De olifant, Diego Rivera – een Mexicaans icoon

Diego Rivera, via Wikimedia Commons; met Pan-Amerikaanse eenheid Diego Rivera , 1940, via SFMOMA

Diego Rivera is een controversiële kunstenaar die bekend staat om zijn communistische opvattingen en afbeeldingen van het Mexicaanse leven. Hij wordt soms El Elefante (de olifant) genoemd omdat hij boven zijn vrouw La Paloma (de duif) uittorende. Frida Kahlo .

Deze twee kunstenaars van hun eeuw hadden een zeer lang en complex huwelijk dat veel van Frida's werken beïnvloedde. Kahlo portretteerde innerlijke onrust en emoties, terwijl Rivera's werk meer naar buiten gericht was op politieke onrust en observaties.

Zijn achtergrond

Rivera werd geboren op 8 december 1886 in Guanajuato, Mexico. Hij genoot van tekenen sinds hij een kind was, en zou uiteindelijk naar de San Carlos Academie voor Schone Kunsten in Mexico-Stad gaan.

In 1907 won hij een overheidssponsoring om kunst te studeren in Europa. Daar raakte hij bevriend metPicasso, en kreeg het werk van andere grote artiesten te zien zoals Matisse . Dit beïnvloedde hem om een kubistisch , abstracte fase van zijn werk.

Stilleven met citroenen , Diego Reivera, 1916, verkocht Sotheby's, $ 941.000.

Rivera begon te leunen in zijn meest herkenbare werken toen hij terugkeerde naar Mexico. Hij werd een deel van de Mexicaanse Communistische Partij in 1922, en trad toe tot de Revolutionaire Unie van Technische Arbeiders, Schilders en Beeldhouwers.

Hij begon muurschilderingen te schilderen omdat hij dacht dat kunst daardoor toegankelijker werd voor gewone mensen. Deze muurschilderingen toonden scènes uit het dagelijks leven in Mexico en strijd uit de Mexicaanse burgeroorlog van de jaren 1910.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Rivera op een bijeenkomst van de communistische partij , via famsf.

Zijn stijl veranderde in een stijl die wordt gekenmerkt door zeer grote figuren met eenvoudige lijntekeningen en gedurfde kleuren. Het combineerde invloeden van Europese kunst en Pre-Columbiaanse Mexicaanse identiteit. Uiteindelijk maakte Rivera naam als een van de belangrijkste leiders van de Mexicaanse muurschilderingbeweging in de jaren 1920, naast José Clemente Orozco en David Alfaro Siqueiros.

Sleutelstukken

In 1929 gaf de Mexicaanse regering Rivera de opdracht om muurschilderingen te maken in de trappen en gangen van het Nationaal Paleis, het regeringscentrum van het land.

Volgens kunsthistoricus Shrifa Goldman wilden Mexicaanse muralisten hun natie laten zien als een veerkrachtige strijder tegen onderdrukking en oorlog, in plaats van als een slachtoffer van kolonisatie. Je kunt Rivera de inheemse Mexicaanse identiteit zien vertegenwoordigen in zijn muurschildering op de noordelijke muur van het Nationaal Paleis.

Daar zou je de Tianguis van Tlatelolco (Markt of Tlatelolco) zien, Rivera's muurschildering van een oude marktplaats in de Azteekse rijk . Het deinst er niet voor terug om de invloed van het rijk te laten zien, aangezien je de stad ver voorbij de mensen op de voorgrond kunt zien uitstrekken. Het beeldt het Azteekse centrum uit als een belangrijke handelspost die rijk is aan juwelen en smaakmakers.

Een deel van de markt van Tlatelolco , Diego Rivera, credits voor Jen Wilton op Flickr.

Naast zijn muurschilderingen creëerde hij The Flower Carrier (1935) met olie op masonite. Het stelt een werkende man voor met een groot vat met bloemen op zijn rug. Hij is tot op de grond gebukt, niet in staat om van de vruchten van zijn arbeid te genieten. Dit is een vaak aangehaald voorbeeld van Rivera's sympathie voor mensen die lijden onder het kapitalisme.

The Flower Vendor, Girl with Lilies, Diego Rivera, 1941, credits voor mark6mauno op Flickr.

The Flower Vendor (Girl with Lilies) (1941) is een andere ode aan het Mexicaanse volk die verborgen zit in zijn symboliek. De calla lelies op de foto staan ​​voor begrafenissen en overlijden. Terwijl een inheems meisje zich voor hen buigt, beschouwen veel mensen dit stuk als een toewijding aan het lijden van inheemse Mexicanen.

Belangrijkste controverse: The Battle of Rockefeller Center

Rivera's opvattingen gingen tijdens zijn leven niet zonder botsing. De slag bij Rockefeller Center zou dit illustreren als een conflict tussen de communistische Rivera en de kapitalist John D. Rockefeller.

In 1932 reisden Rivera en Kahlo naar de Verenigde Staten om in opdracht te werken. Op dit punt had Rivera een wereldwijde reputatie opgebouwd. Hij kwam naar de VS tijdensde grote Depressie, maar het was ook een tijd van voorspoed voor de Rockefellers.

De Rockefellers wilden een ander zakencentrum van New York bouwen, vergelijkbaar met Wall Street.

Het managementteam van Rockefeller wilde een muurschildering hebben in de ingang van het R.C.A (Radio Corporation of America)-gebouw. Abby Rockefeller, een kunstverzamelaar en de ontwikkelaar van het MoMA, haalde hen over om voor Diego Rivera te kiezen. Hoewel J.D. Rockefeller terughoudend was, dacht hij uiteindelijk niet dat het een slechte beslissing zou zijn.

Rivera's vroege schets voor de Rockefeller Center-muurschildering , kredieten aan Frida Kahlo Museum

Complicaties begonnen vanaf de tekentafel. Rivera moest onderhandelen om fresco in plaats van canvas te gebruiken en kleur aan te brengen op de muurschildering.

Nadat deze stap was voltooid, stuurde Rivera recensenten een schets van het stuk dat hij van plan was, Man at the Crossroads Looking with Hope and High Vision to the Choice of a New and Better Future. Deze tekening schilderde arbeiders in een positief daglicht, maar dat stoorde het Rockefeller-team niet. Ze keurden het goed.

De echte controverse begon toen Rivera een afbeelding van de Russische socialistische leider Vladimir Lenin op de muurschildering plaatste. Hij stond niet op de originele schetsen, dus stuurde Rockefeller een brief naar Rivera met het verzoek om verwijdering om te voorkomen dat hij mensen beledigt.

In feite had de New Yorkse telegramverslaggever Joseph Lilly al een artikel gepubliceerd met de titel Rivera Paints Scenes of Communist Activity en John D. Rockefeller Foots Bill.

Rivera weigerde Lenin te verwijderen, maar bood in plaats daarvan aan om het beeld in evenwicht te brengen met een Amerikaanse leider, zoals Lincoln. Het managementteam van Rockefeller betaalde uiteindelijk een deel van wat hem verschuldigd was, stuurde hem weg en vernietigde de muurschildering in 1934. Maar het liet zijn erfenis na.

Man, Beheerser van het Universum , Diego Rivera, 1934

Rivera herschiep de muurschildering voor het Palacio de Bellas Artes in Mexico-Stad en noemde het Man, Controller of the Universe (1934). Deze keer volgde Rivera zijn visie volledig. Links zie je rijke mensen kaarten en roken. Aan de rechterkant houdt Lenin handen vast met werkende mannen en vrouwen.

Historische connecties en artistieke erfenis

Diego Rivera en Frida Kahlo

Rivera's trouw aan de communistische ideologie zette zich voort in zijn latere leven. Van 1937-1939, Rivera en Kahlo gehuisvest Russische marxistische ballingschap Leon Trotsky . Zowel El Elefante als La Paloma waren promiscue, dus men gelooft dat Kahlo een korte affaire met de revolutionair had of van plan was.

Dit veroorzaakte spanning tussen Kahlo en Rivera , en Trotski's vrouw had vooral last van de affaire. Dus de ballingen vertrokken en Trotski werd kort daarna vermoord door een Sovjet-geheim agent.

Diego Rivera met Trotski en André Breton, rond 1930

Ongeacht deze schandalen had Rivera een impact op de kunst. Hij werd een icoon voor zijn thuisland Mexico en beïnvloedde de Amerikaanse kunst.

Zijn stijl inspireerde Franklin Roosevelt's Federal Art Project, dat kunstenaars wilde financieren die het Amerikaanse leven op gebouwen zouden verbeelden - vergelijkbaar in concept met Rivera's muurschilderingen. Hij heeft artiesten geïnspireerd zoals Thomas Hart Benton , en abstract expressionistisch Jackson Pollock .

Pollock was zo'n fan van Rivera's muurschilderingen dat hij hem opspoorde om te zien hoe hij ze persoonlijk maakte. Zijn werk blijft mensen over de hele wereld fascineren en bereiken.