Waarom hield Picasso van Afrikaanse maskers?

Pablo Picasso is een van de grootste vernieuwers van de kunstwereld. Hij liet zich inspireren door een enorm scala aan bronnen, vermengde ze en bedacht ze op ingenieuze, inventieve nieuwe manieren. Een van zijn beroemdste citaten vat deze benadering samen: goede artiesten kopiëren, grote artiesten stelen. Van alle bronnen die Picasso ‘stal’, Afrikaanse maskers zijn zeker een van zijn meest opvallende en invloedrijke . Lees verder om meer te weten te komen over waarom Picasso zich zo aangetrokken voelde tot deze prachtig vervaardigde objecten.

Picasso hield van de stijl van Afrikaanse maskers

Pablo Picasso, De dames van Avignon, 1907, afbeelding met dank aan Smart History

Eerst en vooral voelde Picasso zich sterk aangetrokken tot de stijl van Afrikaanse maskers . Hij ontmoette ze voor het eerst als jonge kunstenaar tijdens een bezoek aan de Etnografisch Museum , waar ze zijn verbeelding aanwakkerden. Een groot deel van zijn verliefdheid op Afrikaanse maskers uit deze periode was hun gedurfde, gestileerde benadering. Het was een esthetiek die er heel anders uitzag dan het traditionele realisme en naturalisme dat de westerse kunstgeschiedenis eeuwenlang had gedomineerd.

Voor Picasso en vele anderen openden Afrikaanse maskers nieuwe wegen voor het maken van beeldende kunst op niet-traditionele manieren.Picasso begon zelfs Afrikaanse maskers te verzamelen en ze in zijn atelier tentoon te stellen terwijl hij aan het werk was, waardoor hun invloed zijn kunstwerken kon doordringen. En hun grillige, hoekige vormen waren een van de... grote invloeden dat duwde Picasso in het kubisme. Dit blijkt duidelijk uit Picasso's allereerste kubistische kunstwerk getiteld De dames van Avignon, 1907 – het schilderij stelt een groep vrouwen voor in een reeks gefacetteerde, geometrische vlakken die lijken op het houtsnijwerk van Afrikaanse maskers.

Zijn stijl werd zeer invloedrijk

Amedeo Modigliani, mevrouw Hanka Zborowska, 1917, afbeelding met dank aan Christie's

In navolging van Picasso's voorbeeld lieten veel Europese kunstenaars zich inspireren door Afrikaanse visuele cultuur , die soortgelijke gekartelde lijnen, hoekige vormen en gefragmenteerde, overdreven of verwrongen vormen in hun kunst opnemen. Waaronder Maurice de Vlaminck , Andre Derain , Amedeo Modigliani en Ernst Ludwig Kirchner. Sprekend over Picasso's krachtige invloed op de aard van veel moderne kunst, merkte De Vlaminck op: het was Picasso die voor het eerst de lessen begreep die men kon leren van de sculpturale opvattingen van Afrikaanse en Oceanische kunst en hij verwerkte deze geleidelijk in zijn schilderkunst.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Afrikaanse maskers verbond Picasso met de spirituele wereld

Pablo Picasso, Buste van een man, 1908, afbeelding met dank aan het Metropolitan Museum, New York

In het verleden,historici hebben Picasso bekritiseerd voor het verduisteren van Afrikaanse maskers. Sommige critici beweren dat hij (en anderen) Afrikaanse artefacten uit hun oorspronkelijke context heeft verwijderd om een ​​vereenvoudigde, Westerse stijl van 'primitivisme'. Maar Picasso heeft altijd betoogd dat hij een diepgeworteld begrip en diep respect had voor de makers van deze objecten. Hij begreep vooral hoe belangrijk deze artefacten waren voor de mensen die ze maakten, en hij hoopte een soortgelijke betekenis in zijn eigen kunst te investeren. Hij deed dit door weg te gaan van realistische representatie naar de abstracte essentie van de persoon, plaats of object dat hij schilderde.

Picasso zei over zijn geliefde collectie maskers: De maskers waren niet zoals andere soorten beeldhouwkunst. Helemaal niet. Het waren magische dingen... bemiddelaars... tegen alles; tegen onbekende dreigende geesten... Ik begreep wat het doel van het beeld was voor de negers. Hedendaagse curator Hans-Peter Wipplinger wijst er ook op dat maskers niet alleen een formele aangelegenheid waren voor Picasso, het was ook een spirituele aangelegenheid...

Hij opende nieuwe manieren om kunst te maken

Ernst Ludwig Kirchner, Portret van de dichter Frank, 1917, afbeelding met dank aan Christie's

De abstracte spiritualiteit van Picasso's vroege Afrikaanse kunst inspireerde vele modernisten om te komen. Net als Picasso probeerden deze kunstenaars de aangeboren kwaliteiten van een persoon of plaats vast te leggen door middel van geabstraheerde, expressieve vormen. Dit concept werd een hoeksteen van modernistische kunst . We zien dit vooral in de kunst van het Duitse expressionisten in de vroege tot midden 20eeeuw, waaronder Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Lang, Wassily Kandinsky, en Emil Nolde.