10 beroemde lithografieën die je moet zien

boksers door Théodore Gericault, 1818; met Moulin Rouge: La Goulue door Henri de Toulouse-Lautrec, 1891

Uitgevonden in 1796 door Alois Senefelder , lithografie is een vorm van drukken. De kracht achter lithografie is de relatie tussen water en olie. De vereiste apparatuur en techniek die nodig was om lithografieën te maken, was moeilijk te verkrijgen, maar het proces werd in de loop van de 19e eeuw langzaam verbeterd, met een stijgende populariteit in de jaren 1870. Vanaf dat moment gebruikten veel verschillende kunstenaars uit veel verschillende kunststromingen het medium om hun eigen beroemde litho's te maken. Hier zijn er tien die je moet zien.

Beroemde lithografieën van de 19 e Eeuw

boksers Door Théodore Gericault

boksers door Théodore Gericault , 1818, via het Metropolitan Museum of Art, New York

Velen weten Theodore Gericault voor zijn ongelooflijk beroemde werk, Het vlot van Medusa , die in het Louvre hangt. Hoewel zijn talent met olie duidelijk was, was hij ook een meester in de lithografie. In zijn werk, boksers (boksers) , zien we twee mannen, een zwarte en een witte, in een bokswedstrijd. Hij benadrukt het contrast door het hele werk, zelfs met de verschillende technieken hij gebruikte om verschillende delen van het werk te maken. Voor de donkere delen van de print, zoals de bovenste helft van de zwarte boxer en de broek van de witte boxer, gebruikte hij een scherpe pen en inktlijnen. De romp van de witte boxer en de broek van de zwarte boxer zijn gemaakt met zachte kleurpotloden.

De Races (Les Cursussen) Door Édouard Manet

De Races (Les Cursussen) door Édouard Manet , 1865-72, via het Metropolitan Museum of Art, New York

De beroemde modernistische schilder Édouard Manet geëxperimenteerd met het maken van lithografieën tijdens de vroege jaren 1860. Hoewel veel kunstenaars er de voorkeur aan gaven getrainde ambachtslieden in te huren om afdrukken van hun werken te maken, gaf Manet er de voorkeur aan om de afdrukken zelf te maken. Veel van zijn litho's werden rechtstreeks overgenomen van de originelen, wat resulteerde in omgekeerde versies ervan. Zoals bij veel van zijn werken, krijgen we een uniek perspectief in plaats van de typische weergave van paardenraces vanaf de tribune.

Posterlitho's

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Moulin Rouge: La Goulue Door Henri De Toulouse-Lautrec

Moulin Rouge: La Goulue door Henri de Toulouse-Lautrec , 1891, via het Metropolitan Museum of Art, New York

Henri uit Toulouse-Lautrecwas een fervent deelnemer van de Moulin Rouge in Parijs toen deze in 1889 werd geopend Charles Zidler , een van de medeoprichters van het cabaret, om deze grote poster te maken. Na zijn succes met Moulin Rouge: La Goulue , Toulouse-Lautrec bleef posters maken tot zijn dood in 1901. Hij hield van de toegankelijkheid voor het publiek die zijn posters mogelijk maakten in vergelijking met schilderijen. Zijn beroemde litho's waren overal in Parijs te zien en vielen vooral op door hun nadruk op beeld en minder op grote lappen tekst. In dit werk zien we de beroemde can-can-danser Louise Weber , die de artiestennaam La Goulue droeg.

Amerikanen allemaal! Door Howard Chandler Christy

Amerikanen allemaal! door Howard Chandler Christy , 1919, via MoMA, New York

Howard Chandler Christy was een bekende portretschilder. Van de jaren twintig tot de jaren vijftig schilderde hij in deze periode tal van verschillende presidentiële portretten en beroemdheden. Naast zijn succesvolle carrière als portretschilder, was hij ook een gerenommeerd graficus. Hij maakte tientallen beroemde litho's die de rekrutering voor WOI promootten. Enkele van zijn meest herkenbare werken zijn a Christy Girl , een jonge, goed opgeleide vrouw die met hervonden vrijheid door de moderne wereld navigeert. Christy was twee keer in zijn leven getrouwd met vrouwen die model stonden voor zijn Christy Girl-werken.

Beroemde lithografieën van de 20 e Eeuw

Emiliano Zapata Door Diego Rivera

Emiliano Zapata door Diego Rivera , 1932, via Christie's

Diego Rivera was een Mexicaanse muralistische schilder die ernaar streefde de Mexicaanse geschiedenis te behouden en te delen door middel van zijn werk. Hij bracht tijd door in Italië om fresco's te bestuderen en keerde terug naar Mexico, waar hij begon met het maken van fresco's in monumentale gebouwen zoals de Nationaal Paleis in Mexico-Stad en de Paleis van Cortés in Cuernavaca, waar het fresco te zien is dat de eerste verschijning van dit beroemde tafereel bevat. In 1931 werd Rivera uitgenodigd naar New York om draagbare muurschilderingen te maken die in het MoMA zouden worden tentoongesteld en deze scène verscheen opnieuw in een van de vijf werken die hij produceerde. De populariteit en controverse rond de heroïsche afbeelding van Emiliano Zapata leiden tot het maken van afdrukken van de scène.

Relativiteit Door MC Escher

Relativiteit door MC Escher , 1953, via MoMA, New York

MC Escher was een Nederlandse graficus die wiskunde gebruikte om onmogelijke werelden in zijn werken te creëren. Wetenschappers en wiskundigen toonden aanvankelijk meer interesse in zijn werken dan de kunstwereld. In de late jaren 60 verschenen zijn werken op album- en boekomslagen. Zijn evenwicht tussen de chaos van een wereld die onze hersenen ons vertellen is onhaalbaar en de kalmte van zijn bewoners benadrukt de Surrealisme van het werk. Zijn gebruik van driepuntsperspectief elimineert wat boven en beneden is en creëert een moeilijke situatie als het gaat om verlichting. Escher pakt dit probleem naadloos aan door zorgvuldig te analyseren waar licht vandaan zou komen en hoe dit het werk zou beïnvloeden vanaf elk van zijn horizonlijnen.

Moderne lithografieën

Marilyn Monroe Ik hou voor altijd van je kus Door Andy Warhol

Marilyn Monroe Ik hou voor altijd van je kus door Andy Warhol , 1964, via MoMA, New York

Andy Warhol is een zeer gerenommeerde kunstenaar en zijn werken met Marilyn Monroe behoren tot de meest populaire en onderscheidende ter wereld. Hier hebben we een unieke litho die hij maakte als bijdrage aan het boek van Walasse Ting 1¢ LEVEN , een ongelooflijke verzameling van Ting's poëzie en lithografieën van 28 verschillende kunstenaars. De lithografie van Warhol toont de lippen van Monroe, een zeer herkenbare eigenschap van de beroemde filmster. Zijn afbeelding van haar lippen lijkt bijna op die van een advertentie, alsof haar lippen een massaproduct voor het publiek zijn. Langs de onderkant van de litho staat een van Tings gedichten getiteld Jade witte vlinder. Zijn gebruik van Pidgin English reflecteert op de vroegere stijl van Beat-poëzie.

Explosie Door Roy Lichtenstein

Explosie door Roy Lichtenstein , 1965-66, via Tate, Londen

Een van de Pop Art de beroemdste leden van de beweging, Roy Lichtenstein heeft een van de meest herkenbare stijlen in de hele kunstwereld. Hij creëerde gedurfde kunstwerken geïnspireerd op advertenties en stripboeken. Explosie Kenmerken Ben-Day stippen , genoemd naar hun uitvinder Benjamin Henry Day, Jr. Ze waren een populaire techniek bij prentkunstenaars voor het creëren van schaduwen en kleuren. Lichtenstein vertegenwoordigde de angst voor een nucleaire oorlog die in deze tijd hoogtij vierde. Nucleaire bommen en explosies kwamen in deze tijd veel voor in de media en Lichtenstein nam hun krachtige boodschap op in zijn eigen werk om contact te maken met zijn publiek.

Witte Lijn Vierkant IV Door Josef Albers

Witte Lijn Vierkant IV door Josef Albers , 1966, via Tate, Londen

Zoveel als Josef Albers deed voor de Minimalistisch en Op Art-bewegingen, maakte hij ook ongelooflijke vooruitgang in de wereld van het kunstonderwijs. Hij was lid van het Bauhaus in Weimar, Duitsland totdat het gedwongen werd te sluiten vanwege de turbulente politieke situatie gemaakt door de nazi's. Hij emigreerde na de sluiting naar Amerika en doceerde aan Black Mountain College in North Carolina en was uiteindelijk hoofd van de ontwerpafdeling van Yale University. Hij creëerde zijn eenvoudige, maar herkenbare litho's terwijl hij de optische effecten van kleur en geometrische vormen verkent. Hij nam de creatie van deze werken zeer serieus en beschouwde ze als wetenschappelijke experimenten met kleurentheorie.

Autobiografie Door Robert Rauschenberg

Autobiografie door Robert Rauschenberg , 1968, via het San Francisco Museum of Modern Art

Robert Rauschenberg was een andere reus in de Pop Art-beweging. Het gebruik van massamediabeelden was sinds het midden van de jaren vijftig een belangrijk element in zijn werk. Hij creëerde zijn schilderijen combineren om de barrière tussen leven en kunst te doorbreken. Autobiografie is een offsetlitho waarop verschillende onderdelen van zijn leven zijn afgebeeld. Het bovenste paneel is voorzien van een röntgenfoto van Rauschenberg zelf en zijn astrologische kaart. Het tweede paneel is gecentreerd rond een foto van hemzelf toen hij 2 jaar oud was met zijn ouders. Het derde paneel is een stilstaande foto van Rauschenberg tijdens een uitvoering die hij choreografeerde met de titel Pelikaan. Samen met de vele andere elementen in het werk wordt het verhaal van Rauschenberg heel passend weergegeven. Dit werk kan zowel verticaal als horizontaal worden getoond. Wanneer het verticaal wordt gepresenteerd, is het zestien en een halve voet lang.