Op-art gedefinieerd in 7 verbluffende illusies

op-art illusies

Christus van Johannes van het Kruis door Salvador Dalí, 1951; met Zobop door Jim Lambie, 2014; en Abyssal door Regina Silveira, 2010





Kijken naar Op Art kan een verbluffende ervaring zijn, waarbij onze ogen worden misleid om het ongelooflijke en onmogelijke te zien. Een belangrijk onderdeel van de kunstgeschiedenis sinds de Renaissance, de vreemde en illusoire wereld van de optica blijft de hedendaagse kunstenaars fascineren, die een aantal werkelijk verbazingwekkende kunstwerken hebben gemaakt. Sommigen zijn vertakt naar de straten van de stad om epische, sublieme optische illusies van diepte en ruimte te creëren, terwijl anderen galerieruimtes transformeren in meeslepende en allesomvattende omgevingen. Wiskundige precisie en begrip van de wetenschap van de optica liggen ten grondslag aan de praktijk achter veel van deze kunstwerken, die in steeds meer avontuurlijke en verbazingwekkende richtingen worden uitgebreid. Hier onderzoeken we 7 van de meest opvallende illusies van de Op Art-beweging van vandaag, maar laten we eerst eens kijken naar de kunstgeschiedenis die de praktijken van vandaag blijft informeren.

Een korte geschiedenis van ongelooflijke op-art-illusies

giulio romano zaal van de reuzen

Sala dei Giganti plafond (kamer van de reuzen) fresco door Giulio Romano , 1532-1534, in Palazzo del Tè, Mantua, via de Web Gallery of Art, Washington D.C.



De oogverblindende en wonderbaarlijke Op Art-beweging heeft wortels in de Renaissance periode waarin de ontdekking van lineair perspectief kunstenaars naar grotere niveaus van diepte en realisme bracht dan ooit tevoren. Maar het was tijdens de maniëristische periode dat optische effecten echt in gedurfde nieuwe richtingen werden geduwd, toen kunstenaars optische illusies en verkorte effecten begonnen te overdrijven voor dramatische en emotionele impact.

Giulio Romano is prachtig Kamer van de Reuzen (Kamer van de Reuzen), 1530-32, werd geschilderd op het gewelfde plafond van de Theepaleis , waardoor de verbazingwekkende illusie ontstaat van oneindige ruimte vol met engelen en krijgers die door de wolken naar de hemel opstijgen. Andere kunstenaars begonnen te experimenteren met anamorfose, of optische illusies die alleen vanuit een bepaalde hoek te zien zijn, zoals: Guido Reni's 17e eeuw Jezus en Maria, die ofwel Jezus of Maria kan afbeelden, afhankelijk van vanuit welke hoek het wordt bekeken.

salvador dali christus sint johannes kruis

Christus van Sint-Jan van het Kruis door Salvador Dalí, 1951, in Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow, via Art UK

In het begin van de 20e eeuw werden verschillendeSurrealistische kunstenaarsbegon te experimenteren met de psychologische impact van optische effecten in de geest van de kijker. Salvador Dali verkende een griezelige, Freudiaanse taal waar gewone objecten worden vervormd of te midden van vreemd licht worden geplaatst om onze perceptie van de werkelijkheid op de proef te stellen. Zijn late schilderijen keken terug op de dramatische verkorting en het overdreven perspectief van de maniëristische periode, met angstaanjagende scènes bekeken vanuit vreemde, verontrustende hoeken, zoals te zien in Christus van Sint Jan van het Kruis, 1951.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je! blaze 2 bridget riley

Blaze 2 door Bridget Riley , 1963, in het Ulster Museum, via Stirworld

De Optical of Op Art-beweging ontstond in de jaren zestig en zeventig als een volwaardig kunstfenomeen. Kunstenaars die bij de beweging betrokken waren, onderzochten zuivere, nauwkeurige en wiskundige arrangementen van kleur, patroon en licht in zowel twee als drie dimensies, en onderzochten hoe een rationeel, wetenschappelijk begrip van patronen in de kunst kon worden toegepast om een ​​reeks bizarre en verontrustende visuele effecten te creëren. De Britse schilder Bridget Riley speelde met duizelingwekkende zigzaggende, cirkelvormige of golvende lijnen en hoe ze de sensaties van beweging, zwelling, kromtrekken en nabeelden in het oog konden opwekken. De Britse kunstenaar Peter Sedgley ging een stap verder en toonde zijn doeken van concentrische cirkels in een verduisterde kamer die van achteren werd verlicht met veranderende kleuren om de kijker te desoriënteren.

kleurencyclus peter sedgley

Kleurcyclus III door Peter Sedgley , 1970, via Tate, Londen

Op Art verdween in de loop van de jaren tachtig en negentig uit het zicht, maar de laatste tijd is er een heropleving van de belangstelling in het veld, als gevolg van de geavanceerde technologie en gelikte styling van onze steeds meer gedigitaliseerde wereld . Zowel het oogverblindende perspectief als de duizelingwekkende patronen die ooit met de Op Art-beweging werden geassocieerd, zijn naar voren gebracht door een nieuwe generatie kunstenaars die in een breed scala aan disciplines en contexten werken. Laten we eens kijken naar slechts enkele van de meest betoverende optische illusies van de beweging van de afgelopen tijd, van kunstenaars over de hele wereld.

1. Edgar Müller, de kloof, 2008

adgar mueller gletsjerspleet

de gletsjerspleet door Edgar Mueller , 2008, Dun Laoghaire, Ierland, via Metanamorph

Duitse straatartiest Edgar Mueller's de kloof, 2008 verbaasde het publiek met zijn technisch vernuft, toen ijskoud ijs weg leek te vallen in een angstaanjagend enorme krater in de grond. Gemaakt voor het Festival of World Culture in Dun Laoghaire, Ierland in augustus 2008, besteedde Mueller vijf dagen lang 12 uur per dag aan het schilderen van zijn ontwerp op een vlak stuk stoep. Mueller gebruikte de renaissance- en maniëristische trope van anamorfose, waardoor de illusie van diepe ruimte op een plat oppervlak kan worden gecreëerd vanuit een bepaalde hoek. Eenmaal voltooid, haalde hij festivalbezoekers over om te poseren alsof ze op de rand van een gigantische ijsspleet wankelden en in de vergetelheid keken, waardoor het fotografische bewijsmateriaal des te levensechter werd.

2. Regina Silveira, afgrond, 2010

abyssale regina silveira

Abyssal door Regina Silveira , 2010, via Alexander Gray Associates Gallery, New York

Braziliaanse kunstenaar Regina Silveira's afgrond, 2010 is een van de technisch meest indrukwekkende Op Art-installaties aller tijden. Gemaakt voor de Atlas Sztuki-galerij voor hedendaagse kunst in Polen , het werk maakt gebruik van anamorfosetechnieken om te suggereren dat de vlakke galerijvloer wegvalt in een labyrintische grond van ramen, maar alleen vanuit een schuine hoek. Ze legt uit dat opeenvolgende rijen vensters in grote perspectivische compressie de perceptie van een ruimte in de diepte opwekken, die zal functioneren als een virtueel gat dat griezelige ruimtelijke vervormingen kan veroorzaken. De ouderwetse stijl van paneelramen en klassieke pilaren werden gemaakt om te lijken op het voormalige traditionele ontwerp van het gebouw voordat het werd gemoderniseerd tot een schone galerijruimte, waardoor een spookachtige en etherische kwaliteit aan haar ruimtelijke interventie werd toegevoegd.

3. Richard Wright, Het trappenhuisproject, 2010

trappenhuis project Richard Wright

Het trappenhuisproject door Richard Wright , 2010, in The Scottish National Gallery of Modern Art, via National Galleries of Scotland, Edinburgh

Het Op Art-meesterwerk van de Britse kunstenaar Richard Wright Het trappenhuisproject, 2010, lijkt misschien delicaat en subtiel, maar nauwkeurig onderzoek onthult een fascinerend en duizelingwekkend feest van activiteit. Op het plafond van de Schotse Nationale Galerie voor Moderne Kunst, Wright schilderde een uitzinnige vlaag van zwarte vormen die een zwerm insecten of vogels konden zijn. Kijk goed en ze lijken in en uit de muurruimte te zwellen alsof ze door een wijd open lucht bewegen, herinnerend aan de grote diepte van Renaissance en maniëristische plafondschilderingen . Nog indrukwekkender is het feit dat elke zwarte markering is gemaakt van exact hetzelfde motief, een abstracte vorm gebaseerd op een van de gaten in de bloemendecoratie van het plafond.

4. Peter Kogler, Dimensies, 2011

afmetingen peter kogler

Dimensies door Peter Kogler , 2011, via openbare bezorging

De duizelingwekkende, futuristische kamer van de Oostenrijkse kunstenaar Peter Kogler installatie Dimensies, 2011 transformeert vlakke wanden en vloeren volledig met pulserende en zwellende patronen. De complexe en repetitieve ontwerpen van Kogler zijn gebaseerd op gerasterde netwerken van lijnen, die op een computer worden uitgerekt en vervormd voordat ze worden afgedrukt op grootformaat wandwerken. Net als Bridget Riley werkt Kogler met het hoge contrast van zwart-witpatronen voor een maximale visuele impact, terwijl slimme lineaire vervormingen onze ogen doen geloven dat de patronen eigenlijk driedimensionale vormen zijn die in en uit de ruimte bewegen.

Kurt Wenner, Dag van toorn, 2012

deze irae kurt Wenner

Dimensies door Peter Kogler , 2011, via openbare bezorging

Amerikaanse straatartiest Kurt Wenner's Dag van toorn, 2012, werd gemaakt op een stuk stoep in Mantua, Italië, prachtige voorbijgangers met zijn technische genialiteit. Zoals veel kunstenaars van de Op Art-beweging, verkent Wenner de anamorfosetechniek om een ​​ongelooflijk echt gevoel van diepte en ruimte te creëren. Gebaseerd op het 13e-eeuwse katholieke gedicht met de titel Dies Irae, dit werk illustreert dode mensen die op de laatste dag des oordeels uit een enorm gat in de aarde kruipen om over hun lot te beslissen. Het verbazingwekkende niveau van gedetailleerd realisme dat Wenner in zowel metselwerk als figuren gebruikt, herinnert aan de grote Renaissance en maniëristische meesterwerken die zijn werk inspireren, en wekken dezelfde spectaculaire kwaliteiten van ontzag en verwondering op.

6. Jim Lambie Zobop, 2014

zobop jim lambie

Zobop door Jim Lambie , 2014, in The Fruitmarket Gallery, Edinburgh, via The Modern Institute, Glasgow

De iconische, iriserende 'Zobop'-installaties van de Schotse kunstenaar Jim Lambie brengen overal prismatische kleurweergaven. Geïnspireerd door zijn wederzijdse passie voor muziek en visuele stimulatie, zijn Lambie's briljant gekleurde vloerwerken gemaakt met enorm lange riemen elektrische tape, die in oogverblindende geometrische patronen over de grond zijn uitgerekt. Ze worden ter plaatse op een improviserende manier gemaakt en reageren op de vormen en patronen van de architectuur om hen heen, soms beslaan ze enorme vloeroppervlakken of slingeren ze zich een weg naar boven. Net als zijn Op Art-voorgangers, verenigt Lambie's kunst geometrische patronen met oogverblindende kleuren om onze perceptie van ruimte en licht te transformeren.

7. JR, Het geheim van de Grote Piramide, 2019

geheime grote piramide

Het geheim van de Grote Piramide door JR , 2019, in het Louvre, Parijs, via Colossal Magazine

De indrukwekkende interventie van Franse straatartiest JR Het geheim van de Grote Piramide, 2019, de site volledig opnieuw uitgevonden rond de beroemde Piramide van het Louvre buiten de Louvre museum in Parijs, met een gigantische optische illusie. JR schakelde een leger van 400 vrijwilligers in en verzamelde meer dan 2000 stukjes papier om zijn ongelooflijke visie tot leven te brengen. Met stroken bedrukt papier die op de grond waren gecollageeerd, kon JR de illusie wekken van een enorme bouwplaats die zich in de grond opende, terwijl de glazen piramide de top leek van een veel grotere structuur die diep in de grond verborgen was. Helaas is deze ongelooflijke visuele truc alleen geïnstalleerd op het Louvre voor een weekend, maar de kunstenaar merkte op: De beelden zijn, net als het leven, kortstondig.

De voortdurende erfenis van de op-art-beweging

schaduwweefsel tauba auerbach

Schaduwweefsel door Tauba Auerbach , 2011, via Yellow Trace Magazine

De grote erfenis van de Op Art-beweging leeft nog steeds voort terwijl kunstenaars blijven experimenteren met de fascinerende wetenschap van optische illusies. Digitale schermen en computertechnologie hebben de reikwijdte van de hedendaagse op-art uitgebreid, waarbij veel kunstenaars opzettelijk de wereld van schermen en computerprogrammering herscheppen in digitale kunst die inspeelt op de steeds veranderende virtuele wereld om ons heen. De Amerikaanse kunstenaar Tauba Auerbach verkent de grenzen tussen kunst en grafisch ontwerp met kabbelende, flikkerende patronen die lijken op digitale schermen, en levendige, Op Art-patronen gemaakt van technische rasters. Amerikaanse artiest Xylor Jane creëert enorme webben en netwerken van precieze markeringen op basis van de talen van wiskundige codes en algoritmen om verontrustende en desoriënterende effecten te creëren.