Stanislav Szukalski: Poolse kunst door de ogen van een waanzinnig genie

Portret van Stanisław Szukalski; afbeelding van Zie!!! De Protong door Stanislav Szukalski; David door Stanislav Szukalski, 1914

Stanislav Szukalski was een 20e-eeuwse modernistische kunstenaar die zich bezighield met beeldhouwkunst, schilderen, schetsen en theoretische wetenschappen. Hij woonde zowel in Amerika als in Polen, voelde zich een wereldburger en tegelijkertijd een patriot zonder thuisland. Hij verloor het grootste deel van zijn werk in Warschau tijdens Tweede Wereldoorlog . Hij herstelde nooit economisch, kunstmatig of emotioneel van deze gebeurtenis. Hij werd onder meer gekarakteriseerd als een anti-conformist en propagandist van de Slaven in de Verenigde Staten. Zijn visie was om Poolse nationale kunst met een eigen identiteit te creëren en de normen en esthetiek van wat grote kunst is te herstellen.

Stanislav Szukalski: vroege kinderjaren en onderwijs

Portret van Stanisław Szukalski, via Netflix

Stanisław Szukalski, anders: Stach van Warta werd geboren op 13 december 1893 in een klein stadje in Warta, Polen. Door sommigen beschouwd als een kunstenaar vergelijkbaar met Michelangelo en Leonardo da Vinci , promootte hij het idee van Poolse kunst die voortvloeit uit de individualiteit van de natie. Toen hij vijf jaar oud was, werd een deel van zijn netvlies - dat verantwoordelijk is voor het centrum van ons zicht - beschadigd, nadat hij lange tijd rechtstreeks in de zon had geprobeerd te kijken en de gloed ervan te waarderen. De rest van zijn leven zou hij sculpturen ontwerpen en maken met een stip in zijn oog. Op school besloot hij zijn eigen alfabet uit te vinden, omdat hij dacht dat scholen de aanleg van kinderen vervormden, aanpasten en het gemeengoed maakten om op dezelfde manier te denken.

Stanislav Szukalski , 1917, Chicago, via Trigg Ison Fine Art, Hollywood

In 1906, op 12-jarige leeftijd, ging hij naar Chicago, waar hij lid werd van de Chicago Renaissance beweging. Op 14-jarige leeftijd begon hij met het bijwonen van de Instituut voor Kunst in Chicago , waar zijn buitengewone talent snel werd opgemerkt. In 1910 keerde hij terug naar Polen en werd toegelaten tot de Academie voor Schone Kunsten in Krakau. Vanwege zijn compromisloze houding keerde hij in 1913 terug naar Chicago en begon de belangrijkste periode van zijn creatieve werk die tot 1939 duurde. Gedurende deze tijd publiceerde hij twee grote monografieën: Het werk van Szukalski (1923) en Projecten in ontwerp (1929). In 1925 nam hij deel aan de Internationale Tentoonstelling van Moderne Decoratieve Kunsten in Parijs, waar hij de Grand Prix, het erediploma en de gouden medaille ontving. Zijn persoonlijkheid, creativiteit en extreem anti-institutionele en individualistische opvattingen hadden een aanzienlijke invloed op Het artistieke leven van Chicago .

Szukalski's stijl en esthetiek

David door Stanislav Szukalski , 1914, viaSzukalski-archieven

Stanislav Szukalski was een modernist met invloed van Rodin en Michelangelo. Zijn stijl zou kunnen worden geïnterpreteerd als een combinatie van mythologische en erotische elementen met een dosis Surrealisme . In zijn vroege jaren werd de kunstenaar beïnvloed door de moderniteit van Neo-Polen . Later zou de kunst van oude beschavingen hem fascineren, in het bijzonder de Meso-Amerikaanse cultuur . De menselijke figuur wordt gedomineerd in zijn werken, die meestal vervormd en gefragmenteerd lijken.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Het is mijn vader. Hij is gedood door een auto. Ik jaag de menigte weg en pak het lichaam van mijn vader op. Ik draag het lange tijd op mijn schouder naar het mortuarium. Ik vertel ze, dit is mijn vader. En ik vraag ze dit ding, wat ze wel toestonden. Mijn vader is aan mij gegeven en ik ontleed zijn lichaam. Je vraagt ​​me waar ik anatomie heb geleerd. Mijn vader heeft het mij geleerd.

-Szukalski

Wat zijn werk bijzonder maakt, is dat hij de sculpturen driedimensionaal weergeeft. Volgens kunstcritici had Stanislav Szukalski het unieke vermogen om stijlen uit verschillende tijdperken en culturen te combineren. Zo combineerde hij bijvoorbeeld de Amerikaanse inheemse kunst met Slavische elementen. Hoewel zijn kunst kosmopolitisch leek, bleef hij een nieuwe vorm van Poolse kunst creëren.

Zijn Meesterwerk Strijd

Strijd door Stanislav Szukalski , 1917, via Varnish Fine Art

In 1917 creëerde hij de Strijd , een van de beroemdste werken. Het is een hand die ongeveer vijf keer zo groot is als normaal. Van de vingers komen de hoofden van adelaars. De vier vingers vallen de duim aan en symboliseren de strijd tussen kwaliteit en kwantiteit van gewone mensen tegen briljante mensen. Vingers symboliseren kwantiteit en duimkwaliteit. Duimen worden geïnterpreteerd als de makers van beschavingen en vingers als de aanval. De duim symboliseert ook de persoon, de kunstenaar zelf, die zich verzet tegen de samenleving. Stanislav Szukalski heeft gezegd dat we zonder de duimen geen gereedschap zouden maken en zonder gereedschap geen beschavingen.

Dit project omvat de loop van zijn leven. Het werd vernietigd in Polen tijdens de Tweede Wereldoorlog, maar verscheen opnieuw in de jaren '90. Het lijkt te zijn gestolen in de oorlog en heeft tientallen jaren in een privécollectie gelegen. Zowel zijn professionele carrière als zijn verdere leven werden gekenmerkt door strijd en verlies.

Stam Van De Gehoornd Hart

Tentoonstelling van werken van Stanisław Szukalski en de Horned Heart-stam in de Society of Friends of Fine Arts in Krakau ,1929, via Zermatisme

In 1929, na Stanislav Szukalski's tentoonstelling in het Paleis van Kunst in Krakau, de artistieke groep genaamd de Gehoornd Hart was geboren. Szukalski geloofde in Poolse kunst en het romantische idee dat er één persoon zou moeten zijn die een natie vertegenwoordigde en geloofde dat hij een nationaal genie was. Zijn opvattingen over kunst, politiek, samenleving, nationalisme en Polen waren duidelijk in zijn werken.Een groep kunstenaars verzamelde zich om hem heen op zoek naar inspiratie in de cultuur van de voormalige Slavische regio. Het motto van de formatie was: Liefde, vecht.

De groep was actief tot 1936, organiseerde talrijke tentoonstellingen in heel Polen, publiceerde artikelen in nationale tijdschriften en een eigen perslichaam – KRAK .Elk gepubliceerd artikel bevatte een agressieve woordenschat voor de kerk en antisemitische opmerkingen . Hij beweerde dat degenen die zijn werk niet bewonderden joden waren. In de jaren dertig cultiveerde Polen nog steeds het traditionele katholicisme. Szukalski overwoog bevooroordeelde katholieken om slaven te zijn . Alleen degenen die niet religieus zijn, zijn echte Polen en patriotten. De biograaf van Stanislav Szukalski, Lameński Lechosław, voerde ook aan dat hij in de jaren dertig begon te demonstreren gedragingen van schizofrenie dat zou hem zijn hele leven kwellen.

Het gezicht van de Poolse kunst transformeren

Van 1926 tot 1935 was de Poolse leider Maarschalk Józef Piłsudski , die streefde naar een multicultureel land bewoond door Joden, Poolse Oekraïners, Duitsers, Litouwers en andere minderheden. Na de dood van Pilsudski in Polen, Nationaal autoritarisme direct uitgesloten niet-Pools. Als gevolg hiervan werd Szukalski aangemoedigd om maak nationalistische Poolse kunst met een agressief element. De Poolse staat omhelsde hem hartelijk en zag hem als een nationaal antwoord op de opkomst van nationaal-socialistische kunst .

Remussolini door Stanislav Szukalski , 1932, Krakau, viaAudiovis NAC online collectie

Voor de Tweede Wereldoorlog had Stanislav Szukalski duidelijk antisemitische en anti-christelijk ideologieën die later werden afgewezen. Dat blijkt uit het beeld dat hij in 1932 maakte. Hij noemde het Remussolini en maakte het voor Benito Mussolini . Het uitgangspunt voor dit werk was: De Capitolijnse wolvin in de Capitolijnse Musea in Rome . Tijdens de Renaissance , het beeld met de wolf was al aangepast met de toevoeging vanRomulus en Remusen de legende die hen vergezelt. In de positie van de wolf plaatste Szukalski Mussolini naakt als half mens half dier, zijn arm uitstrekkend met de kenmerkende fascistische beweging. In dit geval deconstrueerde Szukalski Mussolini van een mannelijke 'held' van het Italiaanse fascisme tot het ideaal van de moeder die haar kinderen opvoedt.

Boleslav de Dappere door Stanislav Szukalski, 1928, in de Opper-Silezië Museum, Bytom ;met Monument voor de mijnwerker door Stanislav Szukalski , via Archief Szukalski

Rond 1935 ging hij naar Polen en de overheid gaf hem een ​​werkplaats, waarin hij twee grote sculpturen maakte. de eerste van Boleslav de Dappere , de eerste koning van Polen, en de andere was de Monument voor een mijnwerker . In de eerste stelt de kunstenaar de koning voor terwijl hij de bisschop van Polen vermoordt, waarmee hij zijn anti-katholieke opvattingen duidelijk maakt.

In 1939 echter, Het Poolse nationalisme had een fatale crash gehad met het Duitse nationalisme en Szukalski's dromen van een vernieuwd Polen stortten in. Nadat de nazi's Warschau hadden gebombardeerd, werd 1/3 van de stad samen met zijn atelier verwoest. Al zijn projecten werden vernietigd en hij zat twee dagen vast onder de ruïnes. Hierna keerde hij terug naar de Verenigde Staten zonder zijn kunstwerken of geld. In totaal maakte hij 174 sculpturen, honderden schilderijen en tekeningen, waarvan de meeste werden vernietigd, terwijl sommige werden gered in Amerikaanse collecties.

Kunst na de Tweede Wereldoorlog

In de periode van 1939 tot 1987 werd Stanislav Szukalski beïnvloed door postmodernisme . Het einde van de wereldoorlog ΙΙ eindigde de lange modernistisch periode, die gebaseerd was op voortdurende vooruitgang in technologie, kunst en samenleving. Centraal in Szukalski's naoorlogse kunst staat de relatie met het verleden, het belangrijkste principe van het postmodernisme. In deze context probeerde hij ook de symbolen van het verleden en het heden te herinterpreteren.

Szukalski lijkt zijn antisemitische opvattingen na de Tweede Wereldoorlog te hebben veranderd. Hij heeft gezegd dat joden een bron zijn van oude tradities en dat ze wijsheid hebben gekregen door het lijden dat ze hebben doorgemaakt. Dit werd ook duidelijk gemaakt in een reliëf Menora hij maakte als een teken van bewondering voor joden.

Katyn - De laatste adem

Katyn - De laatste adem door Stanislav Szukalski , 1979, viaSzukalski-archieven

De laatste sculptuur die hij maakte was in 1979, genaamd Katyn - De laatste adem, genoemd naar het bloedbad in het Katyn-bos in september 1939. Bijna 5.000 Poolse militaire officieren, intellectuelen en politieke gevangenen werden vermoord door de Sovjets en begraven in massagraven in het Katyn-woud. Met dit kunstwerk uitte Stanislav Szukalski al zijn woede en waanzin voor de Tweede Wereldoorlog. Het is nog steeds duidelijk dat Szukalski zijn haat tegen het communisme of zijn liefde voor zijn volk nooit heeft verloren. In het complex dat hij creëerde, lijken opgeleide mensen hun handen op de rug te hebben gebonden, nadat ze ze eerst met een bijl op het hoofd hebben geslagen en in de nek geschoten.

Zermatisme

Stanisław Szukalski , 1983; met een voorbeeld van zijn werken over Zermatism , viaSzukalski-archieven

In 1940 vestigde Stanislav Szukalski zich in Los Angeles en leefde met zeer weinig middelen. Tegen het einde van zijn leven ontwikkelde Szukalski een pseudowetenschappelijke theorie genaamd Zermatisme , genoemd naar de Zwitserse stad Zermatt. Hij onderzocht de primitieve kunst van alle culturen van de wereld en probeerde de taal van de symbolen te ontcijferen. Hij schreef meer dan 40 boekdelen over mysteries van de oorsprong van de mensheid en taal.

Afbeeldingen van Zie!!! De Protong door Stanislav Szukalsk i , via Archief Szukalski

Volgens deze theorie verkrachtten apen of andere apen in de oudheid mooie vrouwen en werden zo een substam van lelijke mensen die later criminelen, moordenaars, nazi's en communisten werden. Alle mensen zijn afgeleid van Paaseiland en stonden onder controle van het ras van mens-yeti-hybriden , zoals hij ze noemde. Deze theorie verklaart de tribale en culturele verschillen door te beweren dat ze te wijten zijn aan de kruising van soorten.Er is echter geen wetenschappelijk bewijs om de theorie van het Zermatisme te ondersteunen.

Stanislav Szukalski en zijn relatie met de DiCaprios

Toen hij in Californië woonde, was Stanislav Szukalski een buurman van George DiCaprio, de vader van Leonardo DiCaprio. Omdat ze allebei artistiek waren ingesteld, de laatste striptekenende, werden de twee mannen vrienden en bezochten ze elkaar vaak. Leonardo DiCaprio had een hechte relatie met Szukalski en beschouwde hem als een grootvader. In 2018 financierde Leonardo Di Caprio de productie voor een film, Strijd: het leven en verloren kunst van Stanisław Szukalski, en werd ook een waardevolle verzamelaar van de sculpturen van Szukalski. Szukalski stierf uiteindelijk in 1987 in Los Angeles. Een jaar later werd zijn as door zijn goede vrienden uitgestrooid in Rano Raraku, de steengroeve van de beeldhouwers op Paaseiland.

Stanisław Szukalski met zijn gezin en Leonardo DiCaprio, 1980

Hij was een man vol tegenstrijdigheden, met een sterke, anti-conformistische en excentrieke persoonlijkheid. Ideologische ontoereikendheid en een radicale verschuiving naar kunstcritici zijn de redenen geworden voor moderne kunstcritici om het werk van de nutteloze te beschouwen. Als gevolg hiervan blijft het werk van een van de belangrijkste Poolse kunstenaars vrijwel onbekend.

Voor meer informatie over Szukalski's Life, kun je kijken Strijd: het leven en de verloren kunst van Stanislav Szukalski op Netflix.