6 geweldige vrouwelijke artiesten die lang onbekend waren

Suzanne Valadon schilderij via Nuvo Magazine

Van de Renaissance tot vandaag , zijn er veel geweldige vrouwelijke artiesten geweest die creatieve grenzen hebben verlegd. Ze zijn echter te vaak over het hoofd gezien en overschaduwd door hun mannelijke tegenhangers, die een ongelijke hoeveelheid bekendheid hebben gekregen voor hun werken. Veel van deze vrouwelijke artiesten krijgen nu pas hun langverdiende erkenning en faam voor hun bijdragen aan de creatieve wereld.

'Waarom zijn er geen grote vrouwelijke artiesten geweest?'

In haar beroemde essay Waarom zijn er geen grote vrouwelijke artiesten geweest? (1971) auteur Linda Nochlin vraagt: Wat als Picasso als meisje was geboren? Zou senor Ruiz in een kleine Pablita evenveel aandacht hebben besteed of evenveel ambitie hebben gestimuleerd om te presteren? Nochlins suggestie is: Nee. De auteur legt uit: [I]n werkelijkheid, zoals we allemaal weten, zijn de dingen zoals ze zijn en zoals ze zijn geweest, in de kunsten en op honderd andere gebieden, afstompend, onderdrukkend en ontmoedigend voor iedereen degenen, onder wie vrouwen, die niet het geluk hadden om blank geboren te worden, bij voorkeur uit de middenklasse en vooral als man.

Alleen in het kielzog van een tweede feministische beweging aan het einde van de 20e eeuw,serieuze inspanningen zijn begonnen om de vrouwen van de afgelopen eeuwen de aandacht te geven die ze verdienen. Een blik op de kunstgeschiedenis van de afgelopen decennia leert dat het zeker niet zo is dat er geen grote vrouwelijke kunstenaars waren, maar dat ze vaak het grootste deel van hun leven geen aandacht kregen. In dit artikel stellen we je voor aan 6 geweldige vrouwelijke artiesten die pas heel laat in hun leven bekend werden bij een breed publiek.

1. Caterina Van Hemessen (1528 – 1588)

Zelfportret door Caterina van Hemessen , 1548, in deOpenbare kunstcollectie, Basel,via Web Gallery of Art, Washington D.C. (links); met De Bewening van Christus door Caterina van Hemessen , 1548, via het Rockoxhuismuseum, Antwerpen (rechts)

Vooral in de vroegmoderne eeuwen zou men de indruk kunnen krijgen dat er alleen mannen waren die een gave voor schilderen hadden. Kunstenaar Caterina van Hemessen laat zien dat er in de 16e eeuw ook grote vrouwelijke kunstenaars waren. Ze was de jongste Vlaamse renaissancekunstenaar en is vooral bekend om haar portretten van vrouwen op klein formaat. Van enkele religieuze motieven is ook bekend dat ze afkomstig zijn van Van Hemessen. Deze twee voorbeelden uit het werk van de Renaissance kunstenaar laten zien dat haar werken op geen enkele manier inferieur waren aan die van haar tijdgenoten.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

2. Artemisia Gentileschi (1593–1653)

Jaël en Sisera door Artemisia Gentileschi , 1620, via Christie's

Tijdens haar leven heeft de Italiaanse schilder Artemisia Gentileschi was een van de belangrijkste Barokke schilders van haar tijd. Na haar dood raakte het omvangrijke en indrukwekkende oeuvre van de kunstenaar echter voorlopig in de vergetelheid. In 1916 publiceerde de kunsthistoricus Roberto Longhi een verhandeling over vader en dochter Gentileschi, die bijdroeg aan haar herontdekking. In de jaren zestig, in het kielzog van feministische bewegingen, kreeg ze eindelijk meer aandacht. De feministische kunstenares Judy Chicago wijdde een van de 39 tafelsettings voor grote vrouwelijke kunstenaars aan Artemisia Gentileschi in haar werk Het diner feestje .

Judith onthoofdt Holofernes door Artemisia Gentileschi , 1612/13, via Christie's

Vanuit het perspectief van vandaag is het geen wonder dat Artemisia Gentileschi werd een artistieke legende voor feministen . Voor haar tijd leidde de barokkunstenaar een buitengewoon geëmancipeerd leven. Ze was niet alleen de eerste vrouw die kon studeren aan de Florentijnse Academie voor Schone Kunsten, maar later scheidde ze zich ook van haar man en woonde alleen met haar kinderen. Wat tegenwoordig heel normaal is, was (bijna) onmogelijk voor vrouwen in de 17eeeuw. Ook in de motieven van de kunstenaar vallen vooral sterke vrouwen op. Dit geldt ook voor haar werken Judith onthoofdt Holofernes en Jaël en Sisera .

3. Alma Thomas (1891-1978)

Portret en Lente bloemen door Alma Thomas , 1969, via Cultuurtype

ziel thomas , geboren Alma Woodsey Thomas, staat bekend om haar kleurrijke schilderijen, die boeien met een ritmische en formeel sterke ductus. De Wall Street Journal beschreef Alma Thomas in 2016 als een voorheen ondergewaardeerde kunstenaar die recentelijk wordt erkend voor haar uitbundige werken. Over kunst zei Alma Thomas in 1970: Creatieve kunst is van alle tijden en dus onafhankelijk van de tijd. Het is van alle tijden, van elk land, en als we hiermee de creatieve geest in de mens bedoelen die een afbeelding of een standbeeld voortbrengt, is gemeenschappelijk voor de hele beschaafde wereld, onafhankelijk van leeftijd, ras en nationaliteit. Deze uitspraak van de kunstenaar is nog steeds waar.

Een fantastische zonsondergang door Alma Thomas , 1970, via Christie's

ziel thomas studeerde Fine Arts aan de Howard University in Washington en gaf vervolgens jarenlang les in het vak. Als professionele kunstenaar werd ze pas in de jaren zestig opgemerkt, toen ze ongeveer 70 jaar oud was. Alma Thomas had slechts één keer tijdens haar leven een tentoonstelling, in 1972 in het Whitney Museum of Art. Met deze tentoonstelling was de kunstenaar de eerste Afro-Amerikaan die een solotentoonstelling had in het Whitney Museum. Later werden de werken van Alma Thomas herhaaldelijk getoond in het Witte Huis. De voormalige Amerikaanse president Barack Obama zou een grote fan van de kunstenaar zijn.

4. Carmen Herrera (geboren 1915)

Carmen Herrera aan het werk, zoals te zien in de Alison Klayman-documentaire The 100 Years Show gefotografeerd door Erik Madigan Heck , 2015/16, via Gallery Magazine

De Cubaans-Amerikaanse schilder van betonkunst Carmen Herrera is vandaag een trotse 105 jaar oud. Haar schilderijen worden gekenmerkt door duidelijke lijnen en vormen. Herrera studeerde eerst architectuur. Nadat ze met haar Duits-Amerikaanse echtgenoot Jesse Loewenthal naar New York was verhuisd, volgde ze lessen bij de Arts Students League. Tijdens reizen naar Parijs maakte Carmen Herrera kennis met de kunst van het Kazimir Malevich en Piet Mondriaan wat een grote invloed op haar had gehad. Later ontmoette ze ook artiesten als Yves Klein.

Een stad door Carmen Herrera , 1948 via Gallery Magazine

Hoewel Carmen Herrera goed verbonden was in kunstenaarskringen en altijd kon rekenen op de steun van haar man, moest ze 89 jaar oud zijn voordat ze haar eerste schilderij verkocht. Dat was in 2004, hetzelfde jaar dat MoMA kennis kreeg van de Cubaanse kunstenaar. In 2017 had ze een grote retrospectieve, Carmen Herrera: zichtlijnen , in het Whitney Museum of American Art. Een reden voor de late erkenning van Carmen Herrera was haar geslacht: kunsthandelaren zoals Rose Fried zouden de kunstenaar hebben afgewezen omdat ze een vrouw was. Bovendien heeft de concrete kunst van Carmen Herrera altijd gebroken met de klassieke ideeën van een vrouwelijke kunstenaar uit Latijns-Amerika.

5. Hilma Af Klint (1862 – 1944)

Portret van Hilma door Klint , rond 1900, via Guggenheim Museum, New York

Terwijl kunstenaars als Piet Mondriaan of Wassily Kandinsky behoren tot de beroemdste en meest verhandelde artiesten van vandaag, de naam Hilma van Klint was lang niet bekend bij velen. Tegenwoordig staat de Zweedse kunstenaar Hilma af Klint echter bekend als een van de vroegste en belangrijkste abstracte kunstenaars en grote vrouwelijke kunstenaars ter wereld.

volwassenheid door Hilma af Klint , 1907, via Hart & Kunst

Hilma af Klint maakte tijdens haar leven ongeveer 1000 schilderijen, aquarellen en schetsen. Veel van haar werken werden sterk beïnvloed door complexe spirituele ideeën. In tegenstelling tot veel andere grote vrouwelijke kunstenaars, is de late bekendheid van Hilma af Klint vooral te danken aan haar eigen inspanningen. Omdat ze ervan uitging dat tijdens haar leven een breed publiek haar complexe werken niet zou kunnen begrijpen, regelde ze in haar testament dat haar werken ten vroegste 20 jaar na haar dood aan een groter publiek zouden worden getoond.

Groep X, nr. 1 altaarstuk door Hilma af Klint , 1915 via Guggenheim Museum, New York

Hilma af Klint had gelijk: toen haar werken in 1970 voor het eerst werden aangeboden aan het Modern Museet in Stockholm, werd de schenking aanvankelijk afgewezen. Het duurde nog tien jaar voordat het begrip van de kunsthistorische waarde van de schilderijen van Hilma af Klint volledig was ingeburgerd.

6. Mira Schendel (1919 – 1988)

Portret van Mira Schendel , via Galerij Oppervlak

Mira Schendel staat tegenwoordig bekend als een van de belangrijkste kunstenaars uit Latijns-Amerika. De kunstenaar werd geboren in Zwitserland en leidde een bewogen leven tot ze in 1949 naar Brazilië emigreerde, waar ze in de naoorlogse periode het Europese modernisme opnieuw uitvond. Het werk van Mira Schendel kenmerkt zich door haar tekeningen op rijstpapier. De kunstenaar was echter ook actief als schilder, beeldhouwer en dichter.

Ongetiteld door Mira Schendel , 1965, via Daros Latinamerica Collection, Zürich

Schendel, geboren in Zürich in een familie van joodse afkomst, werd gedoopt en katholiek opgevoed in Italië. Toen ze in 1938 filosofie studeerde in Milaan, werd Schendel vervolgd vanwege het joodse erfgoed van haar familie. Gedwongen om haar studie en burgerschap op te geven, zocht Schendel asiel in Joegoslavië voordat ze door Zwitserland en Oostenrijk trok en uiteindelijk naar Brazilië verhuisde. Hoewel Mira Schendel al tijdens haar leven bekend was in Brazilië en delen van Latijns-Amerika, was het pas een retrospectief in het Tate Modern in 2013 dat haar internationale aandacht trok.

Ongetiteld door Mira Schendel , 1963, via Tate, Londen

Meer over geweldige vrouwelijke artiesten

De presentatie van deze zes grote vrouwelijke kunstenaars, die pas op latere leeftijd internationale aandacht hebben gekregen, laat zien dat er in de kunstgeschiedenis geen gebrek is aan vrouwelijk talent. Het is niet nodig om te benadrukken dat dit slechts een selectie is van grote vrouwelijke kunstenaars van de afgelopen eeuwen, de lijst is verre van compleet.