Wat is neo-impressionisme?

Neo-impressionisme is een schilderstijl die aan het eind van de 19e eeuw ontstondeen begin 20eeeuw. Het was een kleinere uitloper van het impressionisme, en de twee stijlen hebben veel overeenkomsten , zoals interesse in de afbeelding van licht, en de observatie van het dagelijks leven. Maar de twee stijlen zijn ook verschillend van elkaar. Een belangrijk verschil is de manier waarop neo-impressionisten met kleur werkten - ze kozen voor een meer rationele en wetenschappelijke benadering, waarbij ze langzaam werkten met kleine, verspreide stippen van felle kleuren, om glinsterende visuele effecten te creëren. Door deze werkwijze worden ze soms pointillisten of divisionisten genoemd. Lees verder om meer te weten te komen over deze kleinschalige, maar fascinerende tak van moderne kunst.

1. De leiders van het neo-impressionisme waren Georges Seurat en Paul Signac

De baai (Saint-Tropez) door Paul Signac, 1907, via Christie's

Het neo-impressionisme was een kleinschalige kunststroming die grotendeels in Frankrijk bleef. De artiesten die pionierden met de stijl waren: Georges Seurat en Paul Signac . Beiden woonden in Parijs en werkten op een opmerkelijk vergelijkbare manier. Dit betekent dat het soms moeilijk kan zijn om de kunst van de ene kunstenaar van de andere te onderscheiden. Andere Franse kunstenaars die zich later bij hen voegden waren Henry Edmond Cross, George Lemmen, Théo van Rysselberghe, Jan Toorop, Maximilen Luce, Albert Dubois-Pillet en Henri Matisse . Kunstcriticus Felix Feneon bedacht de term neo-impressionisme na het zien van De kunst van Georges Seurat op de Salon des Independents, en merkte op hoe hij impressionistische ideeën in een gedurfde en opwindende nieuwe richting nam.

2. Ze werden geïnspireerd door de kleurentheorie

Het kleurenwiel van Michel Eugene Chevreul, via American Craft Council

Tijdens de 19eeeuw schreven verschillende wetenschappers en theoretici over nieuwe ontdekkingen in de optica en de wetenschap van kleur. Deze omvatten Michel Eugene Chevreul, Ogden Rood en David Sutter. De neo-impressionisten waren vooral geïnteresseerd in het kleurenwiel van Chevreul en zijn theorieën over tegengestelde kleuren. Chevreul betoogde dat twee tegenover elkaar liggende kleuren op het kleurenwiel zo verschillend waren dat ze een oogverblindend visueel effect konden creëren wanneer ze naast elkaar werden geplaatst. Chevreul had tijd besteed aan het restaureren van wandtapijten en had de impact van deze visuele truc uit de eerste hand gezien. Onder invloed van Chevreul pasten de neo-impressionisten tegengestelde kleuren naast elkaar toe in hun kunst, waardoor ze in het oog versmelten. Toen Seurat bijvoorbeeld grote stukken groen gras schilderde, gebruikte hij ook verspreide stippen van tegengesteld rood, die definitie en diepte aan het groen gaven.

3. Ze pasten kleine stippen of 'puntjes' van kleur toe

Toegang tot de haven door Georges Seurat, 1888, in de Lillie P. Bliss Collection and Museum of Modern Art, via The New York Times

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

De impressionisten ontwikkelde een kenmerkende manier van schilderen, met kleine, snelle streepjes van bleke kleur. Ondertussen ontwikkelden de neo-impressionisten deze techniek een stap verder, waardoor hun kleurtoepassing nog kleiner en preciezer werd. Naarmate de stijlen van Seurat en Signac zich ontwikkelden, werkten ze allebei met steeds kleinere stippen. Van dichtbij gezien lijkt het effect op het kijken naar een gepixeld televisiescherm, terwijl het tafereel van een afstand uit de waas tevoorschijn komt. Toch zijn de randen van vormen in neo-impressionistische kunst vaak onduidelijk en wazig. Dit creëert een glinsterend, duizelingwekkend 'heat-haze'-effect, dat de Over kunst van de Britse schilder Bridget Riley later in de 20eeeuw.

4. Ze schilderden scènes uit het normale leven

Een zondag op La Grande Jatte, door Georges Seurat, 1884, via Art Institute Chicago

Net als de impressionisten schilderden de neo-impressionisten levendige taferelen uit het gewone leven, zoals drukke parken, theaters en landschappen. Maar in tegenstelling tot de impressionisten, die vaak buitenshuis gewerkt vanuit het leven, de neo-impressionist nam de schilderkunst terug in het atelier en werkte zorgvuldig op grotere schaal. Een van de beroemdste neo-impressionistische schilderijen is het meesterwerk van Georges Seurat, Een zondagmiddag op het eiland la Grande Jatte, 1886.

5. Neo-impressionisme baande de weg voor het fauvisme

Luxe, rust en plezier door Henri Matisse, 1904, in het Musée d'Orsay, Parijs

De heldere vlekken van pure, ongemengde kleur waarmee de neo-impressionisten werkten, waren een eye-opener voor veel opkomende kunstenaars in de 20eeeuw. In het bijzonder de Franse fauvisten , inclusief Henri Matisse , Maurice de Vlaminck en Andre Derain had een duidelijk neo-impressionistisch gevoel, met flarden van verspreide penseelstreken. De fauvisten waren echter expressiever en spontaner, waardoor de avant-garde tijdperk dat zou volgen.