Wat is installatiekunst? 10 kunstwerken die geschiedenis hebben geschreven

Paddenstoelenkamer door Carsten-Höller, 2000 (links); met Rain Room door Random International, 2012 (midden); en The Weather Project door Olafur Eliasson, 2003 (rechts)

Installatiekunst is een van de meest krachtige en meeslepende van alle kunstvormen. In tegenstelling tot traditionele media zoals schilderkunst en beeldhouwkunst, is installatiekunst ontworpen om hele kamers of zelfs hele galerieruimtes te vullen. Installatiekunst, die in de jaren zestig opkwam als een bonafide kunstbeweging, is sindsdien een van de meest populaire en wijdverbreide onderdelen van hedendaagse kunst praktijk, waarbij kunstenaars steeds meer avontuurlijke en speelse manieren omarmen om de galerie-ervaring te transformeren.

Veel kunstenaars ontwerpen installatiekunst op maat om in een bepaalde ruimte te passen en veranderen deze in een geheel nieuwe arena. Steigers, valse muren, spiegels en zelfs hele speeltuinen hebben hedendaagse kunstruimten gevuld, terwijl licht- en geluidseffecten ook een veelvoorkomend kenmerk zijn. Interactie met het publiek is een essentieel aspect van installatiekunst; bezoekers zijn aangemoedigd om onder enorme torens te kruipen, langs gigantische paddenstoelen te knijpen of sensoren te activeren met de beweging van hun lichaam. De opkomst van digitale technologie heeft ongetwijfeld invloed gehad op deze interactieve tak van installatiekunst en biedt kunstenaars een enorme rijkdom aan nieuwe mogelijkheden als nooit tevoren.

Een korte geschiedenis van installatiekunst

Prown Kamer door El Lissitsky , 1923 (reconstructie 1971), via Tate, Londen

Installatiekunst ontstond begin jaren zestig als kunststroming, maar daarvoor waren de kiemen al gelegd. In 1923 onderzocht de Russische constructivist El Lissitsky voor het eerst de interactie tussen schilderkunst en architectuur met zijn wereldberoemde Prown Kamer, waar twee- en driedimensionale geometrische scherven met elkaar interageren in de ruimte. Tien jaar later Duits dadaïst artiest Kurt Schwitters begon met het maken van zijn doorlopende reeks constructies met de titel Merzbau, 1933 van geassembleerde panelen van hout die vanaf de muren naar buiten lijken te groeien. Frans surrealistisch en dada-artiest Marcel Duchamp was ook een van de eersten die op een speelse manier experimenteerde met hoe bezoekers door een galerijruimte navigeren door deze te vullen met een complexe web-in Mijl van touw, 1942.

Dok door Phyllida Barlow , 2014, installatie in Tate Britain, Londen, via The Guardian

In de jaren vijftig waren 'happenings' een rage in de Verenigde Staten, met artiesten als Claes Oldenberg en Allan Kaprow die experimentele uitvoerende kunst met grof geassembleerde objecten, vaak met een gepolitiseerde agenda. In de jaren zestig was de term 'installatiekunst' overgenomen door toonaangevende publicaties, waaronder: kunstforum, Kunsttijdschrift en Studio Internationaal om een ​​enorme stijgende trend voor assemblages en omgevingen te beschrijven. Deze kunstwerken ontweken bewust de kunstmarkt, aangezien ze bijna niet te verkopen waren en aan het einde van de tentoonstelling uit elkaar moesten worden gehaald. In plaats daarvan leefden ze voort door middel van fotografische documentatie, ook wel een 'installatie-opname' genoemd.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Sinds die tijd is installatiekunst een steunpilaar van hedendaagse kunst praktijk en het is diverser en experimenteler dan ooit. Van prismatische weergaven van digitale gegevens tot wankele torens die op instorten staan, hier zijn enkele van de meest revolutionaire en invloedrijke installaties uit de hele kunstgeschiedenis.

1. Allan Kaprow, Tuin, 1961

Tuin door Allan Kaprow , 1961, via Widewalls

Amerikaanse kunstenaar Allan Kaprow's Tuin, 1961 luidde een nieuw tijdperk in de kunstgeschiedenis in. De kunstenaar vulde de buitentuin van New York's Martha Jackson Gallery tot de rand met zwarte rubberen autobanden en met teerpapier gewikkelde vormen voordat gewillige deelnemers worden uitgenodigd om te klimmen, springen en stoeien als kinderen in deze gigantische speeltuin. Zijn iconische installatiekunst opende nieuwe, zintuiglijke ervaringen voor bezoekers en stelde hen in staat om als nooit tevoren met kunst bezig te zijn. Naast het verkennen van abstracte ideeën rond vaste stoffen en leegtes in de ruimte, bracht Kaprow ook improvisatie en groepsparticipatie in zijn kunst, waardoor het dichter bij de realiteit van het gewone leven kwam, zoals hij uitlegt: het leven is veel interessanter dan kunst. De lijn tussen kunst en leven moet zo vloeiend en misschien onduidelijk mogelijk worden gehouden.

2. Joseph Beuys , Het einde van de twintigste eeuw, 1983-5

Het einde van de twintigste eeuw door Joseph Beuys , 1983-85, via Tate, Londen

een reus van kunst uit de twintigste eeuw , Duitse beeldhouwer Joseph Beuys gemaakt Het einde van de twintigste eeuw, 1983-85, net een jaar voordat hij stierf. Eenendertig kolossale basaltrotsen werden verzameld en over de vloer uitgestrooid om deze installatiekunst te creëren, elk met zijn eigen unieke gevoel voor geschiedenis, gewicht en karakter. In elke rots boorde Beuys een cilindrisch gat waarin hij klei stopte en voelde. Vervolgens poetste hij de weggeboorde stukken en maakte ze opnieuw vast, waarbij hij in elk stuk slechts het minste spoor van zijn artistieke interventie achterliet. Daarbij stortte hij oud/nieuw, natuurlijk/door de mens gemaakt en verschil/herhaling in elkaar. Beuys verwees ook naar het begin van een nieuwe eeuw die nog steeds gebukt gaat onder de geschiedenis zo zwaar als zijn basaltrotsen, en zei: Dit is het einde van de twintigste eeuw. Dit is de oude wereld, waarop ik het stempel van de nieuwe wereld druk.

3. Cornelia Parker, Koude donkere materie: een exploded view, 1991

Koude donkere materie: een exploded view door Cornelia Parker , 1991, via Tate, Londen

Britse kunstenaar Cornelia Parker's Koude donkere materie: een exploded view, 1991, is een van de meest opvallende en memorabele installatiekunstwerken van de afgelopen tijd. Om dit werk te maken, vulde Parker een oude schuur met huishoudelijke rommel, inclusief oud speelgoed en gereedschap, voordat de hele schuur door het Britse leger in een veld ontplofte. Vervolgens verzamelde ze alle achtergebleven fragmenten en hing ze in de lucht alsof ze permanent in de 'b' van de knal waren opgehangen. Wanneer ze te midden van angstaanjagende verlichting worden geplaatst, worden deze ooit bekende items geabstraheerde en onherkenbare fragmenten, terwijl de titel 'Cold Dark Matter' een gevoel van gotisch mysterie verder benadrukt, verwijzend naar wat Parker noemt, materie in het universum die nog niet is gemeten.

4. Damien Hirst, Apotheek, 1992

Apotheek door Damien Hirst , 1992, via de website van Damien Hirst

Ontworpen om te lijken op de koele, klinische sfeer van een ouderwetse apotheek, Damien Hirst 's Apotheek, 1992 bevat een uitgebreide verzameling pillendoosjes, flesjes en medische instrumenten te midden van een strak wit decor. Maar zijn installatiekunst is veel te geometrisch en geordend om echt te zijn, met dozen en pakketten gerangschikt in een netjes gerasterd systeem om te lijken op de zuivere zuiverheid van Minimalistische kunst . Het rangschikken van pillendoosjes in herhalende patronen van verleidelijk heldere kleuren benadrukt het verleidelijke karakter van farmaceutische producten, waardoor ze alle wenselijkheid en het gevaar van een snoepwinkel krijgen. Deze verleidelijke kwaliteit van Hirst's installatie benadrukt onze moderne obsessie met medicijnen als een hulpmiddel om onze levensverwachting zonder twijfel te verlengen, zoals Hirst uitlegt: We gaan allemaal dood, dus dit soort grote blije, lachende, minimale, kleurrijke, zelfverzekerde façade die geneeskunde en medicijnen die bedrijven ophangen is niet onberispelijk – je lichaam laat je in de steek, maar mensen willen in een soort van onsterfelijkheid geloven.

5. Carsten Höller, Paddenstoel Kamer, 2000

Paddenstoelenkamer door Carsten Höller , 2000, installatie in de Fondazione Prada, Milaan, via Tate, Londen

Met al het magische mysterie van een sprookje uit de kindertijd, de Belgische kunstenaar Carsten Holler's Paddenstoel Kamer, 2000 is een traktatie voor de zintuigen. Holler koos bewust voor de rood-witte agarische schimmel vanwege zijn psychoactieve eigenschappen, waarbij hij hun grootte, kleuren en texturen schromelijk overdreef om hun dramatische impact te versterken. Door ze ondersteboven aan het plafond te hangen, worden bezoekers gedwongen zich er een weg door te wurmen en te bukken, waardoor deze installatiekunst een interactieve ervaring wordt die het hele lichaam en geest aanspreekt. Holler vergelijkt de transformerende kracht van deze paddenstoelen met het bekijken van en interactie met een kunstwerk, met het argument dat beide dezelfde geestverruimende ervaring van fantasierijk ontwaken kunnen veroorzaken die de kern vormt van creatief denken.

6. Olafur Eliasson, Het weerproject, 2003

Het weerproject door Olafur Eliasson , 2003, via Studio Olafur Eliasson, Berlijn

De Deens-IJslandse kunstenaar Olafur Eliasson ontwierp zijn indrukwekkend ambitieuze installatiekunstwerk Het weerproject, 2003 voor Turbinehal van Tate Modern, nabootsen van het effect van een enorme zon die opkomt door een fijne mist. Laagfrequente lampen rond zijn kunstmatige zon lieten alleen de gouden gloed van de zon de ruimte domineren, waardoor alle omringende kleuren werden gereduceerd tot de magische tinten goud en zwart. Meester van de illusie, Eliasson maakte zijn gloeiende bol van een halve cirkel van licht die wordt gereflecteerd door gespiegelde panelen op het plafond die de cirkel completeren, waardoor de bovenste helft van de zon een wazige, glinsterende kwaliteit krijgt die de echte zon nabootst. Deze gespiegelde panelen liepen door over het hele plafond, waardoor bezoekers zichzelf weerspiegeld konden zien alsof ze in de lucht boven hen zweefden, waardoor het gevoel ontstond gewichtloos in de ruimte te zweven.

7. Anish Kapoor, Svayambh, 2007

svayambh door Anish Kapoor , 2007, installatie in Musée des Beaux-Arts, Nantes, via de website van Anish Kapoor

Beschreven door kunstcriticus Adrian Searle als een zeer fijne puinhoop, is Svayambh, 2007 van de Brits-Indiase beeldhouwer Anish Kapoor zowel belachelijk als verbazingwekkend. Gemaakt van 30 ton zachte was en pigment, rijdt een stoptrein heen en weer op een speciaal ontworpen spoor tussen de ongerepte bogen van het museum (hij heeft verschillende versies gemaakt voor verschillende instellingen) en laat in zijn kielzog een ongelooflijk rommelig spoor van kleverige, vette zaak. Kapoor's installatiekunst 'trein' is een kolossale 10 meter lang en ontsteekt onze zintuigen op verschillende niveaus, door textuur, oppervlak, geur en kleur; de kenmerkende tint van primitief rood die in dit en veel van zijn andere werken te zien is, lijkt verbonden te zijn met onze meest basale en fundamentele menselijke instincten.

8. Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room - De zielen van miljoenen lichtjaren verwijderd, 2013

Infinity Mirrored Room - De zielen van miljoenen lichtjaren verwijderd door Yayoi Kusama , 2013, via The Art Gallery of Ontario

Japanse artiest Yayoi Kusama 's Infinity Mirrored Room - De zielen van miljoenen lichtjaren verwijderd, 2013 is een van de vele meeslepende 'Infinity Rooms' die galeriebezoekers over de hele wereld hebben gefascineerd. Gemaakt door gespiegelde panelen rond de muren, het plafond en de vloeren van een kleine, afgesloten ruimte te installeren, vult Kusama deze vervolgens met kleine netwerken van gekleurde lichten of objecten die rond de kamer breken en het effect van eindeloze, oneindige ruimte creëren. Bezoekers die haar kamer binnenkomen, lopen langs een gespiegelde loopbrug en zien prismatische reflecties van zichzelf verspreid over de kamer, omringd door gekleurd licht. Net zoals het betreden van een met sterren gevuld universum of het opgaan in de digitale snelweg, gaat er niets boven de ervaring van een Infinity Room.

9. Willekeurig internationaal, regen kamer, 2013

Regenkamer door Random International , 2012, via MoMA, New York

Het veelgeprezen installatiekunstwerk van Random International regen kamer, 2013 brengt kunst en technologie bondig samen in één. Bezoekers kunnen door een stromende stortvloed van regenwater gaan, maar blijven op wonderbaarlijke wijze droog, omdat sensoren hun beweging detecteren en ervoor zorgen dat de regen om hen heen stopt. Dit bedrieglijk eenvoudige idee van het in Londen gevestigde collectief omarmt een natuurlijke symbiose tussen kunst en kijker, aangezien de installatie alleen tot leven komt door fysieke betrokkenheid. De kunstenaars van Studio International maken ook gebruik van de fundamentele rol van technologie bij het benutten en stabiliseren van onze natuurlijke omgeving, wat suggereert dat we een positieve en wederzijds voordelige relatie met ons landschap kunnen hebben, in plaats van het te exploiteren voor persoonlijk gewin op korte termijn. Gemaakt voor tijdelijke galerieruimtes over de hele wereld, werd de eerste permanente installatie van Rain Room geïnstalleerd in de Sharjah Art Foundation in de Verenigde Arabische Emiraten in 2018.

10. Phyllida Barlow, Dok, 2014

Dock door Phyllida Barlow , 2014, installatie in Tate Britain, Londen, via Guardian Magazine

In Phyllida Barlow's Dok, 2014, gemaakt voor Tate Groot-Brittannië, een reeks enorme lukrake assemblages gemaakt van gevonden puin worden aan elkaar genageld en rond de kamer opgehangen. Stapels sloophout worden haastig aan elkaar geplakt tot een dun ogende steiger, waarop bundels felgekleurde stof, oude vuilniszakken en afgedankte kleding worden vastgebonden met pakken gekleurd tape. Er is iets belachelijk speels en aantrekkelijks aan Barlows verwrongen arrangementen, die inspelen op een kinderlijk verlangen om iets uit het niets te construeren. Maar wat nog belangrijker is, het gevoel van urgentie en flux dat haar upcycled-arrangementen creëren, lijkt de angstige instabiliteit van het leven in de hedendaagse stedelijke omgeving te weerspiegelen.

De erfenis van installatiekunst

Carpet of Lights in het Shanghai Film Museum ontworpen door Coordination Asia, via Coordination Asia

Sinds de conceptie is installatiekunst een van de meest dominante media van de hedendaagse kunst gebleven. Met voortschrijdende technologieën richten meer kunstenaars zich nu op interactieve digitale installaties, en deze vooruitgang heeft deuren geopend naar geheel nieuwe mogelijkheden voor installatiekunst en de relevantie ervan in de huidige samenleving. De verbindende kracht en meeslepende verbinding met de kijker maakt installatiekunst tot een openbaring die zichzelf voortdurend opnieuw uitvindt.