7 beroemde en invloedrijke vrouwen in de uitvoerende kunst

Kunst moet mooi zijn, artiest moet mooi zijn Prestaties door Marina Abramović , 1975, via Christie's

Vrouwelijke performancekunst in het midden van de 20e eeuw was nauw verbonden met de evolutie van het feminisme van de tweede golf en politiek activisme. Hun werk werd steeds expressiever en provocerend, wat de weg vrijmaakte voor nieuwe feministische statements en protesten. Hieronder staan ​​7 vrouwelijke performancekunstenaars die in de jaren zestig en zeventig een revolutie teweegbrachten in de kunstwereld.

Vrouwen in uitvoerende kunst en de feministische beweging

Veel vrouwelijke kunstenaars vonden uitdrukking in een nieuwe kunstvorm die in de jaren zestig en zeventig opkwam: performance art. Deze nieuw opkomende kunstvorm was in de beginjaren sterk verweven met verschillende protestbewegingen. Dit omvatte de feministische beweging, die vaak de tweede feministische golf . Ook al is het moeilijk om verschillende vrouwelijke kunstenaars thematisch of via hun werk samen te vatten, toch kunnen veel vrouwelijke performancekunstenaars voor een groot deel worden herleid tot een gemeenschappelijke noemer: ze handelden meestal volgens het credo 'het privé is politiek' . Dienovereenkomstig onderhandelen veel vrouwelijke kunstenaars in hun performancekunst over de vrouwelijkheid zelf, de onderdrukking van vrouwen of maken ze van het vrouwelijk lichaam het thema in hun kunstwerken.

Vlees Vreugde door Carolee Schneemann , 1964, via The Guardian

In haar essay Performancekunst voor vrouwen: feminisme en postmodernisme dat in 1988 in The Theatre Journal werd gepubliceerd, legt Joanie Forte uit: Binnen deze beweging komt vrouwenvoorstelling naar voren als een specifieke strategie die postmodernisme en feminisme verenigt, waarbij de kritiek op gender/patriarchaat wordt toegevoegd aan de toch al schadelijke kritiek op het modernisme die inherent is aan de activiteit. Aan het eind van de jaren zestig en het begin van de jaren zeventig, samenvallend met de vrouwenbeweging, gebruikten vrouwen performance als een deconstructieve strategie om de objectivering van vrouwen en de resultaten ervan aan te tonen. Volgens kunstenaar Joan Jonas was een andere reden om performancekunst voor vrouwelijke kunstenaars te vinden, dat het niet door mannen werd gedomineerd. in een interview in 2014 , zegt Joan Jonas: Een van de dingen over prestaties en het gebied waar ik op inging, was dat het niet door mannen werd gedomineerd. Het was niet zoals schilderen en beeldhouwen.

Veel van de vrouwelijke kunstenaars die hierna worden gepresenteerd, hebben eerst een klassieke opleiding in schilderen of kunstgeschiedenis gevolgd voordat ze zich aan performancekunst gingen wijden.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

1. Marina Abramović

Relatie in tijd door Marina Abramović en Ulay , 1977/2010, via MoMA, New York

Er is waarschijnlijk geen lijst met artiesten zonder Marina Abramović . En daar zijn veel goede redenen voor: Marina Abramović is vandaag de dag nog steeds een van de beroemdste figuren op dit gebied en heeft nog steeds een grote invloed op de performancekunst. In haar vroege werken wijdde Abramović zich vooral aan existentiële, lichaamsgebonden performances. In Kunst moet mooi zijn (1975), kamt ze herhaaldelijk haar haar terwijl ze steeds manischer de woorden herhaalt: kunst moet mooi zijn, kunstenaars moeten mooi zijn.

Later wijdde Marina Abramović zich aan vele gezamenlijke optredens met haar partner, de artiest Ulay . In 1988 gingen de twee zelfs publiekelijk uit elkaar in een symbolisch geladen performance op de Chinese Muur: nadat Marina Abramović en Ulay aanvankelijk 2500 kilometer naar elkaar toe hadden gelopen, scheidden hun wegen zich artistiek en privé.

Later ontmoetten de twee artiesten elkaar weer in een optreden dat vandaag de dag nog steeds een van de beroemdste uitvoeringen van Marina Abramović is: De artiest is aanwezig . Dit werk vond plaats in het Museum of Modern Art in New York. Abramović zat drie maanden op dezelfde stoel in het MoMA en keek in de ogen van in totaal 1565 bezoekers. Een van hen was Ulay. Het moment van hun ontmoeting bleek voor de kunstenaar zichtbaar emotioneel te zijn, terwijl de tranen over Abramović's wang liepen.

2. Yoko Ono

Stuk knippen door Yoko Ono , 1965, via Haus der Kunst, München

Yoko ono is een van de voorlopers van de performancekunst en de feministische kunstbeweging. Ze werd geboren in Japan en had sterke banden met de Fluxus-beweging, en haar appartement in New York was in de jaren zestig herhaaldelijk het decor voor verschillende actiekunstprojecten. Yoko Ono was zelf actief op het gebied van muziek, poëzie en kunst en combineerde deze gebieden herhaaldelijk in haar voorstellingen.

Een van haar beroemdste uitvoeringen heet Stuk knippen , die ze voor het eerst uitvoerde in Kyoto in 1964 als onderdeel van de Contemporary American Avant-Garde Music Concerts en later in Tokyo, New York en Londen. Stuk knippen volgde een gedefinieerde volgorde en was tegelijkertijd onvoorspelbaar: Yoko Ono gaf eerst een korte introductie voor een publiek, daarna knielde ze op een podium met een schaar naast haar. Het publiek werd nu gevraagd om de schaar te gebruiken en kleine stukjes kleding van de kunstenaar te knippen en mee te nemen. Door deze act werd de artiest langzaam uitgekleed voor het oog van iedereen. Deze voorstelling kan zowel opgevat worden als een daad die verwijst naar de gewelddadige onderdrukking van vrouwen en naar het voyeurisme waaraan heel wat vrouwen onderworpen worden.

3. Valie Export

Tik en tik op Bioscoop bij Valie Export , 1968-71, via Valie Export’s Website

De Oostenrijkse kunstenares Valie Export is vooral bekend geworden door haar betrokkenheid bij action art, feminisme en het medium film. Een van haar beroemdste werken tot nu toe is de performance getiteld Tik en tik op Bioscoop , die ze in 1968 voor het eerst in de openbare ruimte had uitgevoerd. Later werd het in tien verschillende Europese steden opgevoerd. Deze voorstelling kan ook worden toegeschreven aan een beweging die in de jaren zestig opkwam, Expanded Cinema genaamd, die de mogelijkheden en grenzen van het medium film op de proef stelde.

In Tik en tik op Bioscoop Valie Export droeg een krullende pruik, ze droeg make-up en droeg een doos met twee openingen over haar blote borsten. De rest van haar bovenlichaam was bedekt met een vest. De kunstenaar Peter Weibel maakte reclame via een megafoon en nodigde de toeschouwers uit voor een bezoek. Ze hadden 33 seconden om met beide handen door de openingen van de doos te strekken en de naakte borsten van de kunstenaar aan te raken. Net als Yoko Ono bracht Valie Export met haar performance de voyeuristische blik naar het publieke toneel en daagde ze het publiek uit om deze blik tot het uiterste te drijven door het naakte lichaam van de kunstenaar aan te raken.

4. Adrian Piper

Katalyse III. Documentatie van het optreden van Adrian Piper , gefotografeerd door Rosemary Mayer , 1970, via Shades of Noir

De kunstenaar Adrian Piper beschrijft zichzelf als een conceptueel kunstenaar en analytisch filosoof . Piper heeft filosofie gedoceerd aan universiteiten en werkt in haar kunst met verschillende media: fotografie, tekenen, schilderen, beeldhouwkunst, literatuur en performance. Met haar vroege optredens was de kunstenaar actief in de Civil Rights Movement. Er wordt gezegd dat ze politiek hebben geïntroduceerd minimalisme en de thema's ras en geslacht tot conceptuele kunst .

Het mythische wezen door Adrian Piper , 1973, via Mousse Magazine

Adrian Piper ging in haar voorstellingen, die vaak in de openbare ruimte plaatsvonden, zowel over haar wezen als vrouw als over haar wezen als Persoon van Kleur. Beroemd is bijvoorbeeld haar katalyse serie (1970-73), die bestond uit verschillende straatoptredens. In een van deze uitvoeringen reed Adrian Piper tijdens het spitsuur in de metro van New York, waarbij hij een week lang in eieren, azijn en visolie gedrenkte kleding droeg. Het optreden katalyse III , die te zien is op de afbeelding hierboven, maakt ook deel uit van de katalyse serie: Daarvoor liep Piper door de straten van New York met een bordje Wet Paint. De artieste liet veel van haar optredens vastleggen met fotografie en video. Een van die prestaties was: Het mythische wezen (1973). Uitgerust met een pruik en een snor liep Piper door de straten van New York en sprak hardop een regel uit haar dagboek. De tegenstelling tussen stem en uiterlijk speelde met de perceptie van de kijkers - een typisch motief in Pipers performances.

5. Joan Jonas

Spiegelstuk I , door Joan Jonas , 1969, via Bomb Art Magazine

De kunstenaar Joan Jonas is een van die kunstenaars die eerst een traditioneel artistiek ambacht leerde voordat ze overstapten naar performancekunst. Jonas was beeldhouwer en schilder, maar begreep deze kunstvormen als: uitgeputte media. In haar performancekunst ging Joan Jonas op verschillende manieren om met het thema perceptie, dat als motief door haar werk loopt. De kunstenaar werd sterk beïnvloed door Trisha Brown, John Cage en Claes Oldenburg . Jonas' eigen werk heeft vaak de uitbeelding van vrouwelijke identiteit op theatrale en zelfreflexieve manieren in vraag gesteld en bevraagd, met behulp van rituele gebaren, maskers, spiegels en kostuums, een kort artikel over de Joans op kunstzinnig zegt.

In haar Spiegel stuk , die de kunstenaar uitvoerde op de 56e Biënnale van Venetië, combineert Jonas haar feministische benadering met de kwestie van perceptie. Zoals te zien is op de foto hierboven, werkt de kunstenaar hier met een weerspiegeling van het onderste deel van het vrouwenlichaam en concentreert de waarneming van de kijker op het midden van het vrouwenlichaam: de onderbuik wordt het middelpunt van de afbeelding en dus ook het middelpunt van de belangstelling. Door dit soort confrontaties vestigt Joan Jonas op een kritische manier de aandacht op de perceptie van vrouwen en de reductie van vrouwen tot objecten.

6. Carolee Sneeuwman

Interieur Scroll door Carolee Schneemann , 1975, via Tate, Londen

Carolee Schneemann wordt niet alleen beschouwd als een invloedrijk kunstenaar op het gebied van performance art en een pionier van feministische kunst op dit gebied. De Amerikaanse kunstenares maakte ook naam als kunstenares die haar publiek graag choqueerde met haar werken. Dit omvat bijvoorbeeld haar optreden Vlees Vreugde (1964) , waarin zij en andere vrouwen niet alleen verfrist gerold in kleur maar ook door veel eten zoals rauw vlees en vis.

Het optreden Interieur Scroll (1975) werd ook als schokkend ervaren, vooral door haar tijdgenoten: Carolee Schneemann stond in deze voorstelling naakt op een lange tafel voor een overwegend vrouwelijk publiek en las voor uit een boek. Later verwijderde ze het schort en trok langzaam een ​​smalle rol papier uit haar vagina en las er hardop voor. De documentaire foto van de hier getoonde voorstelling laat precies dit moment zien. De tekst aan de zijkanten van de afbeelding is de tekst die op de strook papier stond die de kunstenares uit haar vagina haalde.

7. Hannah Wilke

Door het grote glas door Hannah Wilke , 1976, via Ronald Feldman Gallery, New York

De feministe en kunstenares Hannah Wilke, die sinds 1969 een relatie had met de kunstenares Claes Oldenburg, maakte voor het eerst naam met haar beeldend werk. Ze maakte afbeeldingen van het vrouwelijk geslacht van verschillende materialen, waaronder kauwgom en terracotta. Hiermee wilde ze het mannelijke fallussymbool tegengaan. In 1976 trad Wilke op in het Philadelphia Museum of Art met een performance getiteld Door het grote glas in die ze langzaam uitkleedde voor haar publiek achter een werk van Marcel Duchamp recht hebben De bruid ontbloot door haar vrijgezellen, zelfs . In het werk van Duchamp, dat duidelijk traditionele rolpatronen reproduceerde door het te verdelen in een mannelijk en een vrouwelijk deel, werd Wilke gezien als een glazen wand en venster naar haar publiek.

Marxisme en kunst: pas op voor fascistisch feminisme door Hannah Wilke , 1977, via Tate, Londen

Met haar kunst was Wilke ook altijd voorstander van een breed begrip van feminisme en werd ze zeker beschouwd als een controversieel figuur op dit gebied. In 1977 reageerde ze op de beschuldiging van het reproduceren van klassieke rolpatronen van vrouwen, zelfs met haar naaktheid en schoonheid met een poster waarop haar blote borsten te zien was, omringd door de woorden Marxisme en kunst: pas op voor fascistisch feminisme . Net als het werk van Hannah Wilke als geheel, is de poster een duidelijke oproep tot vrouwelijke zelfbeschikking en een verdediging tegen de indeling van de kunstenaar in patronen en categorieën die van buitenaf komen.

De erfenis van vrouwen in de uitvoerende kunst

Zoals deze opsomming van zeven beroemde vrouwelijke performancekunstenaars maar weer eens duidelijk maakt: performance en feminisme waren voor veel vrouwelijke artiesten in de jaren zestig en zeventig nauw met elkaar verbonden. Krachtige vrouwelijke figuren zoals deze hielpen de evolutie van het feminisme in de 20e en 21e eeuw. Hun bestaan ​​als vrouw was echter lang niet het enige thema dat belangrijk was voor het werk van deze kunstenaars. Al met al kunnen alle zeven vrouwen - nu en dan - nog steeds als zeer invloedrijk worden beschouwd op het gebied van performance art.