De evolutie van de Japanse kimono: van oudheid tot hedendaags

Houtsnede door Utagawa Kunisada , 1847-1852, via Victoria and Albert Museum, Londen

Kimono heeft altijd een dynamische rol gespeeld in de geschiedenis van de Japanse kleding. Het belichaamt niet alleen volledig de traditionele culturele waarden, maar weerspiegelt ook het Japanse gevoel voor schoonheid. In Japanse kledingstukken is er geen relatie tussen het kledingstuk en het lichaam, dat is de manier waarop elke kimono in wezen dezelfde maat heeft. Het meest onderscheidende kenmerk van kimono's is dat het kledingstukken zijn met rechte naden, gemaakt uit één stuk stof en eenvoudig geconstrueerd. Door de geschiedenis heen is de Japanse kimono veranderd volgens de sociaal-politieke situatie en de zich ontwikkelende technologie. Uitingen van sociale status, persoonlijke identiteit en sociale gevoeligheid worden uitgedrukt door de kleur, het patroon, het materiaal en de decoratie van een Japanse kimono.

Nara-periode: de eerste verschijning van de Japanse kimono

Hofdames bereiden nieuw geweven zijde door Zhang Xuan , via Museum voor Schone Kunsten, Boston

In de Nara-periode (710-794) werd Japan sterk beïnvloed door de Tang-dynastie van China en zijn kledinggewoonten. In die tijd begonnen Japanse hoofse vrouwen het tarikubi-gewaad te dragen, dat vergelijkbaar was met het moderne kimono . Dit gewaad had meerdere lagen en bestond uit twee delen. Het bovenste deel was een gedessineerd jasje met zeer lange mouwen, terwijl het onderste deel een rok was die over de taille viel. De voorouder van de Japanse kimono dateert echter uit de Japanse Heian-periode (794-1192).

Heian-periode (794 - 1185)

Kanjo: Een hofdame door Torii Kiyonaga , ca. 1790, via The Met Museum, New York

In deze periode bloeide de mode in Japan op, waardoor een esthetische cultuur ontstond. De technologische prestaties van de Heian-periode maakten de creatie mogelijk van een nieuwe techniek voor het maken van kimono's, de zogenaamde straight-line-cut-methode. Met deze techniek konden kimono's zich aanpassen aan elke lichaamsvorm en waren ze ook geschikt voor alle weersomstandigheden. Voor de winterperiode kunnen kimono's in dikkere lagen worden gedragen om warmte te bieden, terwijl voor de zomer in lichtgewicht linnen stof.

Naarmate de tijd vorderde en de gelaagdheid van kimono's in de mode kwam, begonnen Japanse vrouwen te beseffen hoe kimono's met verschillende kleuren en patronen er samen uitzagen. Over het algemeen weerspiegelden motieven, symbolen en kleurencombinaties de sociale status, politieke klasse, persoonlijkheidskenmerken en deugden van de drager. Een van de tradities was dat alleen leden van de hogere klasse de juni-winter , of 'een twaalflaags gewaad'. In feite was dit gemaakt van dure kleuren en geïmporteerde stoffen zoals zijde. De binnenste laag van de mantel, genaamd kosode , diende als ondergoed en vertegenwoordigt de oorsprong van de hedendaagse kimono. Het gewone volk was verboden om gekleurde kimono's met felle ontwerpen te dragen, dus droegen ze eenvoudig kosode -stijl kleding.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Kamakura-periode: de samoerai-esthetiek van de Japanse kimono (1185-1333)

Kasteel van Chiyoda door Yōshū (Hashimoto) Chikanobu , 1895, via het Met Museum, New York

Tijdens deze periode veranderde de esthetiek van de Japanse kleding, van de extravagante kleding uit de Heian-periode naar een veel eenvoudigere vorm. 'de opkomst van de samoeraiklasse' aan de macht en de totale verduistering van het keizerlijk hof markeerde een nieuw tijdperk. De nieuwe heersende klasse was niet geïnteresseerd in het overnemen van deze hoofse cultuur. Samurai-klassevrouwen werden echter geïnspireerd door de hoofse formele kleding van de Heian-periode en hervormden het als een manier om hun opleiding en verfijning te tonen. Bij theeceremonies en bijeenkomsten droegen de dames van de hogere klasse, zoals de vrouwen van de Shogun, een wit kosode met vijf lagen brokaat om hun macht en status te communiceren. Ze behielden de basiskosode van hun voorgangers, maar ze sneden de vele lagen weg, als een teken van hun soberheid en bruikbaarheid. Tegen het einde van de periode, een volledig uitgesneden rode broek genaamd ook begon te worden gedragen door vrouwen uit de hogere klasse en het hof. Vrouwen uit de lagere klasse konden de ook broek van de vrouwen uit de hogere klasse, in plaats daarvan droegen ze halve rokken om er zeker van te zijn dat hun kosode op zijn plaats gebleven.

Muromachi-periode: de kimonobloesems (1336-1573)

Buitenmantel (Uchikake) met chrysanthemum en blauweregen boeketten , via het Met Museum, New York; met Buitenmantel (Uchikake) met mandarijnen en gevouwen papieren vlinders , via het Met Museum, New York

In deze periode werden de wijde mouwen lagen geleidelijk verlaten. Vrouwen begonnen alleen het wit te dragen kosode, die nog helderder en kleurrijker waren. Er zijn nieuwe versies van kosode gemaakt: de katsugu en uchikake stijlen. De eerste is een kosode gedragen als een sluier op het hoofd terwijl de seconde is een herinnering aan de traditie met de extra lagen, populair bij de dames van de samoeraiklasse. De grootste verandering is echter: vrouwen mode in deze periode was het verlaten van ook broek voor dames. Om hun kosode strak te houden, bedachten ze een smalle, versierde sjerp die bekend staat als hart .

De Azuchi-Momoyama-periode (1568-1603)

Twee geliefden door Hishikawa Moronobu , ca. 1675-1680, via het Met Museum, New York

Dit is de periode waarin de Japanse jurk een elegantere vorm krijgt. Er is een dramatische verandering ten opzichte van het eerdere gewaad uit de Azuchi-Momoyama-periode, waarbij elke kimono werd behandeld als een individueel canvas. Ambachtslieden en ambachtslieden ontrafelden nieuwe vaardigheden op het gebied van weven en decoreren, zonder de stof uit China te hoeven importeren.

Wiens mouwen? Tagasode , Momoyama-periode (1573-1615), via het Met Museum, New York

Tegen de vroege Edo-periode waren deze nieuwe technieken van zijde maken en borduren waren al verspreid, waardoor de koopmansklasse de opkomende mode-industrie .

De Edo-periode (1603-1868)

Anna Elizabeth van Reede by Gerard Hoet , 1678, via Victoria and Albert Museum, Londen

De begin 1600 was een tijd van ongekende vrede, politieke stabiliteit, economische groei en stadsuitbreiding. De mensen van het Edo-tijdperk droegen eenvoudige en verfijnde kimono's. Stijl, motief, stof, techniek en kleur verklaarden de identiteit van de drager. De kimono was op maat gemaakt en handgemaakt met natuurlijke fijne stof, wat erg duur was. Dus gebruikten en recyclen mensen de kimono totdat deze versleten raakte. De meeste mensen droegen vroeger gerecyclede kimono's of gehuurde.

Sommige mensen uit de lagere klasse hebben nooit een zijden kimono gehad. De heersende samoeraiklasse was een belangrijke consument van luxe kimono's. Aanvankelijk waren deze stijlen alleen beschikbaar voor samoeraiklassevrouwen die het hele jaar door in Edo woonden. Het waren echter niet zij die Japanse kledingstijlen creëerden in de Edo-periode - het was de koopmansklasse. Zij profiteerden het meest van de toegenomen vraag naar de goederen. Dus eisten ze nieuwe kleding om hun groeiend zelfvertrouwen uit te drukken, evenals hun rijkdom.

In Edo werd de Japanse kimono gekenmerkt door asymmetrie en grote patronen, in tegenstelling tot de kosode gedragen door samoerai dames uit de Muromachi periode. Grootschalige motieven maakten plaats voor kleinschalige patronen. Voor de Japanse jurk van getrouwde vrouwen werden de mouwen aan het lichaam van de kimono genaaid, als een symbool van hun modieuze smaak. Integendeel, jonge ongehuwde vrouwenkimono's hadden steeds langere mouwen, wat hun status van 'kind' tot volwassenheid weerspiegelde.

Vrouwen wandelen in de tuin van het Kacho-theehuis in Edo door Utagawa Toyokuni , 1795-1800, via het British Museum, Londen

Vrouwen uit de lagere klassen droegen hun kimono's totdat ze vodden werden, terwijl de hogere klasse de hunne kon bewaren en bewaren en nieuwe kon bestellen. Kimono's werden waardevoller en ouders gaven ze door aan hun kinderen als familiestukken.Kimono is verbonden met de 'zwevende wereld' - een wereld van plezier, entertainment en drama die in Japan bestond van de zeventiende tot het einde van de negentiende eeuw. Yoshiwara, het plezierdistrict, werd het middelpunt van de populaire cultuur die bloeide in Edo.

Nakano Street in Yoshiwara door Utagawa Hiroshige II , 1826-69, houtsnede, via Victoria and Albert Museum, Londen

Een van de grote evenementen van Yoshiwara was de parade van de hoogste courtisanes die hun nieuwe kimono's droegen. Beroemde courtisanes en Kabuki-acteurs zoals Geisha's, waaronder ook de Kabuki-theaters van Edo. Courtisanes waren mode-iconen, vergelijkbaar met de hedendaagse influencers en trendsetters, wiens stijlen werden bewonderd en gekopieerd door gewone vrouwen. De meest elite en populaire courtisanes droeg speciale kimono's met levendige ontwerpen.

Plezierboot op de Sumida-rivier door Torii Kiyonaga , ca. 1788-1790, via het Met Museum, New York

Tijdens de Edo-periode voerde Japan een strikt isolationistisch beleid uit dat bekend staat als het gesloten landenbeleid. DeNederland warende enige Europeanen die handel mochten drijven in Japan, dus brachten ze stof naar Japan die werd verwerkt in de Japanse kimono. De Nederlandse makers gaven in Japan de opdracht om gewaden te maken speciaal voor de Europese markt. In het midden van de 19e eeuw Japan werd gedwongen zijn havens te openen aan buitenlandse mogendheden, wat leidde tot de export van Japanse goederen, waaronder kimono's, naar het Westen. De Japanse zijdehandelaren wisten heel snel te profiteren van de nieuwe markt.

Japanse kleding en Meiji-tijdperk (1868-1912)

Badjas met sjerp , 1905 – 15, via Victoria and Albert Museum, Londen

In het Meiji-tijdperk paste de Japanse mode zich aan aan de westerse normen , na de handelsontwikkeling van Japan met het Westen. De verschuiving van kimono's naar een meer verwesterde manier van kleden en de achteruitgang van mannen in Japanse kimono's begon toen grote havens in Japan begonnen te openen. Dit resulteerde in de import van verschillende technologieën en culturen uit het Westen.

Een groot deel van verwesterde kleding aannemen kwam uit militaire kleding. De Japanse regering wilde afstand nemen van het Samurai-leiderschap uit het verleden ten gunste van de professionele militaire stijl van het Britse rijk. De regering verbood op haar beurt kimono's uit de militaire kleding. De materialen uit de westerse handel zoals wol, en de methode van schilderen met synthetische kleurstoffen, werden nieuwe componenten van de kimono. Elitevrouwen in de Japanse samenleving wilden ook duurdere en exclusievere kledingstukken van westerse samenlevingen.

In het begin van de 20e eeuw was de Japanse kimono echt begon de Europese mode te beïnvloeden . Er was een verschijning van kimono's met nieuwe gewaagde ontwerpen. Japanners begonnen met het produceren van wat bekend stond als kimono voor buitenlanders. Japanners realiseerden zich dat vrouwen in Europa niet zouden weten hoe ze een obi moesten strikken, dus voorzagen ze het kledingstuk van een sjerp in dezelfde stof. Ook voegden ze extra panelen toe aan de kimono die als petticoat konden worden gedragen. In het midden van de 20e eeuw werd westerse kleding als de dagelijkse norm aangenomen. De kimono werd een kledingstuk dat alleen werd gebruikt voor mijlpaalgebeurtenissen in het leven.

Kimono voor een jonge vrouw (Furisode), 1912-1926, via Khalili-collectie

Het meest formele kledingstuk voor een getrouwde vrouw is een kimono met smalle mouwen bij evenementen zoals bruiloften. Getrouwde vrouwen dragen andere kimono's dan ongetrouwde vrouwen. Een alleenstaande vrouw draagt ​​bij formele gelegenheden een opvallende kimono met wijde mouwen. De bovenrug en de mouwen zijn voorzien van het familiewapen. De smalle mouwen symboliseren dat de vrouw die ze draagt ​​nu getrouwd is. Dit soort kimono met smalle mouwen werd formeel in het begin van de 20e eeuw, wat aangeeft dat de trend werd geïnspireerd door westerse formele kleding.

Japanse cultuur en westerse moderne kunst

Dame met waaier door Gustav Klimt , 1918, via Leopold Museum, Wenen

Onder vele andere schilders, Gustav Klimt was gefascineerd door de Japanse cultuur. Ook schilderde hij graag vrouwelijke figuren. Beide kenmerken zijn terug te vinden in zijn werk Dame met een ventilator . De dame is ook prachtig en gestyled in een felgekleurde Japanse jurk, net als een kimono, terwijl ze een Japanse waaier vasthoudt. De weg Japanse kunst heeft invloed gehad op westerse kunst door de jaren heen te zien in vele andere impressionistische kunstenaars Leuk vinden Claude Monet , Edouard Manet en Pierre Bonnard.

Japanse kimono uit de naoorlogse periode tot heden

Angela Lindvall in kimono door John Galliano , Lente/Zomer 2007 collectie, via Vogue magazine

Na de Tweede Wereldoorlog waren de Japanners gestopt met het dragen van kimono's, omdat mensen probeerden hun leven weer op te bouwen. Ze hadden de neiging om kleding in westerse stijl te dragen in plaats van kimono's die veranderden in een gecodificeerd kostuum. Mensen zouden een kimono dragen voor evenementen die de verschillende levensfasen markeerden. Op bruiloften was het nog steeds vrij populair om witte kimono's te dragen voor de ceremonie en uitbundig gekleurde kimono's voor de viering daarna.

In de geallieerde bezetting die volgde op de Tweede Wereldoorlog , werd de Japanse cultuur steeds meer veramerikaniseerd. Dit was een punt van zorg voor de Japanse regering, die vreesde dat historische technieken zouden gaan afnemen. In de jaren vijftig vaardigden ze verschillende wetten uit die de bescherming van hun culturele eigenschappen mogelijk maken, zoals bepaalde weef- en verventechnieken. De kimono's gedragen door vrouwen, vooral jongere, die met weelderige decoratie hebben overleefd in de musea en privécollecties . Mooie kimono's verzamelen en prentenboeken uitgeven over hen was een geweldige sport tussen het einde van de Meiji en de Tweede Wereldoorlog.

Er is de afgelopen jaren een echte renaissance van kimono in Japan geweest. Veel modeontwerpers hebben zich laten inspireren door de vorm van de Japanse kimono:Yves Saint Laurent, Rei Kawakubo, Christian Dior, Alexander McQueen.De tijdloosheid van de kimono lijkt hem erg populair te hebben gemaakt bij artiesten alsFreddie Mercury, Madonna en Björk - om er maar een paar te noemen. Van de Nara-periode tot het hedendaagse tijdperk, de Japanse kimono is onderworpen aan zowel lokale als wereldwijde heruitvinding, waardoor het een fascinerende plaats in de modegeschiedenis heeft veroverd.