Waarom schilderde Wassily Kandinsky cirkels?

Russische schilder Wassily Kandinsky was een van de belangrijkste artiesten van de hele 20eeeuw. Hij maakte zich geleidelijk los van de echte wereld en bewoog zich van expressieve landschappen naar een reeks gedurfde en briljant gekleurde abstracties. Vooral cirkels waren een terugkerend kenmerk in zijn volwassen, abstracte kunst, en hij schilderde ze in een enorm scala aan variaties, van planeetachtige bollen tot repetitieve concentrische ontwerpen. Maar waarom de cirkel? Lees verder om meer te weten te komen.

Kandinsky-gedachtecirkels waren een fundamentele bouwsteen in de kunst

Wassily Kandinsky, Studie, vierkanten met concentrische cirkels, 1913, via www.wassilykandinsky.net

Kandinsky behoorde tot een generatie kunstenaars, waaronder Robert Delaunay en Josef Albers, die schilderden met gedurfde geometrie en hun kunst destilleerden tot de meest pure, eenvoudigste essentie. Vierkanten, cirkels en driehoeken die in het werk van velen voorkomen modernisten als symbolen van de kernessentie van het leven, toen alle externe efemere verschijnselen waren verwijderd. Kandinsky zag de stip of punt als een kleine cirkel. Hij betoogde dat dit het meest basale, fundamentele element van schilderen was, alles observeren begint bij een punt. Vanuit deze basispunt, betoogde Kandinsky, zou je elke variatie van lijn of vorm kunnen creëren.

We zien Kandinsky onderzoeken hoe stippen cirkelvormige patronen met patronen kunnen vormen in werken als Kleurstudie, vierkanten met concentrische cirkels, 1913, waarin rijen concentrische, cirkelvormige patronen in vierkanten in een rasterformatie worden opgesteld. Elk cirkelvormig motief speelt met hoe verschillende kleuren op elkaar reageren en optische effecten veroorzaken in het oog van de kijker, een vroeg voorbeeld van Over kunst .

Kandinsky-gedachtencirkels waren een symbool van vooruitgang en vernieuwing

Wassily Kandinsky, Cirkels in een cirkel, 1923 , via Obelisk Kunstgeschiedenis

Zoals veel modernistische kunstenaars vond Kandinsky dat abstracte kunst de hoogste, utopische idealen van de samenleving moest uitdrukken. Geometrische vormen werden krachtig, spirituele symbolen hogere gedachten uitdrukken dan de echte wereld, en daarom kregen ze een nieuwe expressieve inhoud. Voor Kandinsky (en vele anderen) modernisten ) cirkels vertegenwoordigden ideeën rond vooruitgang, regeneratie en vernieuwing.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Van 1923 tot 1929 maakte Kandinsky een serie van tien grote schilderijen, allemaal gericht op het cirkelmotief. Deze omvatten het opvallende schilderij Cirkels binnen een cirkel, 1923, dat zich concentreert rond één grote zwarte cirkel, waarin een reeks kleinere cirkels over elkaar lijken te zweven alsof ze in de lucht zijn gevangen. Hoewel cirkels vaak in Kandinsky's eerdere kunst voorkomen, zei hij dat dit specifieke schilderij de eerste foto van mij is die het thema cirkels naar de voorgrond brengt.

Kandinsky vergeleek cirkels met de kosmos

Wassily Kandinsky, Verschillende kringen, 1926, via New Orleans Museum of Art

In oktober 1930 schreef Kandinsky een verklaring waarin hij uitlegde hoe een deel van zijn fascinatie voor cirkels hun gelijkenis was met de planeten die in de kosmos zweven. Dit concept bracht Kandinsky er op zijn beurt toe om na te denken over hoe cirkels alle aspecten van spiritualiteit buiten de echte wereld. Hij schreef: Van de drie primaire vormen... wijst de cirkel het duidelijkst naar de vierde dimensie. We zien deze ideeën tot leven komen in veel schilderijen van Kandinsky in de jaren twintig en dertig, zoals: verschillende kringen, 1926. In dit werk schildert Kandinsky een reeks felgekleurde cirkels tegen een diepdonkere achtergrond, terwijl de grootste, donkerste cirkel nabij het midden wordt omgeven door een spookachtige halo van wit licht, wat duidt op onzichtbare etherische krachten.

De cirkel vertegenwoordigde ideale balans en symmetrie

Wassily Kandinsky, Verdiepde impuls, 1928, via Sotheby's

Kandinsky hield ook van cirkels omdat ze kwaliteiten van evenwicht, orde en symmetrie in zijn kunstwerken konden creëren. Formeel genoot hij gewoon van het visuele proces van het herhalen van cirkelvormige motieven op allerlei manieren, van overlappende vormen tot... duizelingwekkende concentrische ontwerpen . Hij zei: De cirkel is de synthese van de grootste tegenstellingen. Het combineert het concentrische en het excentrieke in een enkele vorm en evenwicht.