijs: USD 2.115.000

Locatie & Datum: Christie's, New York, 29 april 2019, Kavel 37

Bekende verkoper: Siciliaanse kunstverzamelaar en -handelaar, Giorgio Sangiorgi

Over het kunstwerk

Gebruikt over de wereld tienduizenden jaren als snijmateriaal, maakte de iriserende glans van chalcedoon het een ideaal medium voor decoratieve kunsten. Vanaf ongeveer 2000 voor Christus begonnen de volkeren van het Middellandse-Zeegebied en de Centraal-Aziatische handelsroutes de steen te gebruiken voor zegels, sieraden en cameeën. Een van de best bewaarde en bekendste voorbeelden hiervan is ‘ De Marlborough Antinous,' genoemd naar de hertog van Marlborough die het ooit bezat en het een ongelooflijke schoonheid noemde.

De steen toont een minutieus gegraveerd portretbuste van Antinous, gekleed in traditionele jachtkleding. Antinous was de knappe jonge favoriet van keizer Hadrianus , wiens dood in de Nijl in 130 na Christus hem vergoddelijkte en aanbad op heidense Romeinse festivals. Zijn nalatenschap zou die van een homo-icoon worden, niet alleen in de antieke wereld, maar zelfs in de veel latere werken van Oscar Wilde en Fernando Pessoa. De gravure is altijd bewonderd geweest en de ontbrekende delen van zijn schouders werden op een bepaald moment tijdens de Renaissance opgevuld met puur goud, een toevoeging die het kleurenschema bijzonder opvallend maakte. Deze fijn bewaarde en cultureel iconische gravure werd in 2019 bij Christie's verkocht voor de prinselijke som van $ 2,1 miljoen, zijn keizerlijke geschiedenis echt waardig.

9. De kist van Pa-Di-Tu-Amun, Egypte, ca. 945-889 v.Chr

Gerealiseerde prijs: USD 3.255.000

Een ongelooflijk goed bewaard gebleven sarcofaag uit het oude Egypte

Gerealiseerde prijs: USD 3.255.000

Locatie & Datum: Christie's, New York, 28 oktober 2019, Kavel 456

Bekende verkoper: Mougins Museum voor Klassieke Kunst

Over het kunstwerk

Een van de mooiste voorbeelden van een kist van zijn tijd die op een veiling verschijnt, de sarcofaag van een wever genaamd Pa-di-tu-Amun is rijkelijk versierd met gedurfde iconografie. Met decoratieve kenmerken die bijna elk oppervlak bedekken, is het een prachtig voorbeeld van Egyptische kunst uit de Derde Tussenperiode , waarbij de schilderijen en sculpturen die voorheen de muren van graven sierden, werden overgebracht naar het vat van de begrafenis.

Interessant is dat het deksel van de kist vrouwelijke kenmerken vertoont, wat suggereert dat het werd hergebruikt uit een eerder begrafenisensemble en aangepast aan zijn nieuwe doel, bijvoorbeeld met de toevoeging van een baard. Zowel deksel als trog zijn ingewikkeld verfraaid: de eerste is bedekt met afbeeldingen en hiërogliefen die de goden Re-Harakhty-Atum en Osiris aanroepen, terwijl op de laatste niet alleen de naam van Pa-di-tu-Amun staat, maar ook zijn titels en genealogie . Het is ook versierd met symbolen die de dood en de onderwereld vertegenwoordigen, zoals een begrafenisstoet met dieren, mensen en goden. Zelfs de binnenkant van de kist is versierd, met een enorm portret van Osiris op de basis, en scènes van Pa-di-tu-Amun zelf die de goden ontmoet rond de binnenmuren.

Deze kist, die Egyptische begrafeniskunst belichaamt, is een van de rijkst gedetailleerde overblijfselen van de antieke wereld die de afgelopen jaren op een veiling is verschenen. In 2019 werd het gekocht bij Christie's voor meer dan $ 3 miljoen, wat getuigt van zijn schoonheid, historische betekenis en artistieke waarde.

8. Torso van een dansende faun, Rome, ca. 1e eeuw voor Christus

Gerealiseerde prijs: EUR 2.897.500

De eenvoudige maar prachtig elegante torso van een dansende faun

Gerealiseerde prijs: 2.897.500 euro

Schatting: € 200.000 – 300.000

Locatie & Datum: Christie's, Parijs, 08-09 juni 2016, Kavel 73

Bekende verkoper: Franse kunstverzamelaars en mecenassen, Zeineb en Jean-Pierre Marcie-Rivière

Over het kunstwerk

Het motief van een dansende faun (of sater) werd voor het eerst gevonden op Griekse vazen ​​uit de 5e eeuw voor Christus. Hellenistisch en Romeinse beeldhouwkunst . Hoewel onze ideeën over toegeeflijkheid, hedonisme en bevrijding misschien in tegenspraak lijken met religieuze aanbidding, was dansen een belangrijke stap naar extase in de Dionysisch , of Bacchic, riten van de klassieke wereld.

Ondanks zijn ontbrekende ledematen en hoofd, demonstreerde de torso van zo'n celebrant de aanhoudende verleiding van de oude mysteries toen het bij Christie's voor bijna € 3 miljoen werd verkocht, tien keer meer dan de schatting! De krachtig gebeeldhouwde faun is naakt, zijn gespierde torso draait naar links, een arm omhoog en de andere omlaag om zijn atletische vorm te accentueren. Naast zijn sensuele aantrekkingskracht heeft het beeld een kleurrijke geschiedenis: vroegere eigenaren zijn onder meer neoklassieke schilder, Gavin Hamilton , Britse auteur en vertrouwelinge van Marie Antoinette, Quintin Craufurd, van wie ze tijdens de Franse Revolutie in beslag werden genomen, en Robert Grosvenor, hertog van Westminster, in wiens familie portret het beeld is te zien, nog steeds met zijn achttiende-eeuwse restauraties.

7. Buste van Zeus of Asclepius, Rome, 2e eeuw na Christus

Gerealiseerde prijs: USD 3.130.000

Geplaatst op een lichaam gerestaureerd in de achttiende eeuw, het hoofd van deze buste is van het keizerlijke Rome

Gerealiseerde prijs: USD 3.130.000

Locatie & Datum: Sotheby's, New York, 3 juni 2015, Kavel 34

Bekende verkoper: Brits beeldhouwer en kunstverzamelaar, Peter Hone

Over het kunstwerk

Het Romeinse hoofd dat in 2015 voor meer dan $ 3 miljoen bij Sotheby's werd verkocht, is misschien al bekend… Het is een van de meest algemeen erkende afbeeldingen van een oude god, die sinds de achttiende eeuw als model werd gebruikt voor restauraties, tekeningen, gravures, afgietsels en kopieën, toen de Italiaanse restaurator Vincenzo Pacetti het verwierf en reproduceerde. Het werd bijvoorbeeld gebruikt als model voor Pacetti's restauratie van de kolossale standbeeld van Asclepius in de Villa Borghese, wat een factor is in de voortdurende verwarring over de vraag of het oorspronkelijk Zeus of de god van de geneeskunde .

Er wordt gedacht dat het originele hoofd door een beeldhouwer uit het Romeinse rijk is gekopieerd van een eerder bronzen beeld van de god. Dit prototype dateert waarschijnlijk uit de vierde eeuw voor Christus, in de tijd van Alexander de Grote , wiens haar vaak in dezelfde stijl is afgebeeld, gekruld en centraal gescheiden. Samen met zijn artistieke betekenis als model voor talloze reproducties en nieuwe kunstwerken, maakt de schoonheid van de buste het een van de meest waardevolle oudheden die de afgelopen jaren op een veiling zijn verkocht.

6. Stenen beeld van Sekhmet, Thebe, 1403-1365 v.Chr

Gerealiseerde prijs: USD 4.170.000

Een opvallende grafietfiguur van de oude Egyptische god Sekhmet, gezeten op een troon

Gerealiseerde prijs: USD 4.170.000

Schatting: USD 3.000.000 – 5.000.000

Locatie & Datum: Sotheby's, New York, 8 december 2015, Kavel 23

Bekende verkoper: Amerikaanse zakenman, filantroop en kunstverzamelaar, A. Alfred Taubman

Over het kunstwerk

Met een hoogte van meer dan twee meter slaat het grafietbeeld van de godin Sekhmet een indrukwekkend figuur. Haar bezadigde houding op haar eenvoudige troon, handen rustend op haar schoot, de ene opengehouden en de andere een ankh geklemd, contrasteert met haar hoofd, dat van een leeuwin is. Als de godheid van oorlogvoering en genezing, en de beschermgod van farao's, stonden beeltenissen van Sekhmet langs de hoven en gangen van de grote tempel gebouwd door Amenhotep III in Thebe.

Men denkt dat er oorspronkelijk meer dan 600 van dergelijke beelden waren, en hoewel veel van hen praktisch identiek zouden zijn geweest, blijft elk een individueel voorbeeld van de esthetische en technische vaardigheid van de oude Egyptische beeldhouwers en ambachtslieden. De waarde van het standbeeld dat in 2015 bij Sotheby's werd verkocht voor iets meer dan $ 4 miljoen, werd ongetwijfeld verhoogd door het feit dat het John Lennon tot zijn vorige eigenaren telde.

5. Sculptuur van een dichter, Rome, 1e eeuw voor Christus

Gerealiseerde prijs: GBP 4.174.500

Een standbeeld van een onbekende Romeinse dichter die een toga . draagt

Gerealiseerde prijs: 4.174.500 GBP

Locatie & Datum: Sotheby's, Londen, 04 december 2019, Kavel 39

Bekende verkoper: Handelaar in oude kunst, Hans Humbel van Galerie Arete, Zwitserland

Over het kunstwerk

In de antieke wereld, helaas anders dan tegenwoordig, was de dichter een zeer respectabele figuur en enkele van de grootste iconen van de klassieke beschavingen waren dichters: Homerus, Hesiodus, Vergilius en Ovidius, om er maar een paar te noemen. Dit gevoel van grootsheid wordt perfect belichaamd door een standbeeld dat in 2019 bij Sotheby's werd verkocht voor meer dan £ 4 miljoen: de anonieme dichter zit met een bijna militaire rechtopheid in een houding die niet verschilt van die van Jupiter in zijn op de troon geplaatste beelden; hij is indrukwekkend gedrapeerd in zijn kleding en draagt ​​een zegelring aan zijn linkerhand; om zijn beroep te verduidelijken, draagt ​​hij een boekrol en staart hij in ijverige contemplatie uit het marmer.

Het beeld is gemaakt in de laatste helft van de eerste eeuw voor Christus, tijdens de Gouden Eeuw van de Latijnse literatuur , en is ontworpen als een grafmonument. In feite werd het uitgehold om de as van de overledene op te vangen! Deze waren niet inbegrepen toen het op een veiling werd verkocht ...

4. Buste van keizer Didius Julianus, Rome, 193 n.Chr

Gerealiseerde prijs: USD 4.815.000

Een dynamische en levendige buste van de Romeinse keizer Didius Julianus

Gerealiseerde prijs: USD 4.815.000

Schatting: USD 1.200.000 – 1.800.000

Locatie & Datum: Christie's, New York, 29 april 2019, Kavel 191

Bekende verkoper: Het landgoed van Patrick A. Doheny

Over het kunstwerk

Met een verkoopprijs van meer dan het dubbele van de geschatte waarde van bijna $ 5 miljoen, toont een meer dan levensgrote buste de minder bekende Romeinse keizer, Didius Julianus, als een volwassen man in militair gewaad. Marcus Didius Severus Julianus regeerde in de zomer van 193 slechts twee maanden en vijf dagen over Rome, ook wel bekend als Het jaar van de vijf keizers.

Naast een aantal eminente posities in Rome had Didius Julianus het bevel gevoerd over legioenen en provincies in het hele rijk voordat hij naar de top van de vettige paal klom, na de moorden op zijn twee voorgangers. Hoewel hij de onmiddellijke steun van het leger kreeg met steekpenningen van 30.000 sestertii voor elke soldaat, nam zijn populariteit al snel af en, net als zijn voorlopers, werd ook hij vermoord.

Oorspronkelijk was er verwarring over welke van de vijf keizers van 193 na Christus de buste voorstelde, maar vergelijking met andere bekende beelden van Didius Julianus bevestigde de identiteit. Van de bult in zijn neus tot elke gekrulde haarlok, het kunstwerk is minutieus gedetailleerd en ongelooflijk goed bewaard gebleven.

3. Kwartsietkop van Amen met kenmerken van Toetanchamon, Egypte, Ca. 1333-1323 v.Chr

Gerealiseerde prijs: GBP 4.746.250

Het opvallende hoofd van de Egyptische god Amen met de gelaatstrekken van de farao Toetanchamon

Gerealiseerde prijs: 4.746.250 pond

Locatie & Datum: Christie's, Londen, 04 juli 2019, Lot 110

Bekende verkoper: De Resandro-collectie

Over het kunstwerk

Toetanchamon is misschien wel de beroemdste van de Egyptische farao's, grotendeels dankzij zijn ongelooflijke graf, herontdekt door Howard Carter in 1922. Nadat hij op slechts acht of negenjarige leeftijd de troon had beklommen, duurde het bewind van Toetanchamon iets meer dan een decennium en werd het geplaagd door een slechte gezondheid. Zijn belangrijkste daden hadden betrekking op het herstel van de religie, na de ontbinding door zijn vader, wat bijgevolg leidde tot een verbetering van de diplomatieke zaken.

Zoals veel heersers probeerde Toetanchamon zichzelf te associëren met één god in het bijzonder, in dit geval Amon, een van de belangrijkste goden in het Egyptische pantheon. Zijn naam zelf wordt verondersteld het levende beeld van Amon te betekenen, en de jonge farao benadrukte de connectie door toewijding aan de god te doen, zijn culten te verrijken, nieuwe afbeeldingen van hem te laten maken en misschien zelfs een tempel te bouwen.

De band tussen de heerser van de mensen en de heerser van de goden werd verder benadrukt door de kunst die tijdens zijn bewind werd gemaakt: er zijn een aantal standbeelden van Amon ontdekt die op de farao lijken. Eén zo'n hoofd, met de kenmerkende kroon van Amun maar de gelaatstrekken van de jongen, werd in 2019 bij Christie's verkocht voor bijna £ 5 miljoen, wat de religieuze, historische en artistieke waarde van deze werken weerspiegelt.

2. Marmeren standbeeld van keizer Hadrianus, Rome, ca. 117-138 AD

Gerealiseerde prijs: USD 5.950.000

Een Romeins standbeeld van Hadrianus met zijn kenmerkende baard

Gerealiseerde prijs: USD 5.950.000

Locatie & Datum: Christie's, New York, 29 oktober 2019, Kavel 1023

Bekende verkoper: Britse vermogensbeheerder en verzamelaar, Christian Levett

Over het kunstwerk

Een van Edward Gibbon's 'vijf goede keizers' Hadrianus regeerde van 117 tot 138. Hoewel hij grote populariteit verwierf bij de massa en bij de achterban van zijn leger, vond de senaat hem autoritair en afstandelijk. Het was misschien om deze reden dat de keizer meer tijd buiten Rome doorbracht dan erin, reizend van Britannia naar de Levant om toezicht te houden op het bestuur van zijn domein.

In het pre-internettijdperk had een leider toegang tot geen efficiëntere methoden voor massale publiciteit dan munten en standbeelden. Een van de eerste daden van een Romeinse keizer toen hij aan de macht kwam, was het regelen van het drukken van nieuwe munten met zijn beeltenis , en op dezelfde manier werden standbeelden als ongelooflijk belangrijk beschouwd voor het promoten en verspreiden van zijn imago in het hele rijk.

In 2019 verkocht Christie's een meer dan levensgroot standbeeld van de Hadrianus voor de verhoudingsgewijs enorme som van bijna $ 6 miljoen. Halfnaakt om zijn atletische lichaam te tonen, staande in een krachtige pose met één arm omhoog, en majestueus gedrapeerd in een gewaad, is het beeld gemodelleerd naar de helden van de legende, die de keizer presenteren als een competente en gezaghebbende leider. Natuurlijk heeft Hadrianus een baard, die hem wordt gecrediteerd kennismaken met de Romeinse mode .

1. Stenen reliëf van een gevleugeld genie, Assyrië, ca. 883-859 v.Chr

USD 30.968.750

Oud reliëf uit Assyrië met een gevleugeld gips

Gerealiseerde prijs: USD 30.968.750

Locatie & Datum: Christie's, New York, 31 oktober 2019, Kavel 101

Bekende verkoper: Virginia Theological Seminary

Over het kunstwerk

Alle andere stukken oude kunst die de afgelopen jaren op een veiling zijn verkocht, overtreft met grote sprongen, is een Assyrisch reliëf dat de ongelooflijke prijs van bijna $ 31 miljoen bij Christie's in 2018 realiseerde. Dit maakte het het op één na duurste stuk oude kunst dat ooit werd verkocht bij veiling, achter De Guennol-leeuwin , die in 2007 bij Sotheby's werd gekocht voor maar liefst $ 57,2 miljoen.

Staande op zeven voet hoog, de supergrote gestalte van de appkallu , of genie, was een van de ongeveer 400 gebeeldhouwde reliëfpanelen die het interieur van Het paleis van koning Assurnasirpal II te Nimrud in Assyrië. De goddelijke figuur van de appkallu was ontworpen om op een koninklijk portret te lijken, een gevoel van heilige bescherming voor de koning te creëren en ongetwijfeld bezoekers van zijn paleis te intimideren. Deze indruk werd versterkt door de spijkerschrift inscriptie die het oppervlak van de gipssteen bedekt, de prestaties van Ashurnasirpal opsomt en hem beschrijft als de koning der koningen.

Het reliëf dat bij Christie's werd verkocht, was persoonlijk eigendom van Sir Austen Henry Layard, de archeoloog die verantwoordelijk was voor de ontdekking van het enorme paleis in Nimrud. Net als de anonieme koper waardeerde hij het duidelijk als een monument voor de vaardigheid en het kunstenaarschap van de oude Assyriërs.

Een digitale reconstructie waarin wordt voorgesteld hoe de originele pigmentatie op het Assyrische reliëf eruit zou hebben gezien , via Christie's

Meer over oude kunst en veilingresultaten

Deze elf meesterwerken demonstreren de vaardigheid, kennis en artisticiteit die bloeide in de oude kunst van Assyrië, Egypte, Griekenland en Rome. Hun overleving over duizenden jaren toont de waarde die generatie na generatie aan hen wordt gehecht, wat vandaag nog steeds wordt bewezen bij de grote veilinghuizen. De duizelingwekkende sommen geld die voor deze oude kunstwerken zijn betaald, zijn een bewijs van het blijvende belang en de aantrekkingskracht van een antieke. Klik hier voor meer indrukwekkende veilingresultaten van de afgelopen vijf jaar in moderne stijl , Oude Meester Schilderijen ,en Fine Art Fotografie .