Wat zijn de beste voorbeelden van abstracte kunst?

Abstracte kunst is een breed en allesomvattende kunstterm dat een enorme verscheidenheid aan stijlen, technieken en media beschrijft. Deze term kan alles omvatten, van enorme installaties tot kleinschalige schilderijen, weefsels, sculpturen of zelfs film en video. Vanaf ongeveer begin 20eeeuw en later is abstracte kunst een belangrijk aspect van de kunstpraktijk . De abstractie heeft kunstenaars de ruimte gegeven om vrijelijk te experimenteren met expressievormen, zonder enige directe verwijzing naar de echte wereld. We kijken naar slechts een handvol van de beste voorbeelden van abstracte kunst uit de vorige eeuw en vieren de enorme reikwijdte van deze kunststijl.

1. Wassily Kandinsky, zwart raster, 1922

Wassily Kandinsky, Zwart raster, 1922, via Luxe Beat

Geen enkele discussie over de geschiedenis van de abstracte kunst zou compleet zijn zonder een knipoog naar de grote Russische meester Wassily Kandinsky . Hij maakte enkele van de allereerste echt abstracte schilderijen, prenten en tekeningen. Deze verbazingwekkende kunstwerken hebben elk spoor van de echte wereld volledig verwijderd. In plaats van, Kandinsky schilderde geometrische vormen, kleuren en patronen die verwezen naar een hoger spiritueel vlak buiten de echte wereld. Hij moedigde ons daarbij aan om kunst te zien als een ruimte voor utopisch escapisme en transcendentale ervaring. In zijn iconische schilderij zwart raster, 1922, Kandinsky trekt ons mee in een droomwereld, waar abstracte vormen en vormen vrij door de ruimte zweven.

2. Joan Mitchell, Ongetiteld, 1958

Joan Mitchell, Zonder titel, 1958, via Christie's

Joan Mitchell was een leider in de New Yorkse school van Abstract expressionisme gedurende de jaren vijftig. Later verhuisde ze naar Frankrijk, waar ze verder ging in een radicale taal van pure abstracte kunst. Daar maakte Mitchell enkele van de belangrijkste schilderijen van haar generatie, waarbij ze vrijuit experimenteerde met rijk getextureerde arrangementen van expressieve verf, opgebouwd in complexe lagen. In haar schilderij Ongetiteld, In 1958 demonstreert ze haar schilderkunstige stijl in volle kracht, waarbij ze gedurfde lijnen van heldere, intense kleuren toepast die heen en weer lijken te zwaaien over het oppervlak van haar canvas.

3. Carl André, gelijkwaardig VIII, 1966

Carl Andre, equivalent VIII, 1966, via Brick Architecture

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

De Amerikaanse kunstenaar Carl Andre was een leider in de school van minimalisme . Zijn sobere installaties verlegden de grenzen van de aanvaardbaarheid in de abstracte kunst. In het bijzonder demonstreerde hij hoe geordende, geometrische of gerasterde opstellingen van gewone voorwerpen tot kunstwerken konden worden gemaakt. Andre's baanbrekende kunstwerk getiteld gelijkwaardig VIII, 1966 werd gemaakt van een bescheiden stapel stenen, gerangschikt in een nauwgezet geordende stapel. In zijn tijd veroorzaakte het nogal wat opschudding en stelde het vragen over aanvaardbaarheid in de kunst. Het typeerde ook de zuivere, pure eenvoud van de Minimalistische stijl . Kunstcriticus Jonathan Jones beschreef dit kunstwerk als het saaiste controversiële kunstwerk aller tijden.

4. Frans West, Ongetiteld, 2009

Franz West, Zonder titel, 2009, via Christie's

De Oostenrijkse beeldhouwer Franz West is de moderne tijd ingegaan en heeft enkele van de meest gedurfde en tot nadenken stemmende abstracte sculpturen van de afgelopen tijd gemaakt. Zijn ruwe, klonterige en expressieve sculpturen van papier-maché zijn even monsterlijk als fascinerend. Hij neemt de talen van Europees expressionisme en Amerikaans abstract expressionisme en duwt ze naar buiten in een driedimensionale vorm. Vervolgens brengt hij schuine strepen en strepen iriserende verf aan op de meteoorachtige oppervlakken van zijn sculpturen, waardoor hij echt eigentijdse versies van abstracte kunst creëert. We zien deze expressieve visie gedemonstreerd in Ongetiteld, 2009, die aan een metalen paal is bevestigd, als een vreemd wetenschappelijk exemplaar in een museum.

5. Katharina Grosse, Een verdieping hoger, 2011

Katharine Grosse, Een verdieping hoger, 2011 via Contemporary Art Daily

De Duitse kunstenares Katharina Grosse maakt enorme, kamergrote installaties gevuld met abstracte arrangementen van kleur, textuur en vorm. Haar enorm ambitieuze kunst onthult de grote reikwijdte van de abstracte kunst van vandaag. Ze laat zien hoe kunst een boeiende, allesomvattende ervaring kan worden voor de kunstkijker. Bijvoorbeeld in de epische installatie Een verdieping hoger, 2011, Grosse bevat gespoten rotsen en grond met enorme heuvels van piepschuim. Dit creëert een psychedelisch droomlandschap dat tot de verbeelding spreekt.