Michelangelo's sculptuur: de ideeën van visionaire kunst uitgelegd

Genie van overwinning door Michelangelo Buonarroti, 1532-1534; Mozes door Michelangelo Buonarroti, 1515; David door Michelangelo Buonarroti, 1504; Pietá door Michelangelo Buonarroti, 1550

Michelangelo ’s invloed in de westerse traditie van visionaire kunst staat buiten kijf; zijn fresco's in de Sixtijnse Kapel zijn door de eeuwen heen bewaard gebleven en hebben een ongeëvenaarde culturele waarde. Geboren in 1475 in een stad die vruchtbaar was voor de kunsten, Florence, Michelangelo begon zijn carrière in de leer in het atelier van de schilder Ghirlandaio . Het culturele klimaat van Florence in die tijd zou een grote invloed hebben op zijn leven en carrière als kunstenaar.

Michelangelo's beeldhouwkunst en de renaissance

Michelangelo's voorliefde voor beeldhouwkunst was nauw verbonden met de tijd waarin hij leefde: De Renaissance . De Renaissance werd gekenmerkt door een wedergeboorte van leren en verbinding met de klassieke wereld. manuscripten van klassieke geschriften werden herontdekt om de kunstenaars, politici en filosofen van die tijd te beïnvloeden en een impuls te geven.

Giuliano de Medici door Michelangelo Buonarroti , 1526-1533, in de Nieuwe Sacristie, San Lorenzo, Florence, via Web Gallery of Art, Washington D.C.

De Klassieke wereld gaf het idee van harmonie; het zoeken naar harmonieuze proporties en essentiële vormen in figuur en architectuur. Deze principes gaven aanleiding tot experimenten in de vroege Renaissance met de formuleringen in lineair perspectief in visionaire kunst en lichamelijke proporties in beeldhouwkunst.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Tegen de tijd dat Michelangelo werd geboren, was de vroege Renaissance in zijn laatste fase terechtgekomen, namelijk de Hoge Renaissance . De hoogrenaissance was het hoogtepunt van de eerdere pogingen om deze nieuwe ideeën praktisch in de kunsten te gebruiken. Het was in het beeldhouwwerk van Michelangelo dat we deze visie van eenheid kunnen zien manifesteren.

Michelangelo's voornaamste bezigheid was beeldhouwen, hoewel hij even expressief was in frescoschilderen, poëzie en architectuur. Michelangelo was ambitieus en omvatte een typische humanist van de Renaissance . Humanisme evolueerde als een product van het Renaissance-denken. Het geeft het individu de verantwoordelijkheid om betekenis te geven aan zijn eigen leven. Het bestond ook uit een fascinatie voor het bepalen van de plaats van de mens in het universum. De mens moest, in tegenstelling tot dieren, een keuze maken.

David door Michelangelo Buonarroti , 1504, gefotografeerd door Mateus Campos Felipe, via Unsplash

De mens zou, net als de dieren, kunnen handelen in overeenstemming met zijn lage instincten of, hij zou met redelijkheid kunnen handelen, met moraliteit, als een engel. De mens had het vermogen om op en neer te bewegen in de keten van het zijn; rede en moraliteit brachten de mens dichter bij God.

Kunst was voor Michelangelo meer dan een middel tot rijkdom of roem, maar een toegangspoort om zijn visie op schoonheid uit te drukken en fysiek te maken. Het mannelijk lichaam speelt een rol in de meeste sculpturen van Michelangelo en hierdoor kon hij uitdrukking geven aan zijn ideeën.

De vorm van schoonheid opgraven

Na zijn beroemde David-beeld was Michelangelo zeer gewild voor projecten in Rome. Hij was niet geïnteresseerd in het weergeven van de gelijkenis van karakter. Hij wilde de beweging van schoonheid in cijfers weergeven; in zijn jonge jaren ontdekte hij dat de klassieke vormen hier ideaal voor waren.

Ochtendgloren door Michelangelo Buonarroti, 1524-31, in de Nieuwe Sacristie, San Lorenzo, Florence

De klassieke vorm omvatte posities van lichaam en figuur die evenredig en ingewikkeld waren. Net zoals de talloze plooien in een jurk, zien we het slanke lichaam met zijn dynamiek van spieren en beweging een contrast van schaduwen creëren die het de diepte geven van een prachtig gepland stuk architectuur.

Het classicisme van het vroege werk van Michelangelo is begiftigd met de filosofische geest van de klassieke Grieken. De platonische theorie van de vormen geeft ons inzicht in de methode van Michelangelo. De vormen waren volgens Plato de eeuwige substanties van wat we op aarde zien. Ze moeten ontdekt worden door rede en contemplatie om dit hogere begrip van het bestaan ​​te bereiken.

pieta door Michelangelo Buonarroti, 1499, via The Art Renewal Center, Port Reading

Het beeldhouwwerk van Michelangelo is vrijwel hetzelfde. Hij beschrijft beeldhouwen als het losmaken van vormen uit hun basismateriaal: elk blok marmer is zwanger van schoonheid en waarheid die we dan zien bij zijn voltooiing van het werk. Het geeft ons ook inzicht als we naar zijn cijfers kijken; ze vertonen geen gelijkenis met historische feiten, maar zijn de meditatie over de vormen van schoonheid die hij voor de toeschouwer uitsnijdt.

Beweging als een visionaire kunst

Schoonheid alleen was echter niet genoeg om de betekenis over te brengen die Michelangelo's sculptuur nastreefde. Het was met beweging in statische vormen die zijn sculptuur betekenis gaf. De subtiliteit van de blik; de positie van de prestatie; het draaien van het lichaam. Al deze nuances van het lichaam waarin Michelangelo werkte om iets te creëren dat verder gaat dan het beeldhouwwerk zelf.

Mozes door Michelangelo Buonarroti , 1515, in de San Pietro in Vincoli, via Fordham University, de Bronx

We vragen ons af waar een figuur naar kijkt; waar een figuur zich naar wendt; waarom een ​​figuur op deze manier wordt geposeerd. Michelangelo zou zijn grootste experiment met de menselijke vorm hebben in zijn zware en magnifieke werk in de... Sixtijnse Kapel .

Het plafond van de Sixtijnse Kapel werd geschilderd in fresco's; een kunstvorm waarin Michelangelo niet snel ervaring had. Toch is het hier dat we zijn experimenten in de menselijke vorm zien. Het werk van Michelangelo biedt ons enig bewijs dat de menselijke vorm niet kan worden uitgeput; Zijn zeggingskracht lijkt grenzeloos onder de handen van een genie.

Schepping van Adam door Michelangelo Buonarroti , 1510, via National Geographic

Het was met deze poses dat Michelangelo zijn ideeën over het lichaam kon vormen. Het is precies dat beeldhouwwerk een kunstenaar een dynamiek laat tussen een bevroren moment en de vloeibaarheid van de verbeelding van de toeschouwers: wat we daarna verwachten.

Hercules en Cacas door Michelangelo Buonarroti , 1525, in Casa Buonarroti, Florence, via Google Arts and Culture

Het menselijk lichaam was voor Michelangelo een compositie op zich. Dit kreeg lagen van complexiteit met de opsomming van lichamen in een compositie. De dynamiek van lichamen creëren de sfeer en betekenis van een compositie tot een onverklaarbaar geheel. Het is een verzinsel dat de kijker meeneemt op een reis die Michelangelo heeft geconstrueerd.

De onvoltooide vormen van Michelangelo

De slaven voor het graf van paus Julius II zijn een punt van speculatie geweest voor kunsthistorici en critici over hun betekenis en waarom ze daar zijn. Maar als we hun vorm analyseren, kunnen we iets van de betekenis van Michelangelo verzamelen. Het opmerkelijke aan deze vormen is dat ze iets van een modernistische constructie . Deze onvoltooide vormen lijken af ​​te zijn; in feite roepen ze emotie op door het feit dat ze nog niet af zijn.

Ontwakende slaaf door Michelangelo Buonarroti , 1519-1536, in de Galleria dell'Accademia, Rome, via Fordham University, de Bronx (links); met jonge slaaf door Michelangelo Buonarroti , 1519-36, in de Galleria dell'Accademia, Rome, via Web Gallery of Art, Washington D.C. (rechts)

In de ‘Awakening Slave’ beeldhouwt Michelangelo zijn expressie vanuit de basis. Hier kunnen we zien dat het op zo'n manier wordt gedaan dat het is alsof de vorm van de slaaf voor eeuwig in het ongewisse blijft, worstelend om vrijgelaten te worden, maar het nooit kan. Michelangelo's visionaire kunst beschouwt het basismarmer en stelt de grens tussen verlatenheid en voltooiing in vraag.

Nogmaals, in de 'Jonge Slaaf' is het alsof de jonge man uit een tijdloze sluimer in het marmer tot leven komt. Deze techniek van het toepassen van het basismarmer met het beeldhouwwerk van Michelangelo doet de kijker denken aan het verband tussen basisnatuur en schoonheid.

Dit gebrek aan behoefte om te ‘afwerken’ groeide naarmate Michelangelo ouder werd. Zijn ideeën over vorm en schoonheid begonnen te veranderen, werden minder geïdealiseerd en zwaarder. De visionaire kunst van Michelangelo hoefde niet overeen te komen met klassieke idealen om de vorm van schoonheid aan te nemen.

pieta door Michelangelo Buonarroti , 1550, via Opera di Santa Maria del Fiore, Florence

In zijn latere jaren wakkerde Michelangelo zijn christelijke spiritualiteit opnieuw aan. Het was misschien dit dat leidde tot de verandering in figuur. Het beeldhouwwerk van Michelangelo werd vroomer van aard en het onderwerp Pieta werd keer op keer bezocht alsof het op zoek was naar een laatste werk dat deze spiritualiteit zou vastleggen.

De erfenis van het beeldhouwwerk van Michelangelo

Michelangelo's anatomische interesse in het lichaam gaf hem de mogelijkheid om de mechanica van het lichaam te begrijpen, en het was door deze verkenning van het lichaam dat zijn figuren hun fictieve realiteit konden overstijgen.

De sculpturen en schilderijen van Michelangelo inspireerden de volgende generatie kunstenaars om te beseffen hoe de menselijke figuur zich kon uiten. Hij was een voorloper van de maniëristische beweging in de kunst, bekend om zijn gefabriceerde en esthetische middelen om een ​​onderwerp weer te geven

Genie van overwinning door Michelangelo Buonarroti , 1532-1534, in het Palazzo Vecchio, Florence, via Fordham University, de Bronx

Michelangelo's sculptuur was in staat om composities te creëren op een realistisch kader dat de vroege Renaissance ontbrak. Michelangelo's prestatie lag echter buiten het realisme. Het was zijn vermogen om canonieke figuren zo weer te geven dat ze het realisme van het alledaagse lichaam vermengden met de spirituele essentie die deze figuren belichaamden.

In dit opzicht liet Michelangelo de kijker zien wat ze zouden kunnen zijn. We kunnen zijn oeuvre zien als een soort morele missie. Bij het bekijken van Michelangelo's sculptuur van 'David' zijn we verbluft door de schoonheid van zijn evenwichtigheid en integriteit. De rechtopstaande figuur staat op het punt tegenover Goliath te staan, een figuur van verraad en statuur waar de oudere mannen van de Israëlieten bang voor zijn. David is echter niet bang; hij veronderstelt goddelijk vertrouwen.

De visionaire kunst van Michelangelo bracht de vormen van schoonheid naar beneden om de kijker te inspireren. Het is niet belangrijk dat we een dergelijk niveau van kalmte niet kunnen bereiken in het licht van de wisselvalligheden van het leven, maar dat onze idealen geworteld zijn in onze overtuigingen. Als het humanistische idee van de amorfe positie van de mens in de keten van het zijn in acht moet worden genomen, dan spoort Michelangelo ons aan om naar schoonheid en God te reiken.