Bridget Riley: de vrouwelijke artiest die optische illusies creëert

De werken van Bridget Riley werden in de jaren zestig een beroemd voorbeeld van op-art. Haar kunst wordt gekenmerkt door geometrische vormen, hoog contrast, duizelingwekkende optische illusies, zwart-witte vormen en levendige kleuren. Ondanks dat haar schilderijen alom als abstract worden beschouwd, benadrukt Riley zelf haar rol als schilder en niet als abstracte kunstenaar. Vanaf haar jeugd keek Riley veel naar de wereld en de natuur om haar heen. Haar kunstwerken vertegenwoordigen haar focus op visuele ervaring. Zelfs vandaag de dag maakt Riley nog steeds kunst die de kijker aanmoedigt om ermee om te gaan.

Het oeuvre van Bridget Riley: wat is op-art?

Blaze van Bridget Riley , 1964, via Tate, Londen

De term Op-art is een afkorting voor: optische kunst . De beweging werd populair in de jaren zestig door het werk van kunstenaars als Victor Vasarely, Bridget Riley en Richard Anuszkiewicz. Kunstenaars van de beweging gebruikten geometrische vormen om optische illusies te creëren in hun abstracte kunstwerken. Schilderijen geassocieerd met Op-art staan ​​ook bekend om hun thematisering van de waarneming en hoe kleur de kijker beïnvloedt. Door de lijnen, kleuren en vormen van het schilderij te manipuleren, creëren kunstenaars illusies, ambiguïteit of het gevoel van beweging en flikkering in hun schilderijen. Het werk Blaze van Bridget Riley is een voorbeeld van de visuele illusies die in de op-art worden gecreëerd. De spiraal wekt een gevoel van beweging op nadat de kijker langere tijd naar het kunstwerk kijkt.

Wie is Bridget Riley?

Foto van Bridget Riley door Ida Kahr , 1963, via Philips

Bridget Riley werd in 1931 geboren in Norwood, Londen. Ze studeerde kunst aan Goldsmiths College en het Royal College of Art. Van 1957 tot 1958 werkte ze als tekenleraar in Harrow. Later gaf ze ook les aan de Loughborough School of Art, aan de Hornsey School of Art en aan de Croydon School of Art.

Aan het begin van haar carrière maakte Riley figuratieve schilderijen in een semi-impressionistische stijl. Rond 1958 stapte ze over op pointillist landschappen. Pas in 1960 creëerde Bridget Riley haar eerste abstracte op-art-werken waar ze tegenwoordig het meest bekend om is. Beïnvloed door kunstenaars als Victor Vasarely, begon Riley te experimenteren met geometrische vormen, abstracte vormen, zwart-witte lijnen en verschillende kleuren om optische illusies en beweging in haar werken te creëren. Ze werd bekend door haar werk te tonen naast kunstenaars als Victor Vasarely en Josef Albers in de beroemde tentoonstelling Het responsieve oog in 1965 in het Museum of Modern Art in New York.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Gala door Bridget Riley , 1974, via Sotheby's

Terwijl optische illusies een belangrijk kenmerk van het werk van Bridget Riley bleven, begon de kunstenaar in 1967 meer kleur te gebruiken. De geometrische vormen van haar werken werden soms vervangen door gebogen lijnen die een golfachtige beweging creëerden. Een voorbeeld van deze kleurrijke en golvende schilderijen met een bijna duizelingwekkend effect is Gala uit het jaar 1974.

Een paar jaar later verwerkte Riley haar impressies van reizen naar onder meer Egypte en India via haar kunst. Haar schilderij Achæan uit 1981 is geïnspireerd op oude grafschilderingen en landschappen die de kunstenaar in Egypte zag. Een ander werk genaamd Nataraja uit 1993 is een verwijzing naar de hindoeïstische mythologie en de god Shiva die vaak wordt afgebeeld als de heer van de dans.

Naast haar reguliere schilderijen heeft Bridget Riley ook de opdracht gekregen om verschillende muurschilderingen te maken, waaronder het interieur van het Royal Liverpool Hospital in 1983, een muurschildering voor de Chinati Foundation in 2012 en een muurschildering genaamd Boodschappers voor de National Gallery in Londen in 2019.

Optische ervaringen en de manier waarop we kijken

Fall door Bridget Riley , 1963, via Tate, Londen

Een van de belangrijkste aspecten van Riley's werk is het onderzoek van perceptie en hoe we zien. De kunstenaar staat bekend om het verkennen van optische ervaringen in haar schilderijen. Haar werken zijn geïnspireerd door haar eigen perceptie van de wereld om haar heen, de natuur en kunstwerken. in een interview met Sir John Leighton , zei Riley, Voordat ik echter begon te tekenen, begon ik te kijken. Ze voegde eraan toe dat ze er eigenlijk helemaal niet aan dacht om kunstenaar te worden, maar dat ze om haar gewoonte van kijken verder te oefenen, naar een kunstacademie moest. De optische illusies in de schilderijen van Bridget Riley herinneren de kijker vaak aan de manier waarop ze zien, hoe hun oog visuele prikkels verwerkt en dat de dingen die we waarnemen niet altijd zijn wat ze lijken te zijn.

Kopie van Seurat's Bridge in Courbevoie door Bridget Riley , 1959, via The Guardian

Het verband tussen de kunst van Bridget Riley en haar verkenning van visuele waarneming kan gedeeltelijk worden verklaard door haar betrokkenheid bij impressionistische en pointillistische ideeën en schildermethoden. De tentoonstelling Bridget Riley: Leren van Seurat vond plaats van 2015-2016 in de Courtauld Gallery en onderzocht deze relatie tussen Seurat's pointillisme en Bridget Riley's over kunst . Haar werk werd sterk beïnvloed door Georges Seurat en zijn nadruk op de optische beleving van kunstwerken.

In 1959 kopieerde Riley Seurat's Brug bij Courbevoie wat essentieel was voor haar begrip van kleur. Door naar Seurat te kijken, leerde Riley hoe ze kleur moest gebruiken om bepaalde effecten of illusies in haar kunst teweeg te brengen. De pointillistische techniek is gebaseerd op het schilderen van kleine en verschillend gekleurde stippen die naast elkaar worden geplaatst. De verschillende kleuren van de stippen die heel dicht bij elkaar zijn geplaatst, resulteren in het verschijnen van één levendige en lichtgevende kleur. Deze illusionistische benadering van kleur en kunst is ook terug te vinden in het werk van Riley.

3 onverwachte schilderijen die het werk van Bridget Riley inspireerden

Ongetiteld door Bridget Riley , 1964, via Tate, Londen

Ondanks het feit dat Bridget Riley bekend staat om haar geometrische en repetitieve vormen, optische illusies en wat kan worden omschreven als zeer abstracte kunst, laat ze zich inspireren door kunstenaars die in totaal verschillende stijlen schilderden. Riley zei ooit dat ze zichzelf niet zou omschrijven als een abstracte kunstenaar, maar als... in de eerste plaats een schilder, waardoor deze invloeden minder onverwacht zijn dan ze op het eerste gezicht lijken.

Diana en Actaeon door Titiaan , 1556 – 1559, via National Galleries Scotland, Edinburgh

Het schilderij Diana en Actaeon door Titiaan beeldt een mythe uit Ovidius Metamorfosen. Het toont het moment van het verhaal waarop de jager Actaeon de godin Diana ontdekt tijdens haar bad. Woedend door het binnendringen van Actaeon, verandert Diana hem in een hert. Omdat hij Actaeons vroegere zelf niet kon herkennen, jagen zijn eigen honden hem op en doden hem.

Bridget Riley, die veel aandacht besteedt aan de visuele invloeden om haar heen en zeer geïnteresseerd is in de verkenning van kleur, schreef : Titiaans legendarische beheersing van zijn palet, de kleurmenging en omgang met zijn karmozijnrode, blauwe en gele okers, is hier verantwoordelijk voor wat Delacroix later de eerste verdienste van een schilderij noemde, om een ​​lust voor het oog voor te bereiden.

Dedham Vale door John Constable , 1828, via National Galleries Scotland, Edinburgh

Bekend om het weergeven van romantische landschappen, John Constable een belangrijke bijdrage geleverd aan het genre van de landschapsschilderkunst. Constable werd geboren in Suffolk en schilderde vaak de omgeving om hem heen. Net als Bridget Riley besteedde hij veel aandacht aan zijn natuurlijke omgeving. Constable's schilderen Dedham Vale toont een van zijn favoriete onderwerpen en toont het uitzicht op de kerk van Dedham, die dicht bij de watermolen van zijn vader stond. Riley beschreven het schilderij als een interactie van tegengestelde en tegenstrijdige natuurkrachten en een mooie en zeer bijzondere lichtomhulling.

De schilderles of de schildersessie door Henri Matisse , 1919, via National Galleries Scotland, Edinburgh

De titel van Henri Matisse's schilderen, De schilderles of de schildersessie kan vertaald worden als De Schilderles of De Schildersessie. Het toont een jong meisje gebogen over een boek en een kunstenaar, mogelijk Matisse zelf, schilderend op een doek. Riley, schijnbaar verleid door de mysterieuze relatie tussen de twee onderwerpen van het schilderij, beschreven het tafereel op een bijna poëtische manier: de band is onmerkbaar, een mysterie dat voor iedereen duidelijk zichtbaar is en dat daardoor in dichtheid en ondoordringbaarheid toeneemt. De kijker blijft kijken, de hele situatie onderzoekend - er wordt niets onthuld. Bridget Riley zei dat Matisse's kunst en de manier waarop hij tekende altijd haar aandacht trok.

Het politieke werk van Bridget Riley: commercialisering weerstaan ​​en de kijker integreren

Foto van Bridget Riley naast haar kunstwerken , 1963, via BBC

Bridget Riley begon zich al vroeg in haar carrière tegen het commerciële aspect van de kunst- en modewereld te verzetten. Toen haar werk werd gebruikt als print voor modeartikelen, had ze last van de exploitatie van haar Op-art voor commerciële doeleinden. Keith Moon, de drummer van de band The Who droeg een T-shirt met een print van Riley's werk Blaze voor een foto voor de vlag van de Unie in 1966. Destijds was er in de VS geen auteursrechtelijke bescherming voor artiesten.

Bridget Riley wijdde zich ook aan het probleem van onbetaalbare werkplekken voor jonge kunstenaars in Londen. Samen met collega artiest Peter Sedgley , Riley opgericht RUIMTE , wat staat voor Space Provision Artistic Cultural and Educational, in 1968. Toen Sedgley en Riley de postindustriële lofts in New York bezochten die kunstenaars zowel voor werk als voor wonen gebruikten, dachten ze dat de lege pakhuizen in Londen in een vergelijkbare manier.

Beweging op het plein door Bridget Riley , 1961, via The Guardian

In tegenstelling tot kunst die voor veel mensen aanvoelt alsof ze alleen gemaakt is voor een kleine en elitaire kring, betrekt Riley de kijkers in haar werk en biedt ze een onmiddellijke optische ervaring. De kunst van Bridget Riley zou een... sociale daad . Het integreert de kijker en wordt gecompleteerd door ieders beleving en interpretatie van het werk. Haar werken hebben zowel de maker als de toeschouwer nodig, evenals de interactie tussen hen om kunst te zijn.

Riley zei dat jonge mensen die haar werk bekijken, kunnen zien dat haar kunst gaat over de manier waarop ze denkt. Volgens Riley is dit de reden waarom ze zo van haar werk genieten, omdat ze weten dat ze deel uitmaken van het kunstwerk. De kunstenaar voegde eraan toe dat ze is heel blij dat ze zich betrokken voelen. Als je een tentoonstelling met Riley's werken binnenloopt, word je als toeschouwer een belangrijk onderdeel van het kunstwerk zelf.