Wat is synthetisch kubisme? Hier leest u hoe u het kunt herkennen

Het kubisme was een van de meest monumentale kunststromingen van de vroege jaren '20eeeuw. Sommigen zeggen zelfs dat het zo radicaal was dat het het echte begin van de moderne kunst markeerde. kubisten brak de picturale conventies van realisme en perspectief uit elkaar en verving ze door verbrijzelde vormen en hoekige, geometrische scherven. Het was een relatief kortstondige beweging die duurde van 1908 tot ongeveer 1914, maar in die zes jaar een enorm scala aan avant-garde kunstwerken werd gemaakt . Om te proberen het allemaal te begrijpen, hebben kunsthistorici het kubisme in twee verschillende fasen verdeeld:Analytisch kubisme(1908-1912) en synthetisch kubisme (1912-14). In dit artikel vragen we, wat is synthetisch kubisme en hoe kunnen we het herkennen?

Synthetisch kubisme is de tweede fase van het kubisme

Pablo Picasso, Fles Vieux Marc, glas, gitaar en krant, 1913, afbeelding met dank aan Tate Gallery, Londen

Synthetisch kubisme is een term die vaak door kunsthistorici wordt gebruikt om de tweede fase van de kubistische beweging , ontstaan ​​tijdens en na het analytisch kubisme. De eerste fase van Kubisme werd over het algemeen gedefinieerd door complexe ontwerpen, meerdere perspectieven en gedempte kleurenschema's. Daarentegen begonnen kubistische kunstenaars in 1912 elementen van gevonden materialen op te nemen en collage . Het woord 'synthetisch' was een verwijzing naar de verwerking van door de mens gemaakte materialen zoals krantenpapier, patroonpapier en andere gestructureerde oppervlakken.

In werkelijkheid,Pablo Picassoen Georges Braque – de twee toonaangevende kubistische pioniers – worden vaak gecrediteerd met de kunst van collage uitvinden (of papier colle) tijdens deze fase van hun carrière. Het resultaat van het plakken van texturen en elementen uit de echte wereld in kunst was een verdere afvlakking van het beeldvlak, waardoor de illusie van diepte werd weggenomen die we in eerdere kubistische kunst zien. Het idee dat voorwerpen uit de echte wereld konden worden versneden en in kunstwerken konden worden geplakt in plaats van met een penseel te worden afgebeeld, was geheel nieuw en opende spannende nieuwe wegen naar het maken van kunst.

Meer artiesten waren betrokken bij synthetisch kubisme

Juan Gris, fles rum en krant, 1913-14, afbeelding met dank aan Tate Gallery, Londen

Terwijl de eerste fase van het analytisch kubisme in wezen werd opgericht door Pablo Picasso en Georges Braque, hadden hun radicale ideeën in 1912 een grotere groep kunstenaars uit heel Europa en daarbuiten aangetrokken. Samen met Picasso en Braque omvatten deze: John Grijs, Albert Gleize, Jean Metzinger, Fernand Léger, Robert en Sonia Delaunay , Marcel Duchamp , Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov en zelfs Diego Rivera. Ze begonnen eerdere kubistische ideeën te gebruiken en deze in nieuwe richtingen uit te breiden, waarbij ze experimenteerden met verschillende materialen, oppervlakken, kleuren en patronen.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

We zouden synthetisch kubisme zelfs het leuke jongere broertje van het kubisme kunnen noemen, ideeën lerend van zijn serieuze analytische en intellectuele ouderling en ze injecteren met een anarchistische nieuwe geest. Kunst in deze school had een gedefinieerd geometrisch, geconstrueerd gevoel, dus zelfs als het niet was gemaakt van collagestukken, was het gemaakt om er zo uit te zien. Soms deden kunstenaars dit door het nabootsen van de textuur van gevonden oppervlakken, zoals houtnerf of krant, in hun kunst.

Synthetische kubisten maakten sculpturen

Raymond Duchamp-Villon, Paard, 1914, afbeelding met dank aan het Art Institute of Chicago

Terwijl het analytisch kubisme over het algemeen een schilderbeweging was, nam het synthetisch kubisme veel nieuwe benaderingen van het maken van kunst op. Deze omvatten collage, bas-reliëfconstructie en beeldhouwkunst. In Picasso's kunst zien we hoe hij platte collages maakte met krantenknipsels, papieren kleedjes en andere gestructureerde oppervlakken, voordat hij naar kartonnen constructies gemaakt met dezelfde brede, platte textuurvlakken. Franse beeldhouwer Raymond Duchamp-Villon maakte stevigere sculpturen in gegoten brons, maar ze hebben dezelfde samengevoegde, gelaagde kwaliteit die typisch is voor synthetisch kubisme, waarbij dier- en machineonderdelen in één worden gecombineerd.

Synthetisch kubisme was een toegangspoort tot veel andere kunststromingen

Phyllida Barlow, Stel, 2015, afbeelding met dank aan Art Fund UK

Synthetisch kubisme was baanbrekend met zijn avontuurlijke, subversieve benadering van het maken van afbeeldingen, en maakte de weg vrij voor tal van kunststromingen over de hele wereld. Waaronder futurisme, Constructivisme, Rayonisme, dadaïsme, Surrealisme en veel veel meer. Zelfs vandaag de dag is de invloed van synthetisch kubisme nog steeds te zien in hedendaagse kunstwerken die elementen van collage, constructie en de integratie van alledaagse voorwerpen in kunst onderzoeken. Voorbeelden zijn onder meer: Phyllida Barlow's monumentale constructies gemaakt van huishoudafval. Aan de andere kant van het spectrum, John Stezaker's griezelige, gesplitste foto's transformeren gevonden foto's in beklijvende kunstobjecten door de eenvoudige kunst van knippen en plakken die voor het eerst werd ontwikkeld door de synthetische kubisten.