Yoko Ono: de beroemdste onbekende artiest

Yoko Ono en John Lennon, bed-in voor vrede , (1969), via Getty Museum en Yoko Ono, de heer , Nummer 2, Herfst & Winter 2010. Portret door Willy Vanderperre

Hoewel Yoko Ono (1933) vooral bekend is vanwege haar huwelijk met John Lennon, is ze een onverschrokken avant-garde, conceptueel en performancekunstenaar die een van de pioniers was van multimedia kunst . Haar werk opent de geest van mensen voor nieuwe manieren van denken over leven en kunst. Veel mensen ‘vatten’ Yoko’s kunst niet, maar ze blijft haar boodschap aan de wereld brengen door middel van haar woorden, installaties, muziek en performances. Hoewel ze veel bewonderende fans heeft, komen er negatieve recensies van publiek dat mogelijk weinig of niets over haar en haar berichten aan de wereld weet. Als we de kunstenaar leren kennen, staan ​​we meer open voor het ontvangen van haar boodschap en krijgen we meer begrip voor haar kunst en wat ze ons wil overbrengen.

Vorming van een artiest die iets te zeggen heeft

Yoko Ono, Toshi Ichiyanagi en Jonas Mekas in galerij tijdens Schilderijen & Tekeningen door Yoko Ono , AG Gallery, New York, 17-30 juli 1961. Foto: George Maciunas

Yoko Ono werd geboren in Tokio , Japan op 18 februari 1933 als oudste van drie kinderen. De carrière van haar vader bracht het gezin verschillende keren over de hele wereld. Kort na Yoko's geboorte verhuisde het gezin voor ongeveer vier jaar naar Californië, om in 1937 terug te keren naar Japan. Ze werd ingeschreven op een eliteschool in Tokio, maar het gezin verhuisde in 1940 naar New York en in 1941 weer terug naar Japan. aanval op Pearl Harbor en de Tweede Wereldoorlog volgde. Yoko en haar familie bleven tijdens de oorlog in Tokio en overleefden de gruwelijke brandbombardementen van maart 1945.

Het gezin verhuisde naar New York toen Yoko 18 jaar oud was, waar ze zich inschreef bij een toonaangevende particuliere instelling voor vrije kunsten, Sara Lawrence College. De inschrijving was echter van korte duur. Enkele maanden later ging ze weg met haar eerste echtgenoot, opkomende componist en pianist Toshi Ichiyanagi . Ze vestigden zich vervolgens in Greenwich Village, Manhattan, waar ze poëzie begon te schrijven en haar interesse in kunst bloeide. Hun huwelijk liep echter al op de klippen.

Yoko was in die tijd niet populair en werd als te radicaal beschouwd. Ze begon echter erkenning te krijgen toen ze begon te werken met Anthony Cox, een Amerikaanse filmproducent en muzikant. Ze trouwde uiteindelijk met Cox en Yoko beviel van hun dochterKyoko Chan Cox in 1963. Het paar scheidde in 1969 en Yoko trouwde kort daarna met John Lennon.

Yoko Ono met John Lennon en Kyoko op de Londense luchthaven Heathrow in 1969, via de Independent

In 1971, tijdens een voogdijstrijd om hun dochter, verdween Cox en nam Kyoko mee. Hoewel Yoko en John naar Kyoko zochten, zag Yoko haar dochter pas in 1998 weer.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Yoko Ono de artiest

Yoko ono, Wit schaakspel , 1966

Als hedendaagse, conceptuele en performancekunstenaar wordt Yoko's kunst geïnformeerd door maatschappelijke kwesties en doordrenkt met haar eigen goed ontwikkelde waarden en overtuigingen. Haar jeugd, gezinsleven en vroege ervaringen waren naar ieders maatstaven buitengewoon. Ze put uit die persoonlijke ervaringen en gebeurtenissen in de wereld om haar publiek te informeren over ongerijmdheden in onze moderne manier van leven, die vaak aan de aandacht van gewone mensen ontsnappen.

Yoko gebruikt apparaten in haar kunst om algemene aannames over het leven en het maken van kunst radicaal in twijfel te trekken. Als een conceptueel kunstenaar , ze maakt kunst niet als specifieke materiële stukken die bewonderd moeten worden voor hun eigen bestwil. In plaats daarvan combineert ze ideeën, instructies, objecten en plaats en manipuleert ze vervolgens om symbolisch een concept over te brengen. Voor haar is de boodschap altijd belangrijker geweest dan de kunst.

Een revolutionaire pionier

Lijst van de redactiecommissie, Brochure prospectus voor Fluxus Jaarboxen , tweede versie1962 [V.F.8], via MoMA

Fluxus, hoewel weinig bekend buiten de kunstwereld, werd in 1960 opgericht door George Maciunas . De Litouws/Amerikaanse kunstenaar, kunsthistoricus en impresario stond bekend als anti-establishment en spottend. De Fluxus-kunstbeweging wordt beter gedefinieerd als een netwerk van creatieven, kunstenaars, ontwerpers, componisten en dichters die een revolutionaire beweging vormden die gericht was op het transformeren van de functie van kunst. Tot die tijd was het gebruikelijk om kunst te zien als een afstandelijk commentaar op het leven. De gedeelde houding van Fluxus was dat kunst gezien moet worden als een verlengstuk van het leven.

Yoko wordt genoemd als een van de baanbrekende creatievelingen in de Fluxus-beweging, die vaak wordt omschreven als ' tussenliggend ’. De term is bedacht door Dick Higgins in zijn invloedrijke essay uit 1965 Tussenliggend . Yoko en andere creatievelingen van Fluxus hielden zich bezig met experimentele kunstuitvoeringen die hun artistieke proces benadrukten in plaats van een voltooid object.

Uitnodiging om deel te nemen aan de kunst

In 2019 opende Leeds University een tentoonstelling van een selectie van Yoko Ono's interactieve installaties: Mend Piece, Wish Trees, Add Color Painting (Refugee Boat) en Arising (political open calls).

Yoko Ono, wensbomen voor Peking (1996/2015), installatiezicht bij Faurschou Foundation Beijing, Beijing, China, 2015. Foto: Emma Zhang.

Yoko's installaties bevatten vaak instructies en uitnodigingen om deel te nemen aan haar kunst. Haar installaties zijn ontworpen om haar publiek verder te confronteren en uit te dagen door middel van hun deelname.

ontstaan is een van haar meest relevante en moderne installaties met een open en voortdurende oproep aan alle vrouwen die schade hebben geleden alleen omdat ze vrouw waren. Ze roept vrouwen op om schriftelijke testamenten van die schade te sturen die worden uitgeprint en op de galerijmuur worden geplaatst. Hun testament bevat een foto waarop alleen de ogen van de vrouw te zien zijn. Het is interessant om op te merken dat het debuut van de tentoonstelling op de Biënnale van Venetië in 2013 ging de ‘Me Too’-beweging vier jaar voor.

Yoko ono, ontstaan (2013/2019), installatieweergave, Yoko Ono in Leeds, Blenheim Walk Gallery, Leeds Arts University, Leeds, Engeland, 2019. Foto: Hamish Irvine

ontstaan ,waarvan Yoko geloofde dat het de opleving van onze geest uitdrukte, gaf vrouwen de kans om iets te zeggen over hun ervaring van het leven in een patriarchale wereld. Ze benadrukt wat er met vrouwen is gebeurd, dat het goed is voor vrouwen om sterk te zijn in plaats van zichzelf klein te maken. Ze kreeg een overweldigende respons van vrouwen over de hele wereld.

Opkomend als een experimentele muzikant

Yoko Ono en John Lennon, Abba To Zappa Exhibition : A Hong Kong Exhibition Celebrates Music Legends. 2019. Photo: Gijsbert Hanekroot

De grenzen die binnen de kunstwereld bestaan, zijn zeker getest door Yoko's experimenten. Haar schreeuwen op een kunsttentoonstelling is een perfect voorbeeld. Dat optreden is rauw, schokkend, confronterend en lokte reacties en recensies uit variërend van bewonderend tot extreem negatief.

Hoewel we dat optreden op onze apparaten kunnen bekijken, getrouw gereproduceerd voor degenen die er niet bij konden zijn, zou Yoko mogelijk het gevoel hebben dat deze reproductie het unieke van haar live-optreden devalueerde. De meesten zijn het erover eens dat het meer pit had om bij haar aanwezig te zijn in haar kunst als een... experimentele rockzanger . Ze katapulteerde haar kreten en kreten rechtstreeks uit de turbulente, idealistische en revolutionaire tegencultuur van de jaren zestig in Amerika, en in een moderne cultuur die ze probeert wakker te maken.

Als experimentele rockzanger illustreert Yoko's drang om 'uit het hart te schreeuwen' haar verlangen om haar stem te gebruiken voor een ander doel dan in dienst van rockmuziek. In haar carrière heeft ze echter uitgebracht14 studioalbums, 40 singles als leadartiest en acht gezamenlijke albums. Ze heeft er twee gewonnen Grammy Awards met vijf nominaties.

Yoko Ono als conceptueel en uitvoerend artiest

Conceptuele kunst ontstond in de jaren zestig als een stroming. Het uitgangspunt is dat het concept achter het werk waardevoller is dan het voltooide kunstobject. Hoewel de term wordt gebruikt om dit soort kunst te beschrijven dat is gemaakt van het midden van de jaren zestig tot het midden van de jaren zeventig, wordt het nog steeds toegepast op kunstenaars van wie het werk voldoet aan de ietwat losse criteria.

Pompelmoes door Yoko Ono , uitgegeven door Simon en Schuster, via MoMA

Veel van Yoko's werken waren leerzaam. Ze communiceerde haar instructies in schriftelijke of mondelinge vorm. Door die instructies werden de kunstwerken fysiek of ingebeeld door het publiek voltooid. In 1964 verzamelde Yoko meer dan 150 van deze instructies in haar baanbrekende kunstenaarsboek Pompelmoes .

Yoko ono, Stuk knippen , uitgevoerd in de Yamaichi Hall, Kyoto, 1964.Overgenomen uit: Rhee, J. (2005). De ander uitvoeren: Yoko Ono's 'Cut Piece'. Kunstgeschiedenis , 28(1), blz. 103.

Stuk knippen (1964), werd voor het eerst uitgevoerd door Yoko Ono in de Yamaichi Concert Hall, Kyoto, Japan. In 1965 nam ze de voorstelling mee naar Carnegie Recital Hall, New York in Nieuw werk van Yoko Ono . De uitvoeringen omvatten het uitnodigen van toeschouwers om stukken van Yoko's kleding te benaderen en weg te snijden. Terwijl ze dat deden, knielde ze stil op het podium in de Japanse zithouding grijpen , die wordt gebruikt in formele instellingen.

In het begin knipten mensen schuchter kleine kledingstukken uit haar outfit totdat een man naar haar toe kwam en haar bh-bandjes brutaal doorknipte. De voorstelling ging over hoe vrouwen vaak alles moeten opgeven, en het potentieel voor seksueel geweld in een openbare vertoning. Stuk knippen is een vroeg voorbeeld van Yoko's feministische performancekunst. De voorstelling eindigde toen ze werd achtergelaten in haar ondergoed en omringd door de flarden van haar kleding.

Het laatste optreden van Stuk knippen door Yoko Ono was in 2003 in Theater Le Ranelagh in Parijs, om te protesteren tegen het geweld van terrorisme en oorlog.

Yoko Ono - Cut Piece 1964. Uitgevoerd door de kunstenaar op 15 september 2003 Theater Le Ranelagh, Parijs, Frankrijk.

John Lennon en Yoko Ono

George Harrison, Maharishi Mahesh Yogi en John Lennon op een UNICEF Gala in Parijs, Frankrijk.

Veel Beatles-fans geloofden dat Yoko een belangrijke rol speelde bij het opbreken van de Beatles. Echter, volgens Paul McCartney , waren de Beatles al uit elkaar toen ze langskwam. Tijdens hun eerste ontmoeting in 1966 en toen ze in 1969 trouwden, had John Lennon toegegeven aan middelenmisbruik en worstelde de band met leiderschap en zakelijke problemen. In 1967 stierf hun manager Brian Epstein aan een overdosis drugs en in 1968 gingen ze naar India om de hulp van de Maharishi Mahesh Yogi en zijn Transcendente Meditatie leringen.

Aan het begin van hun relatie werkten John en Yoko meteen samen aan hun eerste muziekopname, Onvoltooide Muziek No.1: Twee Maagden. Ze gingen elk verder met hun solocarrière en verdere muzikale samenwerkingen samen. Hun zoon Sean Lennon werd geboren in 1975.

Het Dakota-gebouw, Manhattan, New York. Foto: Ullstein Bild, via AD

In december 1980 schoot een krankzinnige fan, Mark David Chapman, John Lennon dood voor de ogen van... de Dakota gebouw in Manhattan waar het stel sinds 1973 woonde. Yoko liep op dat moment naast hem. Na de schietpartij zat ze lange tijd in hun huis. Een iconisch en historisch gebouw, Yoko woont er nog steeds tot op de dag van vandaag.

In juni 2017 heeft de Nationale Vereniging van Muziekuitgevers (NMPA) kondigde aan dat Yoko Ono, op 84-jarige leeftijd, de eer zou delen als co-schrijver met John Lennon voor het nummer Stel je voor , 48 jaar nadat het werd geschreven. Het werd ook bekroond met de Centennial Song Award in hetzelfde jaar.

In 2018 heeft Yoko het opnieuw uitgevonden Stel je voor met een beklijvende, duidelijk verwoorde, meest gesproken versie van het lied kan ze nu terecht de eer opeisen als schrijfster en als vrouw.

Yoko Ono ‘de kunstenaar’ en de persoon is ook auteur, filmmaker, muzikant en vredesactivist. Ze is nog steeds aan het werk in haar late jaren '80, een belangrijke prestatie. Maar door op haar leeftijd nog steeds de status-quo uit te dagen, valt ze stevig in de categorie van 'buitengewoon creatief'. Ze is nog steeds aan het pionieren in haar vakgebied, goudmijnen in conceptuele kunst oefening.

Wat was er eerst, de kunst of het activisme?

Yoko Ono voert al haar hele loopbaan campagne voor vrede, mensenrechten en gelijkheid. Haar activisme omvatte vrouwenrechten, genderkwesties, ecologie, anti-fracking, wapenbeheersing en het homohuwelijk. Haar kunst en activisme zijn erkend met prijzen zoals de Lifetime Achievement Award van de Observer Ethical Awards anno 2015.

Stel je Vredestoren voor,bedacht door Yoko Ono ter nagedachtenis aan John Lennon. Het is gelegen op het eiland Viðey in Reykjavík, IJsland.

Op de 67 . van John Lennoneverjaardag, 9 oktobere2007, de Stel je voor Vredestoren werd onthuld en opgedragen aan Johannes. Het is een dramatisch lichtgedenktekenop het eiland Viðey in Reykjavík, IJsland, bedacht door Yoko Ono. De straal van glinsterend licht is een torenhoog symbool van hun gedeelde wereldwijde campagne voor wereldvrede. Het wordt elk jaar op Johns verjaardag, 9 oktober, aangezet en duurt tot de verjaardag van zijn dood, 8 december, evenals verschillende andere hoogtepunten in het jaar.

Na een wereldoorlog te hebben meegemaakt en brandbomaanvallen op Tokio te hebben overleefd, is het gemakkelijk te begrijpen waarom Yoko zich concentreert op haar voortdurende wereldwijde vredesproject, waarbij de bevolking wordt aangemoedigd om vrede te bedenken en wensen te doen. Haar kunst is haar gekozen voertuig voor activisme. Het is hoe ze haar politieke en sociale overtuigingen en behoefte aan verandering uitdrukt. Dus, wat was er eerst, de kunst of het activisme? In de context van haar vroege leven lijkt het erop dat haar activisme werd geboren uit extreme ervaringen en dat het een uitlaatklep nodig had ... ze gaf het kunst.