Franse schilders gedefinieerd door hun meesterwerken (11 van de beste)

Franse schilders hebben ons enkele van de vele meesterwerken gebracht die we tegenwoordig kennen en waar we van houden. Velen richtten ook belangrijke moderne kunststromingen op, zoals het impressionisme en het kubisme. Deze stijlen waren innovatief en baanbrekend en kregen door de eeuwen heen aandacht en bewondering. Hier zijn 11 belangrijke Franse schilders die je zeker moet kennen!

1. Claude Monet: een van de hij Beroemdste Franse Schilders

De waterlelievijver door Claude Monet , 1899, via The National Gallery, Londen

Claude Monet wordt tegenwoordig gezien als een van de bekendste Franse schilders. Hij begon zijn artistieke reis voor het eerst door het werk van realistische kunstenaars na te bootsen, zoals: Gustave Courbet . Hij ging toen voorbij Realisme en vond inspiratie in meer controversiële Franse schilders zoals Edouard Manet . Hij populariseerde ook het gebruik van in open lucht schildertechnieken onder zijn leeftijdsgenoten. Werken in open lucht , concentreerde Monet zich op de idealen van Impressionisme door sensaties van licht, beweging en kleuren op te roepen. Monet's Waterlelies serie wordt nu erkend als een belangrijk onderdeel van de impressionistische kunst. Tussen 1904-1908 werden 150 variaties van de lelievijvers van Monet in zijn huis in Giverny gemaakt, die allemaal de verschillen in diepte, belichting en perspectief verkenden. Monet concentreerde zich vooral op het wateroppervlak en de texturen, waarbij hij altijd de weerspiegeling van het land rond de vijvers vastlegde. Tot op heden is een groot deel van deze serie te zien in musea over de hele wereld.

2. Georges Seurat: ontdekkingsreiziger van het pointillisme

Een zondagmiddag op het eiland La Grande Jatte door Georges Seurat , 1884, via het Metropolitan Museum of Art, New York

Georges Seurat behoorde tot een groep Franse schilders die ideeën uit de wetenschap en optica naar zijn schilderijen brachten. Zijn kunstwerken worden meestal begrepen als neo-impressionistisch. Deze stijl bloeide tussen 1886-1906 en onderzocht methoden die bekend staan ​​als pointillisme en Divisionisme . Neo-impressionisme was een meer gestructureerde artistieke stijl dan het impressionisme dat de voorkeur gaf aan theorie boven spontaniteit. Door Seurats discipline en verkenning van het mengen van traditionele en moderne technieken, kreeg deze moderne kunststroming grote invloed.

Een van Seurats bekendste kunstwerken is Een zondagmiddag op het eiland La Grande Jatte . Dit grote schilderij toont een rustig tafereel van vrijetijdsbesteding in de voorsteden, met zwemmers die afkoelen in de rivier. Het werk bestaat uit vele kleine puntjes van pure kleur. Seurat plaatste deze stippen strategisch, waardoor de kleuren elkaar aanvullen en samenvloeien om het algehele levendige, neo-impressionistische effect te creëren. Seurat verwierp de impressionistische ideeën van spontaniteit en vertrouwde in plaats daarvan op een gestructureerde benadering, maar hij omarmde wel hoe de impressionisten licht en kleur vingen. Zijn werk is daarom instrumenteel om te begrijpen hoe we elementen van verschillende technieken kunnen gebruiken om ons eigen werk te verfraaien.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

3. Eugene Delacroix: leider in de romantiek

Vrijheid leidt het volk door Eugène Delacroix , 1830, via het Louvre, Parijs

Eugene Delacroix was een pionier van de Romantiek. Delacroix' schilderijen toonden interesse in de natuurlijke wereld en de uitdrukking van emotie. Door middel van training door Pierre Guerin tussen 1816 en 1823 begon Delacroix te bloeien en zijn eigen artistieke stijl te vinden. Een van de meest revolutionaire Franse schilders aller tijden, hij gebruikte expressieve penseelstreken en gedurfde kleuren die de weg vrijmaakten voor het impressionisme. Hij nam ook stijgende kwaliteiten van drama en theatraliteit aan die typerend waren voor de romantische periode.

Vrijheid leidt het volk wordt gezien als een van Delacroix’ belangrijkste werken. Het schilderij wordt beschouwd als het symbool van revolutie, het rechtvaardigen van opstand en het opwekken van gevoelens van woede en passie bij de kijker. Het werk is gemaakt na de juli-revolutie van 1830. Delacroix raakte intens ontroerd toen hij getuige was van het hijsen van de Franse nationale vlag op de Notre Dame. Omdat hij dit als het kantelpunt van de revolutie zag, leidde zijn inspiratie tot dit meesterwerk.

4. Georges Braque: de beroemde kubist

Viool en kandelaar van Georges Braque , 1910, via het San Francisco Museum of Modern Art

Georges Braque verkende artistieke expressie door middel van schilderen, collage, tekenen en beeldhouwen. De kunstenaar is echter vooral bekend om zijn kubistische werken, gemaakt in nauwe samenwerking metPablo Picasso. Braque's waardering voor het werk van Cézanne leidde hem tot de verkenning van geometrische vormen en het kubisme. Viool en kandelaar is een monochroom schilderij, met tinten die worden gebruikt om de onderwerpen van het werk te accentueren. De segmentatie van het kubisme stelt je in staat om de totaal verschillende gezichtspunten van alledaagse voorwerpen te zien. Door het kubisme konden kunstenaars spelen met de positionering van hun onderwerpen en meerdere perspectieven verkennen.

5. Henri Matisse: grondlegger van het fauvisme

Dans door Henri Matisse , 1910 via het Hermitage Museum, Sint-Petersburg

Matisse was een Franse kunstenaar die bekend staat als een van de Franse schilders die de 'Fauves' (Wilde Beesten) . Hij verkende levendige kleuren, geïnspireerd door de kunst van het post-impressionisme en neo-impressionisme. Een van zijn beroemdste kunstwerken, Dans werd gemaakt in opdracht van een Russische kunstverzamelaar. In dit kunstwerk zie je de felle rode kleuren van de dansende figuren contrasteren met het groen aan de onderkant van het schilderij en de donkerblauwe lucht op de achtergrond. Door het vernieuwende kleur- en vormgebruik wordt dit werk als belangrijk beschouwd in de ontwikkeling van de moderne schilderkunst. Het werd gedeeltelijk geïnspireerd door de uitvoeringen van Isadora Duncan, die met passie en emotionele woede danste, maar ook door Matisse's bezoek aan het Cabaret dat bekend staat als Moulin de La Galette.

6. Gustave Courbet: vader van het realisme

Begrafenis in Ornans door Gustave Courbet , 1849, via Musée d'Orsay, Parijs

Gustave Courbet was een beroemde Franse schilder die op grote schaal realistische kunstwerken maakte. Meestal werden grotere werken gemaakt bij het schilderen van religieuze of historische onderwerpen. Courbet introduceerde echter grootschalige werken met normale, alledaagse scènes. Door dit te doen ondermijnde hij de traditionele Franse concepten van Monumentale kunst en kreeg enorme bekendheid in het 19e-eeuwse Frankrijk. Een van zijn beroemde schilderijen is De Begrafenis in Ornans . Dit 22 meter lange canvas toont een bijeenkomst van mensen tijdens een begrafenis.

7. Edouard Manet: leider van het modernisme

Olympia door Edouard Manet , 1863, Via Musée d'Orsay, Parijs

Edouard Manet was een van de eerste Franse schilders in de 19e eeuw die het alledaagse, moderne leven schilderde. Na een korte marinecarrière werd Manet een kunstenaar die controversiële schilderijen maakte die de Franse normen en conventies van zijn tijd tartten en uitdaagden. Olympia was een van de meest controversiële schilderijen van Manet, met een afbeelding van een naakte vrouw die in een ontspannen houding op een bed leunt, terwijl een bediende bij haar bed staat en haar bloemen aanbiedt. Dit schilderij veroorzaakte een publieke verontwaardiging in Parijs vanwege de schaamteloze onfatsoenlijkheid van de naakte vrouw die een sekswerker voorstelde. Manet baseerde dit beruchte kunstwerk op het beroemde schilderij van Titiaan, bekend als Venus van Urbino (1538).

8. Pierre Auguste Renoir: The impressionistisch en Perfectionist

Bal in de Moulin de la Galette door Pierre Auguste Renoir , 1876, Via Musée d'Orsay, Parijs

Renoir, een van de stichtende leden van het impressionisme, verkende de weergave van licht, schaduw en sfeer in zijn schilderijen. In tegenstelling tot Monet waren zijn schilderijen netter en ‘perfectionistischer’ van stijl. Een van zijn bekendste impressionistische werken heet Bal bij de Moulin de la Galette en het wordt momenteel tentoongesteld in het Musée d'Orsay in Parijs. De beroemde Franse schilder legde het alledaagse moment vast en liet het sociale leven van Parijs zien door middel van deze scène vol dans, gesprekken en gelach. Renoir toonde door middel van dit werk een gewone scène uit de moderne Parijse samenleving.

9. Paul Gauguin: Franse post-impressionist

Dag van de God door Paul Gauguin , 1894, via The Art Institute of Chicago

Paul Gauguin was een beroemde Franse schilder die bekend stond om zijn reizen over de hele wereld, om zijn relatie met Vincent van Gogh en om het leiden van de Synthetische stijl . Zijn werken hadden een grote invloed op veel moderne kunstenaars van de 20e eeuw. In zijn post-impressionistische werken onderzoekt Gauguin de abstracte kwaliteiten van kleur. Dag van de God is een van de vele kunstwerken gemaakt door Gauguin die het leven op Tahiti laten zien, waar de kunstenaar zijn latere jaren doorbracht. Gauguin verhuisde in 1891 naar deze Franse kolonie en legde zich toe op het op zijn eigen manier in beeld brengen van het leven en de gebruiken van de mensen daar. Als je naar dit schilderij kijkt, zie je de horizontale verdeling die het schilderij in drie delen scheidt. De bovenkant toont het idool van de Tahitiaanse moedergodin Hina. Het middelste gedeelte is gecentreerd rond 3 figuren. Sommige kunstcritici suggereren dat de manier waarop deze figuren worden weergegeven de cirkel van het leven vertegenwoordigen.

10. Paul Cézanne: de grootste Franse schilders

De moord door Paul Cézanne , 1867, via Nationaal Museum Liverpool

Paul Cézanne is een van de bekendste Franse schilders, door velen zelfs als de grootste Franse schilder beschouwd. Zijn kunstwerken werden bewonderd om hun tonale contrasten, impasto-technieken en structurele elementen. De moord is een van de eerdere stukken van Cézanne, geschilderd tijdens zijn donkere fase en het is niet zo beroemd als bijvoorbeeld zijn Mount St Victoire-serie. Dit kunstwerk contrasteert met sommige van zijn latere werken, waar hij zich concentreerde op de geometrische aspecten van de weergegeven objecten. Dit schilderij roept een meer sinistere toon op en toont twee figuren die tegen zijn wil een derde vasthouden. De twee moordenaars baden in meer licht, terwijl het slachtoffer in de schaduw blijft, maar toch zie je de pijn op zijn gezicht. Dit stuk wordt gezien als een ode aan eerdere romantische schilders zoals Eugene Delacroix.

elf. Edgar Degas: de Franse schilder die ballerina's schilderde

Ballet (The Star) van Edgar Degas , 1878, Via Musée d'Orsay, Parijs

Edgar Degas was een Franse schilder die beroemd was vanwege het afbeelden van balletdansers, zowel op als buiten het podium. In plaats van schilderen in open lucht op het Franse platteland, zoals veel andere impressionisten deden, werkte Degas het liefst binnen, waarbij hij de synthetische verlichting van cafés, theaters en interieurs vastlegde. Een van Degas' bekendste kunstwerken heet Ballet of De ster en het werd geschilderd in 1878. Het stelt een eenzame ballerina voor die op het podium danst. Degas legde haar sierlijke bewegingen perfect vast. Hier zien we de beroemde essentie van niet-natuurlijk elektrisch licht dat Degas zo goed heeft vastgelegd.