Sonia Delaunay: 8 feiten over de koningin van de abstracte kunst

Sonia Delaunay was een sleutelfiguur in de Parijse avant-garde en een radicale kracht in het vormgeven van het beeld van de Nieuwe Vrouw van de jaren twintig. Haar levendige en kleurrijke werk was gekoppeld aan schilderkunst, mode en design. Samen met haar man, de schilder Robert Delaunay, werd ze beroemd door het baanbrekende gebruik van kleur in haar werken. Ze had een belangrijke rol in de ontwikkeling van de abstracte kunst. Partners in leven en kunst, Robert en Sonia ontwikkelden nieuwe vormen en theorieën, waaronder Orphism en Simultaneism. Tijdens haar leven werd Sonia Delaunay nogal overschaduwd door haar man. Pas in de jaren zestig kreeg ze wereldwijde bekendheid.

1. Sonia Delaunay was niet haar echte naam

Sonia Delaunay in haar appartement in Parijs , 1924, via Tate, Londen

in 1885, Sonia Delaunay werd geboren in Odessa in Rusland, waar het nu Oekraïne is. Haar echte naam was Sarah Stern en Sonia was haar jeugdbijnaam. Ze werd geboren in een Joods arbeidersgezin waar ze tot haar vijfde woonde. Op achtjarige leeftijd werd ze naar Sint-Petersburg gestuurd om bij haar rijke oom te gaan wonen, omdat haar vader het zich toen niet echt kon veroorloven om voor haar te zorgen. Sarah nam de achternaam van haar oom en veranderde haar naam in Sonia Terk. Het was in deze tijd dat ze leerde over de wereld van kunst en cultuur waar ze nooit van had gedroomd in Oekraïne. Ze had een gouvernante die haar Frans, Duits en Engels leerde.

2. Ze ging naar kunstacademies in Duitsland en Frankrijk

Dekbedovertrek van Sonia Delaunay, 1911, via Khan Academy

Toen Sonia op haar achttiende afstudeerde van de middelbare school, haalde ze haar oom over om naar Duitsland te gaan om kunst te studeren. Dus ging ze twee jaar naar de kunstacademie in Duitsland voordat ze in 1905 naar Parijs verhuisde, waar ze het grootste deel van haar leven zou doorbrengen. In Parijs zag ze de werken van Van Gogh , Gauguin , en de fauvisten . Daar trouwde ze voor de eerste keer met een Duitse man genaamd Wilhelm Uhde, een kunstcriticus en verzamelaar. Voor Uhde was dit huwelijk een perfecte dekmantel voor zijn homoseksualiteit. Voor Sonia hielp het haar om een ​​paspoort en verblijf in Parijs te krijgen. Later ontmoette ze haar man en een oude artistieke partner, Robert Delaunay . Toen Sonia in 1910 trouwde met Robert Delaunay, was ze 25 en zwanger van hun zoon Charles.

Een deken die Sonia Delaunay in 1911 voor haar zoon maakte, dient als voorwendsel voor de verdere ontwikkeling van abstracte kunst en Orphisme. Ze gebruikte lappen stof in verschillende kleuren terwijl ze Russische en folkloristische elementen vermengde met de Parijse avant-garde en experimenteerde met kleuren en vormen. Sonia liet zich inspireren door de boerendekens die ze als kind in Rusland gebruikte. Vervolgens probeerde ze dezelfde stijl toe te passen op andere objecten en schilderijen.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

3. Sonia Delaunay en Orphism

Elektrische prisma's van Sonia Delaunay , 1914, via Tate, Londen

De periode tussen 1911-1912 markeerde een nieuw begin in de moderne kunst, toen de Delaunays een nieuwe abstracte taal ontwikkelden, genaamd orfisme . Deze term definieert een soort abstracte kunst die meestal geometrisch is en een gevoel van eenvoud en zuiverheid wil overbrengen. Orfisme afgeleid van Kubisme maar bracht meer ritme en beweging van kleur.

Delaunay was betrokken bij de eerste abstractiegolf in 1910-1920. Ze creëerde kunstwerken die mensen boeiden met ritme, beweging en diepte door overlappende flarden van levendige kleuren. Door primaire en secundaire kleuren op elkaar af te stemmen, zouden ze een nieuwe visuele stimulatie creëren. De kleuren zouden er anders uitzien, afhankelijk van de omringende kleuren en ze zouden voor de kijker een nieuwe krachtige visuele ervaring creëren.

Deze benadering werd opgenomen in het werk van Sonia Delaunay en verschuift haar technieken naar textielpatronen met geometrische vormen. Sonia en Robert Delaunay lieten zich inspireren door de snelle veranderingen in de samenleving van deze tijd, met name door de komst van de elektrische straatlantaarn. Ze wilden ontdekken hoe de geometrische vormen, net als kleuren, op elkaar inwerken. In feite begonnen ze met herkenbare vormen, maar gingen al snel weg van Kubisme naar pure abstractie met geometrische vormen en pure tintkleuren. Het doel was om kleurrelaties te onderzoeken, kleurbetekenis te geven en abstracte kleurjuxtaposities te creëren.

4. Ze was ook een modeontwerper

Le Bal Bullier door Sonia Delaunay , 1913, via Centre Pompidou, Parijs

De kleur en dynamiek van Simultanisme, een onderdeel van het orfisme, domineerde het begin van de twintigste eeuw in Parijs. Twee opvallende voorbeelden waren de schilderijen van Sonia, de elektrische prisma's serie, en de Bal Bullier . In 1913 bezochten Sonia en Robert de balzaal Bal Bullier, een openbare danszaal voor mede-avant-gardekunstenaars en schrijvers. Ze kleedden zich zelfs in kostuums gemaakt door Sonia, waaronder de 'simultane jurk' die ze droeg.

Gelijktijdige jurk van Sonia Delaunay , 1913, via Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid

Het idee voor de jurk kwam van stukjes stof in een abstract ontwerp met dynamische kleuren. Robert droeg ook levendige kleuren in zijn maatpakken. Dit was een inspiratie voor haar volgende schilderij, Het Bullierbal. Ze legde de energie en beweging van dansers in de balzaal vast. Het schilderij toont Sonia Delaunay's interesse in de simultane kleurentheorie van het orphisme, die haar carrière zou domineren. Het schilderij is voorzien van felle lichten, gedurfde kleuren en dansende paren, die allemaal de beweging van de dansers benadrukken.

5. Delaunay's ontwerpen beïnvloedden de Parijse mode van de jaren 1920

Kostuum voor Cleopatra in de Ballets Russes door Sonia Delaunay , 1918, Parijs, via LACMA Museum, Los Angeles

Met het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog in 1914 verhuisden Sonia en haar man naar Spanje. Op zoek naar een nieuwe bron van inkomsten ontmoette ze kunstenaar Sergei Diaghilev en begon ze kostuums te ontwerpen voor de theatervoorstelling van ‘ Cleopatra ‘. Later opende ze Sonia Huis , een mode- en designwinkel met accessoires, meubels en textiel. Vanuit Spanje keerde het echtpaar in 1921 terug naar Parijs. Hun financiële problemen waren echter groot.

Tegen 1923 had ze haar concentratie verlegd naar design voor alledaagse mode. Sonia Delaunay begon textiel te ontwerpen met geometrische vormen en levendige kleuren, zoals diamanten, driehoeken en strepen die anders waren dan de naturalistische populaire ontwerpen van de jaren twintig. De stukken die ze maakte, waren ontworpen om zich aan te passen aan het vrouwelijk lichaam in plaats van er weerstand aan te bieden. Haar kunst werd nu draagbaar. Ze creëerde statement pieces voor de moderne creatieve vrouw. In 1925 opende ze haar boetiek-studio, Gelijktijdige workshop, in Parijs.

Gelijktijdige jurken (De drie vrouwen) door Sonia Delaunay , 1925, via Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid

Sonia's schilderij uit 1925, genaamd Gelijktijdige jurken: drie vrouwen , is voorzien van drie mannequin-figuren. Daarachter bevindt zich een drievoudig kleedscherm met drie verschillende kleurenschema's op elk paneel. Het kunstwerk weerspiegelt haar als modeontwerper direct als zij kunst kruist met mode en laat zien hoe beide elkaar inspireren. Haar focus lag op modeontwerp tot de beurs crashte in 1929. Sonia Delaunay moest haar boetiek sluiten, maar ze bleef textiel ontwerpen.

6. Ze ontwierp auto's

Twee modellen met bontjassen ontworpen door Sonia Delaunay , 1925, via Nationale Bibliotheek van Frankrijk, Parijs

De verscheidenheid van Sonia's werken gedurende haar hele leven omvatte schilderijen, tekeningen, textiel, huisdecoraties en zelfs auto's. In 1924 ontwierp Sonia Delaunay een patroon met geometrische vormen en felle kleuren dat bedoeld was als ontwerp voor Citroen B12 . Hetzelfde motief gebruikte ze ook om bontjassen te maken. Op deze foto uit 1925 poseren twee modellen met een auto die is geverfd om op een van Sonia Delaunay's stofontwerpen te lijken, terwijl ze bijpassende bontjassen dragen, die ook door Delaunay zijn ontworpen.

Cover van de Britse Vogue van Sonia Delaunay , 1925, via Vogue Oekraïne

In hetzelfde jaar verscheen een illustratie van haar die naast een auto stond op de cover van de Britse Vogue. In 1967 ontwierp Delaunay een ander patroon voor een auto. Deze keer was het voor een Matra 530 sportwagen, die deel uitmaakte van de tentoonstelling Vijf auto's gepersonaliseerd door vijf hedendaagse kunstenaars. Ze experimenteerde met optische effecten die ervoor zorgen dat de patronen op de auto bewegen tijdens het rijden. De kleurblokken zijn ontworpen om te veranderen in een enkele lichtblauwe tint wanneer de auto aan het rijden was, om andere bestuurders niet af te leiden en een ongeval te veroorzaken.

7. Ze nam deel aan de internationale tentoonstelling van Parijs in 1937

Propeller (Air Pavilion) door Sonia Delaunay , 1937, via Schetsmuseum, Lund

In 1937 keerde Sonia Delaunay terug naar de schilderkunst. Zij en haar man waren allebei uitgenodigd om twee van de tentoonstellingsgebouwen te ontwerpen en in te richten op de Internationale Tentoonstelling van Kunst en Technologie in Parijs. Ze maakte grootschalige muurschilderingen voor de Pavillon des Chemins de Fer en het Palais de l'Air , met een afbeelding van een propeller, een motor en een instrumentenpaneel. De panelen bevatten een abstracte compositie van tandwielen, propellers en blauwdrukken in gedurfde, levendige kleuren. Het project was binnen twee jaar voltooid en de ontwerpen van Sonia werden bekroond met een gouden medaille.

8. Sonia Delaunay had een retrospectief in het Louvre

Portret van Sonia Delaunay , via Vogue Oekraïne

In juni 1940, kort voordat het Duitse leger Parijs bereikte, reisden Sonia en haar man naar Zuid-Frankrijk. Wanneer Tweede Wereldoorlog uitbrak, was Robert al erg ziek. Uiteindelijk stierf hij in oktober 1941 in Montpellier. Na de dood van haar man bleef Sonia Delaunay experimenteren met abstractie , werkzaam als schilder en ontwerper. In de jaren veertig en vijftig raakte ze betrokken bij de tweede abstractiegolf die een jongere generatie kunstenaars promootte. Ze bracht veel verschillende kunstenaars, dichters en schrijvers samen.

Na 1959 werd ze erkend door talrijke overzichtstentoonstellingen. In 1964 werd ze de eerste levende vrouwelijke artiest om haar werken te laten exposeren in het Louvre, dankzij haar schenking van 117 werken van haarzelf en haar man Robert. Sonia Delaunay bleef brede erkenning krijgen met een andere retrospectieve in het Musée National d'Art Moderne in 1967, voordat ze uiteindelijk het Legioen van Eer ontving in 1975. De vrouwelijke kunstenaar stierf in Parijs in 1979 op 94-jarige leeftijd, en liet een groot artistieke erfenis.