Een eerbetoon aan Leonardo Da Vinci's schilderkunst

Studie voor de Maagd Maria voor het schilderij van Sint-Anna, illustreert hoe Leonardo de passie van de geest, de mentale bewegingen, hier een liefhebbende moeder naar haar kind kon uitdrukken.

Wist je dat geen van de aan Leonardo da Vinci toegeschreven schilderijen gesigneerd zijn? Ons moderne idee van kunst gaat ervan uit dat een kunstenaar schildert wat hij maar wil en zijn naam toevoegt aan het eindresultaat. Een dergelijke praktijk zou ondenkbaar zijn geweest in de tijd van Leonardo, toen afbeeldingen de opdracht kregen om kerken of paleizen te versieren. De zeldzame uitzondering op die regel was wanneer kunstenaars 'signeerden' door middel van zelfportretten. Soms af en toe een gedurfde artiest, zoals young Michelangelo , had het lef om zijn naam op zijn marmer te kerven Medeleven .

De zeldzaamheid van de schilderijen van Leonardo da Vinci

Salvator Mundi, schilderij van Christus als Verlosser van de wereld, niet tentoongesteld op de tentoonstelling in het Louvre.

Dit is de reden waarom slechts ongeveer vijftien schilderijen algemeen worden erkend als geschilderd door Leonardo. Anderen zijn onderhevig aan wetenschappelijk debat, dat probeert te beoordelen of het werk door de meester zelf is gedaan, door zijn assistenten of misschien tot de vele exemplaren van zijn zeer invloedrijke werken behoort.

Om dit punt te illustreren, hoeven we alleen maar te kijken naar de verbazingwekkende waardestijging van Salvator Mundi. Men dacht eerst dat het een kopie was van het werk van een van Leonardo's assistenten. Het werd uiteindelijk op een veiling verkocht voor een recordbedrag van $ 450,3 miljoen omdat het door Leonardo's eigen hand was geschilderd. Met zo'n klein aantal echte Leonardo da Vinci-schilderijen, is het Louvre met vijf van die schilderijen de nummer één bestemming voor bewonderaars van Leonardo da Vinci.

Een Kunstgeschiedenis Tour De Force

Leonardo da Vinci, Studie van de hoofden van twee krijgers voor de slag bij Anghiari

Tien jaar lang werkten twee curatoren van het Louvre, Vincent Delieuvin en Louis Frank, aan een tentoonstelling die de 500e sterfdag van Leonardo da Vinci waardig was. Hun eerste prestatie was om tweederde van de overgebleven schilderijen in één tentoonstelling te verzamelen. Met in totaal meer dan 160 stukken, was dit de enige gelegenheid in ons eigen leven dat zoveel meesterwerken op één plek zouden worden getoond.

Zelfs de afwezige schilderijen waren aanwezig door middel van infraroodfoto's op schaal die als vervangingen fungeerden. Alle documenten behalve twee grote verloren gegane schilderijen, de Anghiari Battle en Leda waren aanwezig. Vrijwel alle artistieke prestaties van Leonardo da Vinci waren in de tentoonstelling te zien. Een ongekende kunsthistorische prestatie.

Bovendien vermeden de curatoren een chronologische weergave door de tentoonstellingen te organiseren rond thema's: licht, schaduw en reliëf; Vrijheid; en Wetenschap.

Licht, schaduw, reliëf

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Studie van schaduw door Leonardo da Vinci, Louvre museum.

De tentoonstelling begint met een bronzen beeld van Leonardo's meester Verrocchio , en een tentoonstelling van jonge Leonardo's studies van schaduw op gordijnen. De bezoeker ontdekt hoe zijn gebruik van schaduw om de sensatie van drie dimensies op een plat oppervlak te creëren, belangrijk zou worden voor de rest van zijn carrière.

Vrijheid

Illustratie van een ‘intuïtieve compositie’, de studie voor de Madonna van de Cat

Uiteindelijk werden de geschetste studies van Leonardo herhaaldelijk herwerkt tot het punt dat de figuren er uiteindelijk uitzagen als donkere en verwarde vormen. Deze unieke tekenstijl uit de vrije hand werd door Leonardo genoemd als onbebouwd onderdeel , betekenis instinctieve, intuïtieve compositie , vandaar de categorie ‘Vrijheid’ van de curatoren.

Om uit te leggen wat hij bedoelde, vroeg Leonardo: heb je er nooit bij stilgestaan ​​dat de dichters die hun verzen componeren niet de moeite nemen om mooi te schrijven, en het niet erg vinden om enkele van die verzen door te strepen en ze beter te herschrijven? . Om verder te illustreren hoe hij inspiratie vond, zei hij: Ik heb wolken en muurvlekken gezien die me hebben geïnspireerd tot mooie uitvindingen van andere dingen . Leonardo's vrije hand resulteerde in een geheel unieke tekenstijl, zelfs met het risico een schilderij onvoltooid achter te laten.

Met Heilige Hiëronymus , hielp de onvoltooide staat van het schilderij de kijker de sfumato-techniek te begrijpen. Door herhaaldelijk lagen van doorschijnende lichtgrijs toe te voegen totdat hun accumulatie de grijstinten donkerder maakte en wervelende rook op vlees en kleding afschaduwde, creëert hij daarmee volume met een buitengewoon vloeiende overgang tussen licht en schaduw.

Bij dit detail van de onvoltooide heilige Hiëronymus, van de hand tot het hoofd, zien we zichtbaar de opbouw
van het driedimensionale volume dankzij het sfumato-effect.

Voor dit effect liet Leonardo het mengsel van eigeel en pigment, dat tot dan toe voor olieverf werd gebruikt, achterwege. In plaats van ondoorzichtig te zijn, zorgde olie echter voor transparantie-effecten, die tot ongekende niveaus werden verheven met de genuanceerd , een ‘transparante rokerigheid’. Of in Leonardo's eigen woorden, licht en schaduw mengen zonder strepen en randen die eruitzien als rook .

Wetenschap

Studie circa 1490: meetkunde, wolken, een oude man, schroeven, vallend water, studie van paard en ruiter, gras…
Ik heb wolken en muurvlekken gezien die me hebben geïnspireerd tot mooie uitvindingen van andere dingen

In de sectie met het thema Wetenschap ontdekte de bezoeker een buitengewone concentratie van wetenschappelijke schetsen en boeken, bijna de helft van de overgebleven notitieboekjes van Leonardo. Op de pagina's konden ze een weerspiegeling zien van de werking van Leonardo's geest: wiskunde, architectuur, de vlucht van vogels, anatomie, techniek, optica en astronomie.

In de woorden van zijn biograaf, [Leonardo's] onderzoek naar natuurlijke fenomenen bracht hem ertoe de eigenschappen van kruiden te begrijpen en zijn observaties van de bewegingen van de hemel, de loop van de maan en de bewegingen van de zon voort te zetten . Het nadeel van zo'n nieuwsgierigheid was dat: hij begon veel dingen te leren en, als hij eenmaal begonnen was, zou hij ze dan verlaten .

Hoewel Leonardo misschien een onwettige zoon was die slechts twee jaar formeel onderwijs kreeg, was zijn nieuwsgierige en creatieve geest anders dan elke andere kunstenaar of ingenieur van zijn tijd. Hij was een leerling van ervaring , die leerde door het observeren van de stroming van water, de vogels in de lucht en de vormen van de wolken.

Zelfs toen zijn tijdgenoten konden zien dat hij een ongelooflijk creatieve ingenieur was, vonden ze zijn ideeën nog steeds te vergezocht. Een illustratie van dit gebrek aan acceptatie van Leonardo's onorthodoxe ideeën werd duidelijk toen: hij toonde de vele intelligente burgers die toen over Florence regeerden hoe hij de kerk van San Giovanni wilde verhogen en plaatsen onder de kerk zonder deze te vernietigen . Terwijl hij overtuigde hen met zulke goede argumenten dat ze dachten dat het mogelijk was, wanneer ze Leonardo's bedrijf verlieten, dat elk voor zichzelf de onmogelijkheid van zo'n onderneming zou beseffen .

Leonardo's biograaf verklaarde dat: zijn hand kon geen artistieke perfectie bereiken in de werken die hij bedacht, omdat hij zulke subtiele, wonderbaarlijke en moeilijke problemen voor ogen had dat zijn handen, hoewel buitengewoon bekwaam, niet in staat waren ze ooit te realiseren . De sierlijke wonderen die zijn geest bewoonden, verdwenen voor altijd op de dag in 1519 toen Leonardo stierf.

Vijf eeuwen later deed de tentoonstelling in het Louvre echter, door de grootste concentratie van Leonardo's meesterwerken ter nagedachtenis te organiseren en tentoon te stellen, al het mogelijke om ons te helpen ons een voorstelling te maken van de subtiele en prachtige kunstwerken van Leonardo.

Het eerste originele schilderij in de tentoonstelling, de Benois Madonna , een Maagd Maria die liefdevol naar haar zoon glimlachte, illustreerde hoe de glimlach een rode draad werd in Leonardo's carrière.

Ik kan al het mogelijke net zo goed als ieder ander

Vervolgens reist de tentoonstellingsbezoeker naar Milaan en naar de periode waarin Leonardo iets heel ongewoons deed voor zijn tijd. Hij schreef naar de hertog van Milaan op zoek naar werk en gaf tien gedetailleerde beschrijvingen van de oorlogsinstrumenten die hij kon maken.

Met het tiende punt, na te hebben gesuggereerd dat hij zou kunnen helpen dingen te vernietigen, praat hij over het bouwen ervan, voor tijden van vrede . Leonardo verzekerde de hertog dat... Ik kan net zoveel voldoening geven als ieder ander op het gebied van architectuur, en de bouw van zowel openbare als particuliere gebouwen, en in het geleiden van water van de ene plaats naar de andere . Toen stelde hij voor om marmeren en bronzen sculpturen te maken. Zijn allerlaatste punt merkte op dat: in de schilderkunst kan ik al het mogelijke net zo goed als ieder ander, wie hij ook is .

De Laatste Avondmaal kan natuurlijk niet naar de tentoonstelling worden verplaatst, maar we werden op tijd vervoerd naar de staat waarin Leonardo het had achtergelaten voordat vijf eeuwen van verval zijn genadeloze werk deed. Met de belangrijkste hedendaagse kopie, geschilderd in olieverf door Leonardo's eigen assistent, zagen we het Laatste Avondmaal zoals Leonardo het 520 jaar geleden verliet.

Kopie van Leonardo's Laatste Avondmaal, door Marco d'Oggiono, circa 1506-1509, om het meesterwerk voor te stellen zoals het 520 jaar geleden was.

Het Louvre Maagd van de rotsen , een van de meest invloedrijke schilderijen van de Renaissance , is een zeer klinkende illustratie dat, inderdaad, Leonardo kon al het mogelijke doen net zo goed als ieder ander, wie hij ook is .

Maar omdat de priesters die Leonardo de opdracht hadden gegeven niet tevreden waren met het schilderij, waren er jaren van procesvoering, waarbij de kunstenaar zijn werk moest verdedigen. Ter verdediging legde Leonardo uit dat de monniken geen expert zijn in dergelijke zaken, en dat blinden geen kleuren kunnen beoordelen . Leonardo had ook problemen met de monnik die de leiding had over de refter waar het Laatste Avondmaal werd geschilderd. Die monnik klaagde dat hij het niet kon begrijpen hoe Leonardo soms een halve dag in gedachten verzonken doorbracht. Dit bracht Leonardo ertoe zichzelf te verdedigen door te zeggen: de grootste genieën bereiken soms meer als ze minder werken, omdat ze in hun hoofd naar uitvindingen zoeken .

Wetenschappelijke spellen

Wetenschappelijke spellen: aangezien beide schilderijen van de Madonna van de Yarnwinder door Leonardo en assistenten zijn, wat is dan door de meester of door de assistenten?

De tentoonstellingsbezoeker kon ook deelnemen aan het wetenschappelijke spel van raden welke werken van Leonardo zouden kunnen zijn en welke van zijn assistenten. Ten eerste vestigden de curatoren de aandacht op een selectie portretten gemaakt door Leonardo’s assistenten – mensen die goed genoeg waren om bij Leonardo in dienst te komen en die van hem de genuanceerd techniek. Een eerlijke vergelijking, dezelfde tools, dezelfde plaats en tijd.

Dus met de twee versies van de Madonna van de Yarnwinder, de ene gerestaureerd en de andere nog gedeeltelijk verborgen achter vergeelde vernis, konden bezoekers de gezichten, ogen en handen observeren, evenals de achtergronden en proberen te raden welke goed genoeg was om te zijn gedaan door Leonardo's hand.

Leonardo's verloren meesterwerken

Twee studies van Leda, een paard en ruiter voor het gevechtsschilderij van Anghiari, zijn beide verloren gegaan.

Zelfs twee verloren of vernietigde meesterwerken waren aanwezig. De eerste was onderworpen aan de grootste artistieke wedstrijd in de geschiedenis. In dezelfde kamer in het stadhuis van Florence stond Leonardo aan de ene kant en... Michelangelo op de andere. Ze kregen de opdracht om gevechtsscènes te schilderen die de glorie van Florence illustreren. Beide genieën lieten hun werk in de steek, lieten hun werk onvoltooid achter, later overschilderd, voor altijd verloren.

De tentoonstelling van het Louvre omvatte alle belangrijke documenten en schetsen voor Leonardo's Slag bij Anghiari en die van Michelangelo Slag bij Cascina . Een kopie van Leonardo's onvoltooide meesterwerk herwerkt door niemand minder dan Rubens , was een herinnering dat Leonardo niet alleen invloedrijk was in zijn eigen leven, maar dat hij dat vijf eeuwen later nog steeds is.
De curatoren verkregen en toonden de best geschilderde kopie die er bestaat van de naakte Leda. Samen met de meeste Leda-schetsen hebben ze er twee toegevoegd: Romeins marmer kopieën van het verloren Griekse naakt Afrodites .

Een genie op zijn hoogtepunt: de Scapigliata en Sint-Anna

De Maagd en het Kind met Heilige Anne, Louvremuseum.

Het publiek werd vervolgens getrakteerd op een zelden geziene Leonardo-schat, de slordig , een prachtig geschilderde studie van een lachende, verwarde vrouw. We weten bijna niets over dit werk - was het een studie voor Leda, of was het een uitvinding? Dit raadselachtige en dromerige gezicht maakte het moeilijk om op meer wonderen te hopen.

En toch was er nog een opvallend wonder met de twee meesterwerken van Saint Anne . De Louvre schilderij en de Burlington tekenfilm van de Nationale Galerie van Londen , voor de tweede keer in 500 jaar samen in dezelfde kamer. Eerst werd de bezoeker herinnerd aan de zeldzaamheid van de cartoon. Het was een voorbereidende schets voor een schilderij, in die zin dat er slechts twee Leonardo-cartoons bewaard zijn gebleven, en beide waren op de tentoonstelling.

Leonardo's biografie vermeldt dat: hij maakte een cartoon waarin Onze-Lieve-Vrouw en Sint-Anna te zien waren met de figuur van Christus, die niet alleen alle ambachtslieden verbaasde, maar, eenmaal voltooid en opgesteld in een kamer, mannen, vrouwen, jong en oud ertoe bracht om het twee dagen lang te zien alsof ze gingen naar een plechtig festival om te staren naar de wonderen van Leonardo die de hele bevolking [had] verdoofd .

Goed genoeg om Renaissance Florence te verdoven, deze cartoon en de schetsen vertegenwoordigen het bijna twintig jaar werk dat Leonardo in het schilderij van Sint-Anna heeft gestoken. Om de impact van dit meesterwerk te illustreren, van alle kunstwerken die in het Louvre te zien zijn, is dit de enige die bezoekers vaak aan het huilen maakt vanwege opgewekte emoties.

Dit effect kan alleen optreden als de kijker aandachtig kijkt en zich aansluit bij de ooguitwisseling tussen de drie figuren, Sint-Anna, haar dochter Maria en het jonge kleinkind Christus. Ook al kijkt geen van hen naar ons en zijn de ogen van de grootmoeder eigenlijk onzichtbaar, toch drukken de ogen, gezichten en glimlachen de universele taal van liefde, tederheid en familiegenegenheid uit.

Door de Benois Madonna, de Maagd van de Rotsen, Leda, la Scapigliata, de twee Sint-Anna en Johannes de Doper komt het besef dat Leonardo steeds weer glimlachen schilderde. Zijn biograaf merkte de glimlach en vreugde op die dergelijke overwegingen vonden hun oorsprong in Leonardo's intellect en genialiteit .

De tentoonstelling in het Louvre hielp bezoekers duidelijk te begrijpen wat de kunst van Leonardo da Vinci uniek maakte: de schaduwen en glimlachen; zijn meest subtiele en vrije hand, gebonden aan zijn unieke nieuwsgierige en inventieve geest; en de nooit eindigende verfijning van zijn werken die leidde tot een onvolledigheid en zeldzaamheid van zijn werk.

Hoewel zijn wetenschappelijke en technische bekwaamheid te vergezocht was voor zijn tijd, en ondanks het feit dat veel van zijn notitieboekjes en papieren verloren waren gegaan en niet werden gepubliceerd, was Leonardo's wetenschappelijke nieuwsgierigheid niet helemaal verspild.

Dankzij de wetenschap van het schilderen kon Leonardo de mentale bewegingen van de menselijke figuur uitdrukken

Leonardo da Vinci, De Scapigliata.

Het gevoel van onderzoek dat hem ertoe bracht lijken te openen, hielp Leonardo niet alleen te begrijpen hoe bloed het lichaam binnenstroomt, maar ook hoe water stroomafwaarts stroomt en vogels vliegen. Zijn enorme accumulatie van wetenschappelijke kennis, in combinatie met zijn studie van de natuurlijke wereld, stelde Leonardo in staat de wetenschap van de kunst te verwerven.

Leonardo legde deze convergentie van wetenschap en kunst uit: schilderen is de enige imitator van alle manifeste werken van de natuur , zoals het is een subtiele uitvinding die rekening houdt met alle vormen: zee, land, bomen, dieren, grassen, bloemen, allemaal gehuld in licht en schaduw . Schilderen is wetenschap, daarom kunnen we er met recht over spreken als de kleindochter van de natuur en als de verwant van god . Dankzij de wetenschap van de schilderkunst kon Leonardo de mentale bewegingen van de menselijke figuur.

Het resultaat, legden de curatoren van het Louvre uit, was dat: zijn tijdgenoten zagen Leonardo als de voorloper van de 'moderne stijl' omdat hij de eerste (en waarschijnlijk enige) kunstenaar was die zijn werk een ontzagwekkend realisme kon geven . De originele Franse tekst is zelfs nog krachtiger, waarin staat dat Leonardo gaf de angstaanjagende aanwezigheid van leven aan de schilderkunst .

De curatoren beweren verder dat: zo'n creatieve kracht was even overweldigend als de wereld bewoond door Leonardo - een wereld van vergankelijkheid, universele vernietiging, stormen en duisternis . Tien jaar intimiteit met Leonardo da Vinci's creatieve geest zorgde ervoor dat de curatoren in een staat van poëtische verwondering bleven. Een gevoel dat door veel bezoekers wordt gedeeld en die het Louvre verbijsterd en verbaasd verlaten, sommigen zelfs met een traan in hun ogen.

---

bronnen

• Giorgio Vasari, Het leven van de beste schilders, beeldhouwers en architecten .
• Leonardo da Vinci, Verhandeling over schilderen, en Leonardo da Vinci, brief aan Ludovico Sforza, waarin hij zijn diensten aanbiedt, circa 1482; brief aan Ludovico Sforza, klagend over betaling voor de Maagd van de Rotsen, circa 1494. In LEONARDO over schilderen, Bewerkt door Martin Kemp .
• Vincent Delieuvin, Louis Frank, Leonardo da Vinci, Louvre-edities, 2019
• Burlington Cartoon & Vasari's beschrijving van een cartoon die de hele bevolking verblufte: er kunnen verschillende cartoons zijn gemaakt, maar er is er maar één bewaard gebleven, dus het is niet zeker dat degene die nog bestaat ook degene is die aan het Florentijnse publiek wordt getoond.