Hier is alles wat u moet weten over Ernst Ludwig Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner was een van de belangrijkste Duitse kunstenaars van de 20e eeuw. Samen met drie andere kunstenaars richtte hij De brug (betekenis De brug ) een groep die heeft bijgedragen aan het vestigen van de stijl van het expressionisme en de progressie van modernistische kunst heeft vergemakkelijkt, weg van letterlijke representatie. Het werk van Kirchner werd beïnvloed door wereldwijde volkskunsttradities en de Europese schilderkunst van vóór de Renaissance.

Ernst Ludwig Kirchner en het begin van het Duitse expressionisme

Straat, Dresden door Ernst Ludwig Kirchner , 1908/1919, via Museum of Modern Art, New York

In 1905, vier Duitse kunstenaars, Ernst Ludwig Kirchner , Eric Heckel , Fritz Bleyl , en Karl Schmidt-Rottluf , Gesticht De brug (The Bridge): een groep wiens werk de contouren zou bepalen van Duits expressionisme aan het begin van de 20e eeuw en beïnvloeden het traject van modernistische kunst . De vier leden, die elkaar als architectuurstudenten in Dresden hadden ontmoet, wilden met hun grensverleggende kunst een metaforische brug slaan naar de culturele toekomst. Ernst Ludwig Kirchner en de andere Duitse kunstenaars in De brug werden geboren in de jaren 1880 en groeiden op in een snel industrialiserend land. De keuze om de pre-industriële mediums van schilderen en prentkunst na te streven, vertegenwoordigt een daad van verzet tegen de onmenselijkheid van de zich ontwikkelende kapitalistische sociale orde.

Naakt rusten door Ernst Ludwig Kirchner, 1905, via Sotheby's

Meer dan andere stromingen in de avant-garde werd het Duitse expressionisme beïnvloed door volkskunsttradities. Vrij van de afgemeten conventies van de academies, expressionisten vond dat dergelijke kunstwerken een voorbeeld waren van een krachtige geest die bij het moment paste. Ernst Ludwig Kirchner en zijn tijdgenoten waren enkele van de eerste kunstenaars die aanzienlijke toegang hadden tot kunst uit geografisch verre oorden. Naast het werk van Europese kunstenaars kon Kirchner kunst zien, van het heden tot het verre verleden, van elk ander continent.

de leden van De brug zou de artistieke tradities van verschillende Aziatische, Afrikaanse en Oceanische culturen bestuderen om een ​​passende kosmopolitische stijl voor de moderne wereld te ontwikkelen. Met de onthullingen die gepaard gingen met zo'n onbelemmerde toegang tot de kunstgeschiedenis, De brug doel om een ​​brug te slaan van het verleden naar het heden van de kunst is een natuurlijke conclusie. Vanuit deze nieuwe rijkdom aan artistieke middelen kwamen Kirchner en andere Duitse kunstenaars rond de eeuwwisseling tot de stijl van het expressionisme.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Fränzi voor Carved Chair door Ernst Ludwig Kirchner , 1910, via Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid

De opkomst van het expressionisme in Duitsland in het begin van de 20e eeuw is niet toevallig. Terwijl de moderne wereld zich onder meer in Duitsland deed gelden, vormden de daarmee gepaard gaande industriële ontwikkelingen een contrast met de natuurlijke wereld. Bovendien leken deze nieuwe technologieën de natuur te domineren en deze voor het eerst in de geschiedenis aan de menselijke wil te onderwerpen. Vanuit dit gevoel van onbalans probeerde het expressionisme de emotionele ervaring en de dierlijke aspecten van de mensheid te benadrukken boven de koude, mechanische logica van de moderne wereld.

Wonen in Dresden, een van de bronnen van het industriële kapitalisme en de daarmee gepaard gaande verstedelijking, Ernst Ludwig Kirchner en de andere leden van De brug voelde de groeiende kloof tussen henzelf en degenen die in pre-kapitalistische omstandigheden leefden. De artistieke tradities van andere dergelijke culturen, vroeger en nu, zouden dus een belangrijk middel zijn om een ​​humanistische geest in hun kunst te behouden, aangezien sociale relaties om hen heen werden uitgehold door het oprukkende kapitalisme.

Hoewel De brug zou ontbinden in 1913, kort voor het begin van de Eerste Wereldoorlog, hun artistieke innovaties zouden hen overleven en de individuele leden bleven de stijl van het expressionisme nastreven en ontwikkelen. Onder hen zou Ernst Ludwig Kirchner niet alleen naar voren komen als een geweldige figuur in de context van het expressionisme, maar ook als een van de belangrijkste kunstenaars van de moderne tijd.

De moderne angst van de Duitse kunstenaar

Straat, Berlijn door Ernst Ludwig Kirchner , 1913, via Museom of Modern Art, New York

In het werk van Ernst Ludwig Kirchner waren de zorgen van het leven als onderwerp van het industriële kapitalisme een uitgesproken thema. Met name zijn reeksen straattaferelen gaan over het onderwerp sociaal isolement in de stedelijke omgeving. Ernst Ludwig Kirchner's Straat, Berlijn geeft een stoet van figuren niet als afzonderlijke personen of vormen weer, maar als abrupte strepen van kleur en beweging. Het gekartelde lijnwerk, de scherpe en opzettelijke markeringen hebben een mechanisch gevoel. Tegelijkertijd is de hand van Kirchner duidelijk zichtbaar in de onregelmatigheid en streperigheid van het oppervlak. Vreemd genoeg zien we de kunstenaar als een persoon voor een van zijn onderwerpen. Op deze manier verbeeldt het schilderij de strijd om dat soort menselijke herkenning te maken of te behouden in de context van de moderne wereld.

Twee meisjes door Ernst Ludwig Kirchner , 1909/1920, via Museum Kunstpalast, Düsseldorf

Een omgevingsgevoel van vervreemding doordringt zelfs de meest intieme scènes van Ernst Ludwig Kirchner. Vaak wordt dit onderstreept door zijn palet, vol ongemengde, recht uit de buis kleuren, vertrouwend op donkere zwarte lijnen en hoog contrast om samen te smelten tot herkenbare vormen. De onnatuurlijk felle kleuren van Twee meisjes geven een onbehaaglijk gevoel aan het beeld. Een anders tedere scène wordt synthetisch en onrustig. Er is geen echte warmte, zelfs niet als het menselijke comfort uitbeeldt. De schilderijen van Kirchner worden geteisterd door een verontrustende gloed.

Marsella door Ernst Ludwig Kirchner , 1909-1910, via Moderna Museet, Stockholm

Deze ontkoppeling van andere mensen doordringt het werk van Ernst Ludwig Kirchner. compositie, Marsella lijkt een vrij rechttoe rechtaan portret. De weergave van Kirchner ontkent echter elke vorm van verbinding met de oppas. Als contrast zou je een artiest kunnen beschouwen als Alice Neel , die vereenvoudigde en expressieve figuratieve schilderijen maakt die niettemin de essentiële menselijkheid van de onderwerpen lijken te vangen. Omgekeerd lijkt Kircher deze vrouw alleen te schilderen omdat ze voor hem staat. Hij behandelt de weergave van haar lichaam of gezicht niet anders dan die van de muur achter haar. De brede streken van kleur zijn willekeurig. Alles maakt deel uit van hetzelfde patroon, wat betekent dat er geen troost is voor de algehele intensiteit in Kirchners werk.

De heruitvinding van houtsnededruk

Moderne Bohemen door Ernst Ludwig Kirchner , 1924, via Museum of Modern Art, New York

Houtsnededruk maken was een belangrijk onderdeel van de praktijk van de Duitse expressionisten. Hoewel houtsnededruk bloeide op in Japan tot ver in de moderne tijd was het medium in Europa grotendeels buiten gebruik geraakt sinds de Renaissance terwijl andere grafische technieken werden ontwikkeld. In het begin van de 20e eeuw vond deze methode echter een nieuw thuis in Europa bij Duitse kunstenaars als Ernst Ludwig Kirchner. Houtsnededruk maken was geschikt voor de behoeften van het expressionisme omdat de methode van beeldvorming veel directer en spontaner kan zijn dan bij ets of lithografie.

De directheid van het proces was aantrekkelijk voor degenen die viscerale en oer-emoties in hun werk wilden weerspiegelen. Bovendien verbond deze drukmethode de moderne Duitse kunstenaars met een pre-industriële traditie van Europese kunst. Door houtblokdruk vanuit hun modernistische perspectief te benaderen, waren ze in staat om het unieke esthetische potentieel van het medium te onderzoeken.

De prenten van Ernst Ludwig Kirchner maakten gebruik van het geweld van het houtblokproces (waarbij het oppervlak wordt weggesneden) als aanvulling op zijn toch al hoekige tekenstijl. Ook zijn de prints contrastrijk: monochroom zwart-wit, zonder halftonen. Dit maakt het beeld extreem scherp en leesbaar ondanks de grofheid van de weergave. Een dichte compositie, zoals Moderne Bohemen , lijkt nog steeds dynamisch en spontaan in zo'n grimmige stijl.

Ernst Ludwig Kirchner Na de oorlog

Zelfportret als soldaat door Ernst Ludwig Kirchner , 1915, via Allen Memorial Art Museum, Oberlin

Het leven en de kunst van Ernst Ludwig Kirchner werden sterk beïnvloed door: Eerste Wereldoorlog . Na de ontbinding van De brug , de Duitse kunstenaar meldde zich in 1914 aan het begin van de oorlog vrijwillig voor militaire dienst. Een jaar later werd hij ontslagen na een zenuwinzinking. De rest van zijn leven, en bij uitbreiding zijn artistieke productie, zou beïnvloed worden door zijn worsteling met geestelijke gezondheid. Hoewel zijn artistieke output consistent bleef in termen van stijl en vorm, worden de traumatische ervaringen van Kirchner weerspiegeld in het onderwerp van zijn schilderij na 1915.

Dit is duidelijk in zijn Zelfportret als soldaat , waar Ernst Ludwig Kirchner zichzelf schildert in militair uniform, waarbij hij zijn rechterhand mist. Kirchner leed tijdens zijn dienst niet aan zo'n verminking. Deze afbeelding zou dus kunnen suggereren dat de mentale gevolgen van oorlog zijn vermogen om kunst te maken of anderszins te functioneren hebben beïnvloed, net zoals een fysieke handicap dat zou kunnen. Achter hem staan ​​een aantal schilderijen, waarvan een vrouwelijk naakt het meest in het oog, leunend tegen de muren van het atelier. Misschien laat dit schilderij zien hoe Kircher zijn identiteit als schilder verzoent tijdens een jeugd van Boheemse frivoliteit, met de wrede realiteit van de wereld waarmee hij als deelnemer aan de oorlog werd geconfronteerd. Hoewel zijn stijl in grote lijnen hetzelfde bleef en hij nooit zou afwijken van het expressionisme, werd de artistieke output van Kirchner sterk veranderd door zijn ervaringen in het leger. Kirchner herwerkte een aantal stukken nadat hij terugkeerde van militaire inzet, waaronder: Straat Dresden , die een van zijn meest gerespecteerde schilderijen zou worden.

Landschap in de Taunus door Ernst Ludwig Kirchner , 1916, via MoMA

Landschap in de Taunus visualiseert het conflict tussen de natuurlijke en industriële wereld. Een trein rijdt met grote snelheid door het landschap, vlakbij een vloot schepen. Deze industriële opleggingen, zo wordt gesuggereerd, zijn een hardnekkig kenmerk van het landschap geworden, net als de bergketen of het bos. Deze afbeelding is gepubliceerd in het anti-oorlogsblad De foto man in 1916, op het hoogtepunt van de Eerste Wereldoorlog, naast werken van een aantal andere Duitse kunstenaars. Gedurende deze tijd werd het destructieve potentieel van de moderne wereld onmiskenbaar, pijnlijk duidelijk.

Sertig-vallei in de herfst door Ernst Ludwig Kirchner , 1925, via Kirchner Museum, Davos

Veel van de landschappen Ernst Ludwig Kirchner maakte in de tweede helft van zijn leven een portret van Davos, Zwitserland, waar hij veel tijd doorbracht met het ontvangen van medische zorg. Werken zoals Sertig-vallei in de herfst portretteren het idyllische landschap van Davos en vormen een contrapunt voor Kirchners verontruste afbeeldingen van Dresden en Berlijn. In het hele oeuvre van Kircher voel je de spanning van de wereld die wordt getransformeerd door het industriële kapitalisme. Zijn werk reikt terug naar het comfort van de natuurlijke wereld en homeostatische levensstijl met de natuurlijke wereld, en vooruit, door de onzekerheid van het heden, naar een toekomst die de emotionele, menselijke ervaring op de voorgrond plaatst als de grootste zorg.