Wat zijn de verschillen tussen orfisme en kubisme?

Het kubisme en het orfisme waren beide radicale, abstracte kunststromingen van begin 20eeeuw Parijs. De twee stromingen hebben veel overeenkomsten, en ook verschillende kunstenaars. Om het nog verwarrender te maken, praten sommige kunsthistorici zelfs over orfisch kubisme! Dit alles betekent dat het soms moeilijk kan zijn om onderscheid te maken tussen de twee. Maar er waren enkele duidelijke en duidelijke verschillen tussen Orphism en Kubisme die het een beetje gemakkelijker maken om te herkennen wat wat is. We bekijken enkele van de belangrijkste verschillen tussen de twee kunststromingen hieronder.

1. Kubisme kwam eerst

Het kubistische schilderij van Georges Braque, Glas op een tafel, 1909-10, afbeelding met dank aan Tate Gallery, Londen

Het kubisme duurde van rond 1907 tot 1914.Pablo Picassoen Georges Braque leidde de beweging. Later voegden artiesten als Juan Gris, Jean Metzinger en Albert Gleizes zich bij hen. Kubisten speelden met verbrijzelde vormen en vervormd perspectief om de ware complexiteit van menselijke gewaarwordingen en percepties vast te leggen wanneer ze naar de echte wereld kijken. Ze voerden aan dat we objecten niet vanuit een enkelvoudig, statisch gezichtspunt zien, als een camera , maar in plaats daarvan verschuiven onze ogen voortdurend van de ene hoek of plaats naar de andere. Deze kubistische nadruk op sensatie en subjectiviteit had een diepgaande en langdurige invloed op de kunst die volgde.

2. Orphisme kwam daarna

Robert Delaunay's vroege orfistische schilderij Windows opent gelijktijdig (eerste deel, derde motief, 1912, via Tate Gallery, Londen

Het orfisme ontstond rond 1912 als een kleinere uitloper van het kubisme. Kunsthistorici noemen de vroege fase van het orfisme soms 'orfisch kubisme', omdat het zo op de kubistische taal leek. Net als de kubisten experimenteerden de vroege orphisten met hoe ze de echte wereld konden vertalen in een reeks versplinterde, hoekige vormen die innerlijke menselijke sensaties weerspiegelden. Kunstenaars uit Parijs Robert en Sonia Delaunay waren de eersten die met orfisch kubisme speelden. Ze noemden hun kunst echter 'simultanisme', om de flikkerende sensaties van licht, kleur en eindeloze beweging te beschrijven die ze in hun kunst hebben vastgelegd. In de jaren die volgden, de kunstcriticus Guillaume Apollinaire bedacht de term orfisme, een verwijzing naar de Griekse mythologische muzikant Orpheus . Apollinaire vergeleek hun kleurpatronen met de muzikaliteit van Orpheus.

3. Orphisme was kleurrijker

Pablo Picasso's kubistische schilderij, La Carafe (fles en glas), 1911-12, via Christie's

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Een duidelijk onderscheid tussen kubisme en orfisme was de manier waarop ze kleur gebruikten. Vooral tijdens de vroegeAnalytische fase van het kubisme, Picasso en Braque maakten hun kubistische schilderijen bewust met gedempte, ingetogen kleuren. Ze voerden aan dat dit hen in staat stelde om de ruimtelijke vervormingen van hun composities aan te scherpen.

Een voorbeeld van Sonia Delaunay's Orphism, getiteld Elektrische prisma's, 1914, via Tate Gallery, Londen

Ondertussen schilderden Robert en Sonia Delaunay allebei met heldere, levendige en intense kleuren, waarmee ze hun ideeën duidelijk onderscheiden van hun voorgangers.In feite keken de orphisten terug naar de... Neo-impressionistische of pointillistische kunst van Georges Seurat en Paul Signac voor ideeën over het gebruik van kleur. Net als zij speelden de Delaunays met hoe complementaire kleuren een zoemende optische sensatie konden creëren wanneer ze naast elkaar werden geplaatst. Vooral Sonia Delaunay maakte van kleur een fundamenteel, drijvend principe in haar kunst. Ze hield van de manier waarop het zulke opvallende optische effecten kon creëren. Ze onderzocht ook hoe het ook innerlijke emoties en sensaties kon overbrengen die in de echte wereld niet zichtbaar waren. Andere kunstenaars die experimenteerden met de vele mogelijkheden die het Orphism bood, zijn onder meer Frantisek Kupka en Franz Marc.

4. Orphisme was abstracter

Een voorbeeld van Robert Delaunay's late orphism in Rhythm n ° 1, 1938, via Museum voor Moderne Kunst, Parijs

Hoewel kubistische kunst abstracte kwaliteiten had, lieten de kunstenaars hun verwijzingen naar de echte wereld nooit helemaal los. Ook in de latere Synthetische fase van het kubisme , toen kunstenaars elementen van plat gesneden papier en collage begonnen in te brengen, zien we nog steeds subtiele knipoogjes naar de realiteit. Daarentegen was het orfisme een van de eerste kunststromingen waarmee kunstenaars begonnen te experimenteren pure abstractie , zonder enige verwijzing naar de echte wereld. Zowel de kunst van Sonia als Robert Delaunay werd steeds abstracter en naar binnen gericht naarmate hun ideeën vorderden. In de loop van de tijd ging hun kunst helemaal over het overbrengen van wat werd gezien en gevoeld met het innerlijke, in plaats van het uiterlijke oog. Dit maakte de weg vrij voor een hele reeks abstracte kunst bewegingen die volgden.