Nihonga: het Japanse genre dat het onderscheidt van de westerse stijl
Miss Hokusai, Nihonga Art
Nihonga is een woord datbetekent Japanse schilderkunst. De Amerikaanse professor Ernest Fenollosa bedacht de term tijdens zijn lezing, De nieuwe kunsttheorie, bij de Dragon Pond Society in 1882. Daar is hijschetste een aantal belangrijke kenmerkenvan wat Nihonga, of traditionele Japanse kunsttechnieken, onderscheidt van westerse stijlen:
- Het is niet bedoeld om realistisch te zijn als een foto.
- Het heeft geen schaduwen.
- Het heeft een overzicht
- De kleurtoon is niet rijk.
- De uitdrukkingen zijn eenvoudig.
Tabby Cat, Takeuchi Seihō, 1924
Nihonga is een woord datmiddelen Japanse schilderkunst . De Amerikaanse professor Ernest Fenollosa bedacht de term tijdens zijn lezing, De nieuwe kunsttheorie, bij de Dragon Pond Society in 1882. Daar is hijschetste een aantal belangrijke kenmerkenvan wat Nihonga, of traditionele Japanse kunsttechnieken, onderscheidt van westerse stijlen:
- Het is niet bedoeld om realistisch te zijn als een foto.
- Het heeft geen schaduwen.
- Het heeft een overzicht
- De kleurtoon is niet rijk.
- De uitdrukkingen zijn eenvoudig.
Maar waarom zou Japanse kunst zo'n overkoepelende term nodig hebben om het te onderscheiden van buitenlandse kunst? De historische context van 19eeeuw Japan is belangrijk om dit te begrijpen. In de Meiji-periode (1868 – 1912) openden de Japanse autoriteiten voor het eerst in twee eeuwen de landsgrenzen voor buitenlandse invloeden. Sinds 1639 had Japan een Sakoku, of gesloten land, beleid. Sakoku verbood bijna alle buitenstaanders om binnen te komen en verhinderde Japanse leken om te vertrekken.
Toyotomi Hideyoshi (1537-1598) was een Japanse samoerai en politicus die dit beleid heeft gelanceerd. Hij zag dat Spanje de Filippijnen veroverde en dat Europese missionarissen gewone mensen tot het christendom bekeerden. Hij was verontrust over het potentieel van Europa om Japan over te nemen; dus verpletterde hij vroege bekeringspogingen en begon met de implementatie van een geïsoleerd Japan.
Japanse Samurai (Daimyo) door Toyotomi Hideyoshi, 1601
Deze poging werd later omgedraaid toen de natie zich realiseerde dat ze meer risico liepen te worden gekoloniseerd als ze hun grenzen niet openden. In 1853 bracht de Amerikaanse commodore Matthew Perry zijn vloot naar de kusten van Japan en eiste dat ze hun havens zouden openen. Japans autoriteiten zagen hoe geavanceerd hun technologie was , en wilde niet worden genomen en gevierendeeld zoals China in zijn lange Opiumoorlog was. Dus volgden ze in plaats daarvan een ander beleid: openden hun grenzen en namen westerse eigenschappen over om in plaats daarvan een gelijke te worden.
Geniet je van dit artikel?
Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren
Dank je!Dit alles sluit aan bij Nihonga omdat het kunstgenre is gemaakt om een deel van de traditionele Japanse identiteit levend te houden. Yuga werd een term voor Japanse kunst die westerse technieken gebruikten (denk aan aquarel, lithografie, prenten en pastels). DusNihongawerd de tegenviering van Japanse onderwerpen, materialen en kunstprocessen voordat westerlingen kwamen.
Schilderij in yogastijl uit de Meiji-periode door Kuroda Seiki , 1893
De materialen: hout, roet en metaal
Nihonga omvat technieken uit averscheidenheid aan traditionele Japanse scholen. Een van de studenten van Fenollosa, Tenshin Okakura, hielp Nihonga te behouden door aan te moedigen Japanse artiesten om na te denken over moderne onderwerpen door middel van traditionele kunststijlen.
In feite bestond Nihonga al duizenden jaren. traditioneel Nihonga methoden van kunst werden gedaan op een breed scala aan materialen, waaronder steen, hout, linnen, zijde, papier en metaal. Hoewel het medium zou kunnen veranderen, mengden Japanse kunstenaars natuurlijke pigmenten met dierlijke lijm om een gekleurde pasta te maken.
Ontvangst door de Japanners van de Amerikanen in Yokohama door Sensai Eiko , jaren 1870, via The Met
Japan had zijn eigen versie van tempera, de Italiaanse verf gemaakt door pigmenten te mengen met eigeel. Ga plezier werd gemaakt van calciumcarbonaat in poedervorm (van de schelpen van oesters, mosselen en sint-jakobsschelpen) om een achtergrond of witte topkleur op schilderijen te creëren. Er was ook sumi (inkt), een mengsel van roet met visgraat of dierenhuid om zwarte contouren te tekenen.
Een ander mooi kenmerk van Nihonga voegt op creatieve wijze metaal toe aan de stukken. Nihonga-kunstenaars maalden metaal zoals goud, zilver of aluminium tot stof. Op deze manier konden ze het op het canvas schilderen en kleine, glanzende accenten creëren. Ze zouden ook metaal uitdunnen om bladeren aan elk stuk toe te voegen.
Female Chanter voor Jōruri Puppet Theatre door Arai Kōu , 1920, via The Met
Van toen tot nu
Je ziet een voorbeeld met uitgebreide accenten in, Camellia bloemblaadjes verstrooid (1929))door Gyoshu Hayami. De gouden achtergrond werd meesterlijk weergegeven door fijn goudstof op kanbishi-papier te strooien. De boom is gebaseerd op die van de Jizô-in-tempel in Noord-Kyoto. Ze waren ongeveer 400 jaar oud toen Hayami dit maakte. Als je naar andere Nihonga-kunst kijkt, zie je dat natuurlijke elementen zoals dieren en de natuur veelvoorkomende onderwerpen zijn.
Miharu Takizakura op een lentenacht (1998)is vernoemd naar een 1000 jaar oude kersenboom in Koriyama City, Fukushima. Geschilderd door Chinami Nakajima, gaf dit stuk de kunstenaar een reputatie als een van de meest getalenteerde Nihonga-kunstenaars. Fans herkenden zijn kunstwerken vanwege de ingewikkelde lagen en 3D-effecten.
Chinami Nakajima 'Cherry Blossoms over Meguro River' 2013, via Sato Sakura-galerij , New York
Andere kunstenaars hadden rechtstreeks betrekking op het moderne Japan door buitenlandse onderwerpen centraal te stellen in hun stuk. Taj Mahal (2001) van Shun'ei Nishida gebruikt traditionele Japanse beelden, zoals een zwevende maan, in zijn afbeelding van de beroemde Indiase tempel.
Taj Mahal door Shun'ei Nishida, 2001
Sinds zijn geboorte heeft Nihonga vele hedendaagse kunstenaars geïnspireerd, zoals: Takashi Murakami , die commerciële kunst vermengde met Nihonga om zijn super plat stijl. Wat nog belangrijker is, Nihonga is cruciaal geweest voor het behoud van de Japanse invloed en talent in een door het Westen gedomineerde kunstmarkt.