Food Art: 10 kunstwerken waarvan je het water in de mond loopt

verkozen president door James Rosenquist , 1960, via de website van James Rosenquist
Eten is een inspiratiebron geweest voor veel kunstenaars in de kunstgeschiedenis. Laten we eens kijken naar verschillende afbeeldingen van verschillende soorten voedsel in de kunst - die we voedselkunst kunnen noemen! Van Pop Art-schilderijen van desserts waarvan je het water in de mond loopt tot ontroerende portretten van een minnaar gemaakt van snoep, hier zijn 11 kunstwerken die je laten zien hoe eten en kunst samen kunnen gaan.
1. Claes Oldenburg's Hamburger: pop- en foodkunst

Vloer Burger door Claes Oldenburg , 1962, via MoMA, New York
Claes Oldenburg is een beroemde popartiest . Zijn werk getiteld de vloerburger werd in 1962 gemaakt voor zijn installatie De winkel. Voor deze installatie zijn veel stukken voedsel uit de Amerikaanse cultuur nagemaakt als sculpturen. Bij de installatie , je kon een gigantisch stuk chocoladetaart of een te grote ijshoorn zien. Dit type beeldhouwwerk noemde Oldenburg soft-sculptuur, omdat ze gemaakt waren om er pluizig, slap, zacht en uitnodigend uit te zien.
Oldenburg was een van de eerste kunstenaars die sculpturen maakte binnen de Pop Art-beweging. Gedurende zijn hele carrière bleef Oldenburg alledaagse voorwerpen gebruiken die in het echte leven klein waren en maakte hij enorme versies ervan als kunstwerken. En het eten was een frequente inspiratie voor hem! Van gebak, hamburgers tot de beroemde Spoonbridge en Cherry food art project in Minneapolis Sculpture Garden dat tot stand kwam in samenwerking met zijn vrouw Coosje van Bruggen.
2. Clara Peeters' Stilleven met kazen, amandelen en pretzels

Stilleven met kazen, amandelen en pretzels door Clara Peeters , c. 1615, viaThe Mauritshuis, Den Haag
Geniet je van dit artikel?
Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren
Dank je!Clara Peeters is een van de belangrijkste Vlaamse stillevenschilders. Er is niet veel bekend over haar leven en de meeste informatie die we over haar hebben komt van haar schilderijen. We weten dat haar eerste schilderij dateert uit 1607 en dat ze hoogstwaarschijnlijk uit Antwerpen kwam. Op een paar van haar schilderijen is haar handtekening gegraveerd op zilveren messen. In haar werken toonde Clara Peeters prachtig beschilderde stukken van verschillende soorten voedsel zoals artisjokken , kersen, taarten, pretzels. In sommige van haar schilderijen zoals Stilleven met kazen, amandelen en pretzels , we kunnen zelfs de weerspiegeling van de kunstenaars (haar mini-zelfportret) op het deksel van de kan zien. Ze voegde ook regelmatig bloemen toe aan haar stillevens. Peeters is een van de belangrijkste stillevenschilders met prachtig gemaakte food art. Vandaag kennen we haar 39 gesigneerde schilderijen.
3. Groenten en fruit met een aap, een papegaai en een eekhoorn Door Frans Snyders

Groenten en fruit met een aap, een papegaai en een Eekhoorn door Frans Snyders , c. jaren 1620, via het Louvre, Parijs
Laten we verder kijken naar meer voedselkunst gemaakt door Vlaamse stillevenschilders! Dit schilderij, nu eigendom van Het Louvre , is gemaakt door de 17e-eeuwse kunstenaar Frans Snyders. Zijn leraar was de beroemde Pieter Breughel the Elder . In dit werk getiteld Groenten en fruit met een aap, een papegaai en een eekhoorn we zien een groot aantal verschillende voedingsmiddelen. Kijk maar eens of je watermeloen, maïs, peren, appels, druiven, artisjokken, kersen, abrikozen en een grenadine ziet. Maar dit schilderij heeft iets anders dan andere Vlaamse stillevens: het tafereel speelt zich niet af in een keuken of een ander soort interieur. Op de achtergrond zien we een landschap.
4. Andy Warhol's Campbell's soepblikken

Campbell's soepblikken door Andy Warhol , 1962, via MoMA, New York
Er kan geen lijst met voedselkunst zijn die er niet in voorkomt Campbell's Soep werken gemaakt door de beroemde Andy Warhol . Warhol, waarschijnlijk de bekendste popartiest ter wereld, heeft talloze werken gemaakt met blikjes Campbell's soep met verschillende smaken. popartiesten waren sterk geïnspireerd door de naoorlogse consumentencultuur van de Verenigde Staten. Dus namen ze alledaagse voorwerpen zoals die in veel supermarkten te vinden zijn en maakten kunstwerken met die beelden. Net als beroemdheden waren stripboeken, advertenties en blikjes voedsel ook producten die veel Amerikanen graag consumeerden en Warhol gebruikte al het bovenstaande graag in zijn kunstpraktijk. Campbell's soepen waren een van de eersten? zeefdrukken Warhol gemaakt. Met deze methode maakte Warhol enigszins verschillende versies van hetzelfde. In 1962 exposeerde Warhol voor het eerst Campbell's soepen door de 32 doeken, allemaal met een andere smaak van soep, op planken te plaatsen.
5. De lekkere desserts van Wayne Thiebaud

Taart Rijen door Wayne Thiebaud , 1962, via Christie's
Wayne Thiebaud is een Amerikaanse kunstenaar die bekend staat om zijn heerlijk ogende schilderijen van cakes, milkshakes, taarten, ijscoupes, snoep en gebak. Dus, als je een zoetekauw bent, zul je zeker dol zijn op Thiebeud's food art. Zijn schilderijen zijn uitgevoerd in mooie en zachte pastelkleuren zoals roze en geel. Het is interessant om te weten dat Thiebaud een mes gebruikt bij het schilderen, zodat hij verf aan de taarten toevoegt, net als glazuur! Veel van zijn schilderijen van snoep lijken een echte caketextuur te hebben vanwege de manier waarop Thiebaud schildert. Thiebaud zei dat hij werd geïnspireerd door rijen en rijen van hetzelfde voedsel dat wachtte om te worden geserveerd aan mensen in Amerikaanse restaurants.
6. verkozen president Door James Rosenquist

verkozen president door James Rosenquist , 1960, via de website van James Rosenquist
James Rosenquist is een andere Amerikaanse popartiest die vaak verschillende soorten voedsel in zijn schilderijen liet zien. Rosenquist toonde voedselkunst altijd als ultiem uitnodigend en heerlijk. Van delen van chocoladetaart tot slagroom en glazuur - de ingezoomde delen van desserts in zijn kunst kunnen je gemakkelijk doen watertanden. Rosenquist kopieerde de afbeeldingen die te zien waren in advertenties waar alles was gemaakt om er perfect uit te zien, zodat u het product zou kopen. Hij verkende de aard van de consumentencultuur door zijn gebruik van afbeeldingen in tijdschriften, tv-advertenties en op billboards.
In zijn schilderij genaamd verkozen president , de kunstenaar plaatste zelfs een fluitje van een cent naast een afbeelding van President John F. Kennedy en een afbeelding van een Chevrolet-auto. JFK stond bekend om het gebruik van massamedia tijdens zijn campagne, dus door al deze dingen bij elkaar te plaatsen, zag Rosenquist ze als mediabeelden die ons een idee van iets verkochten.
7. De vier seizoenen Door Giuseppe Arcimboldo

De vier seizoenen door Giuseppe Arcimboldo , 1573, via Sotheby's
De vier seizoenen bestaat uit vier verschillende schilderijen die een menselijk hoofd tonen gemaakt van verschillende soorten voedsel en bloemen die het seizoen vertegenwoordigen waartoe ze behoren. Dit is een van de bekendste werken van de Italiaanse schilder uit de 16e eeuw Giuseppe Arcimboldo . Het werd opgericht in 1573. Herfst toont een gezicht gemaakt van peren, appels, granaatappel, paddenstoelen, druiven, pompoen. In de Winter portret, we kunnen de bloemen zien sterven en verwelken, en in de rechterbenedenhoek zien we citroenen. De Lente gezicht is gemaakt van veel verschillende kleurrijke bloemen die bloeien. Het portret van de Zomer toont een gezicht gemaakt van bladeren, kersen, pruimen, perziken, komkommer, maïs. En de jurk die de personificatie van de zomer draagt, is gemaakt van haver.
8. Paul Cézanne en fruit

Stilleven met fruitschaal door Paul Cézanne , 1879-80, via MoMA, New York
Paul Cézanne is een zeer bekende Fransman Post-impressionistisch schilder waar je van gehoord moet hebben! Hij is vooral bekend om zijn stillevens van fruit, waarvan de meeste in de jaren 1880 en 1890 zijn geschilderd. Appels, peren, kweeperen, citroenen, kersen - Cézanne schilderde ze allemaal. Cézanne wordt erkend als een van de belangrijkste kunstenaars in de geschiedenis van de moderne kunst die bewegingen als Kubisme en fauvisme . In zijn stillevens verkent Paul Cézanne relaties tussen vorm, geometrische vormen, licht en kleur. Tijdens zijn vruchtbare carrière schilderde Cézanne meer dan 170 stillevens.
9. Jo Ann Callis ' Goedkope sensatie

Goedkope sensatie door Jo Ann Callis c. 1993, via de website van Jo Ann Callis
Laten we verder gaan met wat voedselkunst die te zien is in fotografie! Jo Ann Callis is een Amerikaanse beeldend kunstenaar en a fotograaf . In haar fotoserie genaamd Goedkope sensatie , richt Callis zich op visueel aantrekkelijke afbeeldingen van voedsel. Deze serie afbeeldingen is gemaakt in het begin van de jaren negentig. Callis gebruikt levendige kleuren zoals roze, geel en rood. Sommige van de desserts die ze koos om te fotograferen, lijken bijna op lichaamsdelen, daarom verkent de kunstenaar via deze antropomorfe vormen ideeën die verband houden met seksualiteit en verlangen.
10. De ui Door Marina Abramovic

De ui door Marina Abramovic , 1996, via LIMA, Amsterdam
Een ander interessant stukje voedselkunst is de video gemaakt door de beroemde performancekunstenaar Marina Abramovic , waarin de kunstenaar een ui eet terwijl hij een klein essay voordraagt. Het stuk heet zelfs De ui ! In deze video zien we een close-up van Abramovic's gezicht terwijl ze de ui eet en huilt vanwege de geur. Ze vertelt ook over een aantal verontrustende dingen terwijl ze het doet, en beschrijft haar huidige levensstijl en gedachten. De video is gemaakt in 1996.
In dit emotionele stukje videokunst reciteert Abramovic: Ik ben het zat om zo vaak van vliegtuig te wisselen, te wachten in de wachtkamers, busstations, treinstations, luchthavens. Ik ben het wachten op eindeloze paspoortcontroles beu. Snel winkelen in winkelcentra. Ik ben moe van meer carrièrebeslissingen: museum- en galerieopeningen, eindeloze recepties, rondhangen met een glas gewoon water, doen alsof ik geïnteresseerd ben in een gesprek. Ik ben moe van mijn migraineaanvallen. Eenzame hotelkamer, roomservice, interlokale telefoongesprekken, slechte tv-films. Ik ben het zat om altijd verliefd te worden op de verkeerde man.
elf. Portret van Ross in L.A. Door Felix Gonzales-Torres: liefde, verlies en voedselkunst

Portret van Ross in L.A. door Felix Gonzales-Torres , 1991, via de Felix Gonzalez-Torres Foundation
Portret van Ross in L.A. is een heel zacht en mooi kunstwerk over romantische liefde, verlies en verdriet. Ross, door wie het werk werd geïnspireerd, was de partner van de kunstenaar Felix Gonzales-Torres . Ross stierf aan aids in het jaar waarin het stuk werd gemaakt. In dit ontroerende stuk plaatste Gonzales-Torres een stapel snoep verpakt in glanzend papier met een gewicht van ongeveer 175 pond, wat verondersteld werd het ideale gewicht van zijn partner te vertegenwoordigen. De kijkers worden echter uitgenodigd om een snoepje mee te nemen, waardoor de stapel steeds minder weegt. Dit verwijst naar het lichaam dat zwakker wordt en uiteindelijk verdwijnt. Het werk is een meditatie over liefde en verlies, maar het weerspiegelt ook de tijd waarin het werd gemaakt en de aids-crisis dat heeft helaas vele levens gekost.