Beroemde kunstparen: 10 invloedrijke paren in de kunstgeschiedenis

Iconische kunstparen, Patti Smith & Robert Mapplethorpe met Frida Kahlo & Diego Rivera

Beroemde kunstenaars zijn vaak eclectische en boeiende individuen. Ze brengen vaak tijd door met andere creatievelingen, bouwen hechte vriendschappen en soms romantische relaties op. Vanwege de sterke persoonlijkheden van elk individu, zijn deze romantische relaties vaak zeer creatief en collaboratief, maar lopen ze het risico chaotisch en destructief te worden. Lees meer over de carrières en het persoonlijke leven van enkele van de beroemdste stellen in de kunstgeschiedenis.

Diego Rivera & Frida Kahlo: De chaotische liefde van een beroemd kunstpaar

Frida Kahlo - Diego Rivera (officiële video) , 1937, Art Gallery of NSW, Australië

Frida Kahlo en Diego Rivera waren beide veelgeprezen Mexicaanse kunstenaars en het duo blijft een van de beroemdste paren uit de kunstgeschiedenis. Rivera was een prominente muralist en Kahlo was een gerenommeerd Surrealistische schilder . Het paar ontmoette elkaar toen Kahlo op de kunstacademie zat en Rivera al een gevestigde kunstenaar was. Hij was twintig jaar ouder dan zij. Terwijl Kahlo hoopte dat Rivera haar mentor zou worden, raakten de twee romantisch betrokken en trouwden uiteindelijk in 1929. Kahlo's familie keurde de verbintenis niet goed en noemde het paar 'de olifant en de duif'.

Hun relatie was tumultueus, gekenmerkt door een mengeling van wederzijdse creatieve eerbied en romantische ontrouw. Kahlo had notoir een affaire met de Sovjetrevolutionair Leon Trotski terwijl zij en Rivera hem politiek asiel gaven in hun huis. Terwijl beide partijen buitenechtelijke affaires hadden, kwetste Rivera Kahlo diep toen hij haar zus achtervolgde. Dit leidde ertoe dat het paar in 1940 scheidde, om vervolgens in 1941 te hertrouwen. Daarna bleven ze de rest van Kahlo's leven bij elkaar.

Het poëtische huwelijksportret van Diego Rivera en Frida Kahlo , 1931, via Sotheby's

Het paar was zeer politiek en bleef consequent openhartig over hun steun voor de Communistische Partij . Dit verenigde hen en veroorzaakte aanzienlijke stress. Het politieke aspect van Rivera en Kahlo's leven voedde radicale kunstwerken die de ervaringen van Mexicaanse arbeiders en politieke vluchtelingen in die tijd verhelderden. Het leverde ook Kahlo's artistieke carrière op, aangezien haar gedurfde politiek haar verbond met André Breton en de Europese surrealisten .

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Françoise Gilot & Pablo Picasso: een emotioneel instabiele relatie

Francoise Gilot en Pablo Picasso , 1951, via American University Radio

Pablo Picasso staat bekend om zijn problematische romantische relaties, waardoor sommige van zijn geliefden emotioneel gestoord zijn na hun afscheid. Het paar ontmoette elkaar toen Gilot 21 jaar oud was en Picasso 61 jaar. Picasso woonde op dat moment samen met collega-kunstenaar Dora Maar, die hij naar Gilot verliet. Hoewel hun relatie oorspronkelijk tussen een student en mentor was, werd het een gepassioneerde liefdesaffaire. Gilot was zich terdege bewust van Picasso's gewelddadige romantische verleden en was voorzichtig om in dezelfde val te trappen als zijn vorige minnaars

Het beroemde stel bracht 10 jaar samen door en kreeg twee kinderen. Gilot zette haar eigen carrière opzij en ondersteunde Picasso bij zijn experimenten met nieuwe media, waaronder beeldhouwkunst en keramiek. Vanwege Picasso's voortdurende flirt en haar eigen creatieve ontevredenheid, verliet Gilot haar man. Picasso veroordeelde Gilot vervolgens van een onafhankelijke carrière en vertelde dealers om geen van haar kunstwerken te verkopen.

Gilot trouwde uiteindelijk met de uitvinder van het poliovaccin, Jonas Salk. Vervolgens publiceerde ze haar roman Leven met Picasso in 1964 , die haar ervaring met Picasso in een bijzonder onflatteus licht belichtte. Haar boek beweert dat hij een emotioneel gewelddadige partner was, ondanks zijn artistieke genialiteit.

Patti Smith & Robert Mapplethorpe: Van vodden tot rijkdom

Patti Smith en Robert Mapplethorpe , via Interview Magazine

In 1967, zanger en dichter Patti Smith verhuisde van haar kleine stadje in het Midwesten naar New York City. Smith ontmoette snel een andere aspirant-artiest genaamd Robert Mapplethorpe . Ze werden geliefden en gingen kort daarna samenwonen. De relatie van het beroemde stel is sindsdien geromantiseerd.

Smith vaak gemodelleerd voor Mapplethorpe. Hij was de fotograaf voor het beroemde album van Smith paarden (1975), die enorm populair werd. Dit beeld versterkte haar bohemien-esthetiek die sindsdien haar carrière heeft bepaald. Mapplethorpe fotografeerde ook de hoes van haar terugkeeralbum Golven (1988), die werd uitgebracht na een decenniumlange onderbreking. Tegen die tijd was Smith verliefd op een muzikant genaamd Fred Sonic Smith en begon haar leven met hem.

Hoewel hun relatie niet eeuwig duurde, waren Smith en Mapplethorpe een integraal onderdeel van de ontwikkeling van elkaars artistieke carrières. Hun samenwerking hielp elke partij een iconische status te bereiken. Smith schreef later de forward voor Mapplethorpe's laatste artistieke werk, Bloemen .

Alfred Stieglitz & Georgia O'Keeffe: een evoluerende liefde

Alfred Stieglitz en Georgia O'Keeffe , via Sotheby's

Georgia O'Keeffe en Alfred Stieglitz ontmoette elkaar in 1916. Stieglitz was toen 52 jaar oud en al een gerenommeerd fotograaf, terwijl O'Keeffe pas 28 was en aan het begin van haar carrière. Stieglitz werd haar mentor en exposeerde haar werk, waardoor ze beroemd werd. O'Keeffe verhuisde uiteindelijk naar New York City en woonde bij Stieglitz en ze trouwden in 1924.

Het paar werd gekenmerkt door hun wederzijdse creativiteit en respect voor elkaar, aangezien elk van hun carrières afzonderlijk groeide. Hun huwelijk was echter beladen met persoonlijke problemen.

O'Keeffe wilde een kind, maar Stieglitz niet. Ze voelde zich ook verstikt om bij zijn familie te wonen. Toen hun relatie steeds gespannener werd, besloot O'Keeffe alleen naar New Mexico te verhuizen om zich op haar creativiteit te concentreren.

Het is in New Mexico waar O'Keeffe haar ware artistieke roeping vond en bloeide. Hoewel Stieglitz er kapot van was bij de gedachte zijn vrouw te verliezen aan haar nieuwe leven en carrière, paste het beroemde paar zich aan de nieuwe situatie aan en bleef samen tot zijn dood in 1946. Hun hele relatie is vastgelegd in meer dan 25.000 brieven die het paar deelde tussen 1915-1946 , waarin hun groei van informele vrienden tot levenslange partners werd geschetst.

DabsMyla: één verenigd paar

Darren en Emmelene Mate, ook bekend als Dabs en Myla

Dabs & Myla zijn zowel een beroemd koppel als een artistiek duo. Ze komen uit Melbourne, Australië en verhuisden in 2009 naar Los Angeles. Het paar ontmoette elkaar tijdens een studie illustratie in Australië, en werd een artistiek samenwerkend paar en later een stel. Ze creëren grillige werken die doen denken aan straatkunst/graffiti en de POP Art-beweging .

Hun werk richt zich op grotere, openbare kunstformaten zoals muurschilderingen en interactieve tentoonstellingen. Het paar werkt zowel thuis als in hun interactieve scènes. Ze wisselen voortdurend tussen stil zijn en onderweg zijn naar locaties zoals: Londen, Rio de Janeiro en Noorwegen, waar ze werken hebben tentoongesteld . Ze hebben gewerkt met merken als Adidas en Sanrio en zijn opgenomen in de Top 10 Must-See Artworks van Beyond The Street. Een criticus zei dat in hun fantasierijke werken de wereld van DabsMyla blijft groeien.

Het paar beweert het gelukkigste getrouwde stel op aarde te zijn, bewerend dat ze nooit ruzie maken en een zorgeloos leven leiden. Al hun kunst is een conglomeraat van de artistieke ideeën van elke partij. Dabs draagt ​​op graffiti geïnspireerde, fantastische wezens bij, terwijl Myla het element van fotorealisme en precisie brengt. Ze claimen 100% gezamenlijke inspanning op elk werk, zowel artistieke kritiek als lof. Hun collaboratieve samenwerking is een uitstekend voorbeeld voor alle romantische en artistieke partners.

Sophie Taeuber & Jean (Hans) Arp: slaven van hun kunst

Sophie Taeuber en Jean (Hans) Arp , via Google Arts & Culture

Sophie Taeuber en Jean (Hans) Arpo ontmoette in Zürich in 1915 op een tentoonstelling met werk van Arp. Hun relatie begon met artistieke samenwerking, waaronder geometrische collages en sculpturen van hout. Hun connectie groeide uit tot een diepe romantische liefde totdat ze uiteindelijk trouwden. Dit kunstpaar werd lid van Het nieuwe leven (The New Life) kunstenaarsvereniging en bleef kunstwerken zowel gezamenlijk als afzonderlijk produceren. Arp richtte toen de dada-beweging naast Max Ernst en Johannes Baargeld.

Zowel Arp als Taeuber genoten professioneel succes in Parijs. Arp werd een prominent lid van de Fransen Surrealistische groep , en Taeuber bleef werken in decor- en interieurontwerp terwijl ze haar werk in geometrische rasterstijl uitbreidde. Ze exposeerde ook haar wandtapijten in de Verenigde Staten. Het paar experimenteerde ook met poëzie, het schrijven van tijdschriften en andere kunstmedia, en produceerde talloze gezamenlijke sculpturen.

In 1926 werd het paar Franse staatsburgers en verhuisde naar Straatsburg. Taeuber en Arp verdeelden hun tijd tussen Straatsburg en Parijs omdat Taeuber vaak interieurontwerpopdrachten kreeg in Parijs. Het paar moest echter Parijs ontvluchten vanwege de Duitse militaire bezetting tijdens de Tweede Wereldoorlog. Taeuber stierf vervolgens in 1943 aan koolmonoxidevergiftiging.

Ondanks het individuele en gezamenlijke succes van het paar, wordt Taeubers erkenning als artiest consequent overschaduwd door die van haar man. Na verloop van tijd heeft ze echter meer erkenning gekregen in zowel interieurontwerp als haar bijdrage aan het modernisme. Zij en Arp blijven integrale leden van de 20e-eeuwse avant-garde .

Gabrielle Munter en Wassily Kandinsky

Gabriele Münter en Wassily Kandinsky, 1906

Gabriele Munter met Wassily Kandinsky tijdens zijn studie aan de kunstacademie Phalanx in München, Duitsland. Kandinsky was de directeur van de school, maar de twee waren toch met elkaar verbonden. Omdat Kandinsky getrouwd was, maakten hij en Münter kort na hun ontmoeting een reis samen en hun liefde bloeide op terwijl ze weg waren. In 1903 verloofde het paar zich en nam Kandinsky zijn intrek in het huis van Münter.

Tijdens deze periode floreerde Kandinsky's post-impressionistische kunst en bleef hij experimenteren met artistieke abstractie. Hij en Münter werden partners in de frontlinie van de Voorhoedebeweging , hoewel Münter zich niet zo ver in de wereld van de abstractie waagde. Ze onderzocht het belang ervan meer terwijl Kandinsky het volledig omarmde. Kandinsky scheidde in 1911 van zijn vrouw, maar trouwde niet met Münter. In plaats daarvan liet hij haar achter in Zürich terwijl hij tijdens de Tweede Wereldoorlog naar Moskou vluchtte. In plaats daarvan trouwde hij met een andere vrouw en het paar is nooit herenigd.

Münter werd vaak beschouwd als zijn studentenliefhebber in tegenstelling tot een artistieke gelijke. Ze heeft gezegd dat in de ogen van velen was ik slechts een bijgerecht voor Kandinsky . Hoewel ze een integraal onderdeel was van veel van zijn projecten, zoals het oprichten van de De blauwe rijder expressionistische groep, wordt Münter nooit gecrediteerd.

Robert Rauschenberg & Jasper Johns: A Forbidden Romance

Robert Rauschenberg en Jasper Johns , 1954, via MoMA

Jasper Johns en Robert Rauschenberg waren beeldend kunstenaars die in de jaren vijftig een romantische relatie hadden. In die tijd werd homoseksualiteit gezien als een immorele bedreiging voor de Amerikaanse samenleving. Om zijn homoseksualiteit te verbergen, trouwde Rauschenberg met een vrouw. Het paar bracht echter veel tijd samen door in een kleine studio in New York City. Rauschenberg was ouder dan Johns en vaak een mentor voor de jongere kunstenaar. Hij was de reden waarom Johns oorspronkelijk werd ontdekt door de grote kunsthandelaar Leo Castelli .

Ondanks hun verschillende leeftijden leidde de samenwerking van het paar tot de ondergang van abstract expressionisme . Hun werk, waaronder dat van Rauschenberg Combineert serie (1954) en Johns' Vlag (1954) maakte gebruik van ‘lowbrow’ kunstinvloeden en alledaagse voorwerpen. Deze stijl werd de voorloper van de POP Art-beweging .

Hoewel de relatie tussen Rauschenberg en Johns buitengewoon productief was, duurde het niet lang. Hoewel Rauschenberg oorspronkelijk de mentor van Johns was, overtrof de carrière van Johns die van Rauschenberg, wat leidde tot aanzienlijke concurrentie en jaloezie. In het begin van de jaren zestig liep hun relatie op de klippen. Na de bittere breuk sprak het tweetal jaren niet met elkaar.

Max Ernst & Dorothea Zonnebank: een ingewikkeld begin

Max Ernst en Dorothea Tanning door Lee Miller , via The Israel Museum, Jeruzalem

Max Ernst voor het eerst ontmoet Dorothea Zonnebank op een feestje in 1942. Ernst was toen getrouwd met Peggy Guggenheim . Guggenheim werkte aan Tentoonstelling van 31 vrouwen voor het Guggenheim Museum en stuurde Ernst naar Tannings studio om haar werk voor deze tentoonstelling te bekijken. Zelfportret van Tanning Verjaardag greep Ernst meteen naar het hart. Het paar bracht vervolgens meer tijd samen door en werd verliefd op een spelletje schaak. Ernst scheidde uiteindelijk van zijn vrouw om bij de jongere kunstenaar te kunnen zijn.

Het paar ging samenwonen, maar moest uiteindelijk hun huis in Arizona verlaten en teruggaan naar Frankrijk, omdat Ernst werd geconfronteerd met problemen met het Amerikaanse staatsburgerschap. Het paar was zeer collaboratief en bleef hun hele loopbaan samenwerken. Ze bleven nog steeds samen tot Ernst stierf in 1976, schijnbaar nog steeds verliefd.

Door de gedeelde bekendheid van het beroemde paar werd Tanning vaak over het hoofd gezien als kunstenaar. Hoewel haar werk een integraal onderdeel was van de vroege 20e-eeuwse avant-garde, werd haar kunst alleen in verband met Ernst beschouwd. Het is pas onlangs dat ze de nodige erkenning heeft gekregen als onafhankelijk kunstenaar en bijdrager aan het modernisme.

Emmy Hennings & Hugo Ball: Beroemd kunstpaar en oprichters van Dada

Emmy Hennings en Hugo Ball , via Huis van Zwitserland

Emmy Hennings en Hugo Ball ontmoetten elkaar in 1915 in München. Kort daarna vluchtte het paar Duitsland naar Zürich om de onrust in de Eerste Wereldoorlog te vermijden. Eenmaal in Zwitserland openden Hennings en Zürich Het Cabaret Voltaire . Deze experimentele speelruimte werd het epicentrum van de dada-beweging . Hennings en Ball brachten elkaars gedichten en choreografieën op het podium.

De gezamenlijke ontgoocheling van het paar over de oorlog, het nationalisme en de maatschappelijke beperking vormden zowel de basis voor het Cabaret Voltaire als de dada-beweging . Het Cabaret Voltaire bleef passend bizarre en revolutionaire uitvoeringen vertonen. Dit trok een aantal jonge, avant-garde kunstenaars aan die anarchie, radicaal links en politieke vrijheid steunden.

Ball verliet Zürich en ontmoette Tristan Tzara, die ook een van de oprichters van het dadaïsme en een schrijver van het dada-manifest werd. De anti-establishment houding van Ball, Hennings en hun tijdgenoten werd een belangrijke invloed op de moderne kunst van de 20e eeuw.

Hugo Ball en Emmy Hennings staan ​​nu bekend als de moeder en vader van Dada. Het beroemde koppel was enorm invloedrijk en zette samen de beweging aan. Het paar was eclectisch, gepassioneerd en verlegde altijd de lijnen en regels van de kunst. Historisch gezien wordt Hennings echter alleen echt besproken in relatie tot Ball. Hoewel zij en Ball samenwerkten, heeft Hennings nog niet de nodige erkenning gekregen als onafhankelijk artiest en revolutionair.