Vrouwelijk naakt in de kunst: 6 schilderijen en hun symbolische betekenissen

Naaktheid en kunst zijn sinds het begin van de mensheid met elkaar verbonden. Vrouwelijke naaktheid in de kunst, goddelijk of sterfelijk, werd een fascinerend en schokkend symbool. Eeuwenlang zijn kunstenaars beschuldigd, vrijgesproken, gemarginaliseerd vanwege de onderwerpen, maar hebben ze tegelijkertijd bewondering, glorie en acceptatie gekregen. Bekijk deze zes baanbrekende schilderijen van vrouwelijke naakten en ontdek waarom ze zo belangrijk werden voor de kunstgeschiedenis.

Vrouwelijk naakt in de kunst in de loop van de tijd

Het atelier van de kunstenaar; Een echte allegorie die zeven jaar van mijn artistieke en morele leven samenvat door Gustave Courbet , 1854-1855, via Musée d'Orsay, Parijs

In de oudheid mochten kunstenaars geen naaktheid in kunst schilderen, tenzij ze dat wel waren beeltenis van mythische figuren of bovennatuurlijke wezens. Tot de 19e eeuw werd het een regel dat de vrouwelijke naakten in de schilderkunst een prototype moesten hebben. Het naakte menselijk lichaam vormde de belangrijkste schakel tussen een reeks ideeën, overtuigingen en waarden. De kunstenaar zou daarom de naakte vorm kunnen gebruiken als voorwendsel om te streven naar vrouwelijke schoonheid of om dominante ideologieën van de moderne samenleving te versterken.

Als vrouwelijk naakt, vrouw is lichaam, is de natuur die tegengesteld is aan de mannelijke cultuur, die op haar beurt wordt vertegenwoordigd door de daad zelf van het transformeren van de natuur, dat wil zeggen, het vrouwelijke model of motief, in de geordende vormen en kleur van een cultureel artefact, een werk van kunst.

1. Titiaan Venus van Urbino , 1538

Venus van Urbino door Titiaan , 1538, via Galleria degli Uffizi, Florence

Venus van Urbino is een van Titiaan bekendste schilderijen en een verwijzing naar de Slapende Venus van Giorgione, dat twee decennia eerder werd opgericht. Echter, Titiaan koos ervoor om zijn Venus over te brengen naar een scène van het dagelijks leven, waardoor een verbinding werd gecreëerd tussen de figuur van een godin met die van een alledaagse vrouw. Het schilderij werd gemaakt in opdracht van de hertog van Urbino, Guidobaldo Della Rovere, als een geluksgeschenk voor zijn bruid.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

In de periode die de Hoge Renaissance wordt genoemd, was het afbeelden van een naakte vrouw op een schilderij zeer provocerend, tenzij ze een oude godin was. Wat de invloed van dit schilderij aantoont, is het vermogen om enkele van de grootste kunstenaars te inspireren. De Venetiaanse meester schildert het vrouwelijk naakt op een manier die de verlangens van de mannelijke toeschouwer herkent. In dit kunstwerk stelde Titiaan inderdaad nieuwe compositieregels voor vrouwelijk naakt vast, onthulde hij de rol van seksualiteit in de kunst en promootte hij sociale en politieke boodschappen.

Titiaan plaatst zijn Venus in een alledaags decor in een schitterend vorstelijk interieur. Zo verbindt hij het idee van een goddelijke vrouw met dat van een gewone vrouw. De figuur stelt de Venus van het huwelijk voor. Ze is de perfecte weergave van de klassieke renaissancevrouw die liefde, schoonheid en vruchtbaarheid symboliseert. Lijkt nogal kalm en zelfverzekerd in haar naaktheid, als een symbool van zowel seksualiteit als onschuld. Lijkt op de pose van Kuis Venus , ze houdt de linkerhand voor haar kruis.

Veel elementen in dit schilderij hebben betrekking op huwelijksbeelden en decoraties van slaapkamers na bruiloften. De roze bloemen in de handen en de mirte in het raam is een allegorie op het huwelijksleven; de hond, gekruld in haar voeten, symboliseert trouw, terwijl de ronde vrouwelijke buik het eeuwige symbool is van de bevalling en de voortzetting van het leven.

2. Jean Auguste Dominique Ingres's de grote odalisk, 1814

La Grande Odalisque door Jean-Auguste-Dominique Ingres , 1814, via het Louvre, Parijs

Laten we eens kijken hoe Ingres vrouwelijk naakt in de kunst liet zien!Het schilderij werd oorspronkelijk gemaakt in opdracht van Caroline Murat, koningin van Napels en zus van Napoleon, als een geschenk aan haar man. Het kunstwerk zelf wordt gezien als een afwijking van het neoclassicisme. Wat is het belangrijkste voor Ingres is de sensualiteit van de figuur, die vrouwelijk naakt in de kunst op een nieuwe manier laat zien. Op het eerste gezicht lijkt het alsof hij de traditie van het liggende naakt volgt, zoals Titiaans Venus van Urbino. Hoewel Titiaan een naakte vrouw schilderde in een klassieke setting, schilderde Ingres een vrouw in een weelderige oriëntalist een. De odalisque functioneert als een Franse fantasie geïnspireerd door Noord-Afrika en het Midden-Oosten .

Hij veranderde het thema van het mythologische naakt in een denkbeeldige oosterse. Dit kunnen we zien door de zijden draperieën, de pauwenveerwaaier, de tulband, de waterpijppijp, de enorme parels en de koele palettinten. De langwerpige kenmerken, zoals de lange armen en rug, onthullen een maniëristische invloed, in een poging van de schilder om een ​​gevoel van gratie en elegantie te geven. Het onderwerp van het schilderij is de odalisque - een concubine van een rijke man in het Oosten. Door de vrouw binnen een Oosterse setting , Ingres was in staat om een ​​Europees naakt af te beelden met openhartige erotiek die acceptabel werd gemaakt door de context die op het schilderij te zien was.

3. Rembrandts Danaë , 1636

Danaë by Rembrandt van Rijn , 1636, via het Staatsmuseum de Hermitage, St. Petersburg, Rusland

Hollandse meester Rembrandt van Rijn creëerde zijn mythologische meesterwerk, Danaë, als een etherische representatie van vrouwelijk naakt in de kunst. Danae vertegenwoordigt a Griekse mythologische figuur dat kunstenaars uit elke periode inspireerde. Volgens de mythe , ze was een prinses van Argos en haar vader sloot haar op in een toren om ervoor te zorgen dat ze maagd zou blijven. Het mysterie dat rond Danae's buitengewone schoonheid werd gecreëerd, sprak Zeus aan, die haar zwanger maakte door zichzelf te transformeren in een regen van goud.

Op Rembrandts schilderij wordt Danäe heel natuurlijk afgebeeld, naakt op het bed. Ze wordt zich bewust van de goddelijke aanwezigheid, die de vorm aanneemt van een warme gouden Eros . Rembrandt heeft het tafereel zo natuurlijk mogelijk weergegeven, om de aandacht op de leidende figuur te vestigen. De intimiteit van de sfeer weerspiegelt de stilistische invloeden van de Italianen Barok .

Rembrandts versie vertegenwoordigt het beeld van een naïeve en betoverde vrouw die anticipeert op de komst van haar geliefde. Hij verwierp de ideale schoonheid ten gunste van een meer realistische vorm van een vrouw. Zijn Danaë lijkt dus nobeler en fijner dan de ideaal gevormde naakten van andere meesters. Hij kiest ervoor om haar betoverde gloed en de charme van haar vrouwelijkheid, haar ronde lichaam en ronde buik te benadrukken. Het schilderij vertegenwoordigt Rembrandts opvatting : de seksuele vrouw is geen heilige of zondares, geen slachtoffer of verleidster, maar een deelnemer aan de volle menselijkheid.

4. Venus en vrouwelijk naakt in de kunst van Sandro Botticelli

De geboorte van Venus door Sandro Botticelli , 1485, via Galleria degli Uffizi, Florence

De opkomst van het vrouwelijk naakt als genre begint met de Renaissance . Een icoon van de Italiaanse Renaissance en een van de meest bekende en alom geliefde schilderijen - Geboorte van Venus door Sandro Botticelli . In die periode was het heel vernieuwend om een ​​vrouw volledig naakt af te beelden, behalve Eva. De figuur van de naakte Venus in dit werk, die als vrouw in de echte wereld wordt geboren, is niet gekozen in termen van symboliek om de nederigheid van het lichaam te benadrukken, maar om de veruiterlijking van vrouwelijke erotiek aan te geven, die idealisme en seksualiteit combineert .

In het midden van het schilderij rijst de godin van de liefde op uit het water. In feite toont het schilderij niet de geboorte van Venus, maar eerder haar aankomst in een kolossale schelp. De positionering van haar handen straalt haar bescheidenheid uit. De godin wordt getoond in de positie van Venus Pudica, haar naaktheid bedekkend met haar handen en lang haar. Het schilderij staat open voor vele symbolische interpretaties. Bijvoorbeeld het verband tussen de geboorte van Venus uit de wateren en de geboorte van de ziel uit het water van de Doop. Ook wordt Venus gezien als de personificatie van de Moeder, het vrouwelijke principe, dat zich manifesteert in zijn naaktheid, een symbool van zuiverheid. Botticelli's Venus verbetert de neoplatonische visie dat fysieke schoonheid gelijk staat aan spirituele schoonheid. De contemplatie van fysieke schoonheid verheft de geest, en dat geldt ook voor de buitengewone schoonheid van Venus in de geest van de kijker.

5. Die van Jean Fouquet Maagd en Kind omringd door engelen, 1454-56

Madonna en kind met engelen door Jean Fouquet , 1454 – 1456, via het Prado Nationaal Museum, Madrid

Jean Fouquet wordt beschouwd als een van de belangrijkste Franse schilders uit de periode tussen de laatgotiek en de vroege Renaissance . Fouquets schilderij Maagd met kind omringd door engelen wordt beschouwd als een meesterwerk uit de 15e eeuw. In een abstracte setting beeldt de schilder de Maagd Maria af, in witte tinten, zittend op een troon met baby Jezus op haar schoot. De linkerborst van de Maagd wordt onbedekt gelaten, terwijl haar zoon volledig naakt is. De bleke tinten contrasteerden met de heldere rode en blauwe tinten van de engelen die de Maagd omringen. In die tijd, vrouwelijk naakt in de kunst werd alleen geaccepteerd in afbeeldingen van Maria die Jezus borstvoeding gaf.

Er is een geometrische benadering van de figuur van de Maagd, met haar ovale hoofd en perfect afgeronde borsten, die verwijst naar de iconografie van de zogende Madonna. Het langgerekte voorhoofd, het getekende kapsel, de spitse kin, de sensuele hals en de blote borst zijn geïdealiseerde vormen die de hoofse mode van die tijd en de benadrukte seksualiteit weerspiegelen. Er wordt echter aangenomen dat het gezicht van de Maagd een geïdealiseerd portret is van de minnares van koning Karel VII van Frankrijk, Agnes Sorel. Bekend om haar buitengewone schoonheid en humor, overschaduwde ze de vrouw van de koning, Mary Anjou. Het schilderij lijkt de twee rijken van het goddelijke en het sterfelijke bestaan ​​met elkaar te verzoenen door de afbeelding van het naakt, die in die tijd slechts beperkt toepasbaar was.

6. HET IS douard Manet is beroemd Lunch – Modern vrouwelijk naakt in de kunst

Lunch op het gras door Édouard Manet , 1863, via Musée d'Orsay, Parijs

De Franse schilder drukt zijn stijl en interesse uit via zijn revolutionaire schilderij, The Luncheon on the Grass. Zoals de meeste impressionistische werken, is dit kunstwerk bevat een alledaags tafereel: twee vrouwelijke en twee mannelijke onderwerpen die een picknick delen in een bos. Door de eeuwen heen werd vrouwelijk naakt in de kunst weergegeven in de vorm van mythologische figuren of geïdealiseerde schoonheden.

Op dit schilderij, Manet toont een naakte vrouw, vergezeld door twee mannen, gekleed in moderne kleding. Ze is een moderne Parijse vrouw en geen goddelijke Venus die op natuurlijke wijze naakt uit de zee is geboren. Het werd als vulgair beschouwd dat een alledaagse vrouw naakt werd gezien, wat aantoonde dat ze gekleed kon zijn, maar ze besloot dat niet te doen. Ze lijkt naakt en niet naakt geboren, gezien haar afgedankte kleding op de voorgrond. Ze kijkt de kijker recht aan met haar hand op haar kin. Haar lichaam is minimaal gearceerd, waardoor ze plat op het doek lijkt.

Olympia door Édouard Manet , 1863, via Musée d'Orsay, Parijs

Door een naakte vrouw in een eigentijdse setting te plaatsen, doorbrak Manet de traditie van geïdealiseerde vrouwelijke naakten zoals de Venus van Urbino door Titiaan of De geboorte van Venus door Botticelli .Hij voldeed gewoon niet aan de artistieke normen. Dat blijkt uit een ander schilderij, waarin hij de naakte vrouw op een moderne manier afbeeldde – Olympia .Het naakt van Manet is geen object omdat ze er niet is om naar te staren. Ze gaat in gesprek met het publiek, waardoor ze de aard van hun bedoelingen en de rol van vrouwelijk naakt in de kunst in twijfel trekken. Manet illustreert zijn visie met deze representatie van schoonheid: mooi zijn is natuurlijk zijn.

Al met al zijn er verschillende interpretaties van vrouwelijk naakt in de kunst, zonder dat iemand een universele waarheid kan vatten. Zo wordt het vrouwelijke model soms gepresenteerd met luxe kleding en sieraden en soms naakt met uitbundige proporties. Wat misschien waardevoller is dan interpretatie, is wat een kunstwerk uitstraalt en wat het tijdloos maakt. Uiteindelijk is het de moeite waard om je af te vragen wat het belangrijkste is: een kunstwerk dat verschillende boodschappen overbrengt naar één persoon of een specifieke betekenis voor verschillende mensen.