5 kunstfilms over beroemde artiesten die het bekijken waard zijn (bijgewerkt in 2021)

Scarlett Johansson als Griet in vrouw met een parel oorbel , 2003; Colin Firth als Johannes Vermeer in vrouw met een parel oorbel , 2003; Ed Harris als Jackson Pollock in Pollock, 2000; Salma Hayek als Frida Kahlo in Frida , 2002

De levens van beroemde artiesten hebben hun publiek al lang geïntrigeerd. Door chaos, creativiteit en rauwe emotie zijn kunstenaars boeiende raadsels gebleven die velen alleen maar kunnen hopen te begrijpen. Veel schrijvers, regisseurs en filmmakers hebben geprobeerd de essentie van deze kunstenaars vast te leggen in kunstfilms; sommige pogingen zijn succesvoller geweest dan andere.Misschien zijn sommige van je favoriete films gebaseerd op het leven van beroemde artiesten. Hier zijn 5 kunstfilms om in 2021 te bekijken.

1. Basquiat : Jean-Michel Basquiat

Basquiat filmposter , 1996, via Rotten Tomatoes

Geregisseerd door Julian Schnabel, Basquiat is een kunstfilm met in de hoofdrol Jeffery Wright als Jean-Michel Basquiat , een van de beroemdste kunstenaars uit de jaren 80 en een belangrijk deel van Andy Warhol ’s cirkel. Schnabel is zelf kunstenaar en vertelt het verhaal van Basquiats populariteit en de verslaving die hem uiteindelijk het leven kostte.

Over de artiest

Jean-Michel Basquiat werd in 1960 geboren uit Haïtiaanse en Puerto Ricaanse ouders in Brooklyn. Van het spuiten van graffiti tot kunstwerken die voor 100 miljoen dollar werden verkocht, Basquiat verkende zijn erfgoed, stad, politiek, religie en de invloed van de popcultuur. Als graffitikunstenaar maakte hij samen met zijn vriend Al Diaz werken rond Lower Manhattan en signeerde ze onder het pseudoniem SAMO. Op een feest in 1979 ontpopte Basquiat zich als de illustere SAMO, wat zijn carrière een vliegende start gaf. Later raakte hij bevriend met Andy Warhol (gespeeld door David Bowie) en werkte hij vele malen met hem en andere artiesten in de fabriek van Warhol. Toen Basquiat 27 was, bezweek hij aan... zijn verslaving aan heroïne in 1988 .

De carrière van Basquiat was kort maar indrukwekkend. Hij is een van de beroemdste zwarte kunstenaars in de geschiedenis en een van de beroemdste kunstenaars van de tweede helft van de 20e eeuw. Basquiat schilderde met zijn unieke perspectief met composities zoals nog nooit eerder gezien.

Receptie: een kunstfilm die te dicht bij de regisseur staat?

Ongetiteld door Jean-Michel Basquiat, 1981, via The Broad Museum, Los Angeles

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Schnabel's Basquiat kreeg gemengde recensies. Recensenten en kijkers prezen Schnabels vermogen om de onrust van zijn vriend vast te leggen, terwijl anderen de film meer over Schnabel zelf vonden en niet over Basquiat. Zoals criticus Brooks Adams zei in zijn recensie in: Kunst in Amerika : Basquiat kan worden gezien als een enorm, op de loer liggend zelfportret van de kunstenaar-Schnabel, niet Basquiat. Schnabel leek zich te concentreren op zijn herinneringen in plaats van onderzoek te doen om een ​​meer afgeronde Basquiat te creëren. Hoe dan ook, Basquiat is een portret van een kunstenaar uit de moderne tijd, en iemand die voor altijd gekoesterd zal worden. Basquiat is beschikbaar op CBS All Access.

2. Bij de poort van de eeuwigheid – Vincent Van Gogh

Willem Dafoe als Vincent van Gogh in Bij de poort van de eeuwigheid gefotografeerd door Lily Gavin , 2018, via de New York Times

Er zijn veel kunstfilms gewijd aan het tragische leven en de dood van Vincent van Gogh , de beroemde post-impressionistische kunstenaar die in 1890 zelfmoord pleegde. De nieuwste Van Gogh-film die onze schermen siert is Bij de poort van de eeuwigheid , geregisseerd door Julian Schnabel. Bij de poort van de eeuwigheid is een klassieke kunstfilm met een droomachtig verhaal en beelden met in de hoofdrol Willem Dafoe als de beroemde kunstenaar. Het is geen traditionele biopic, maar beschrijft het laatste hoofdstuk van zijn leven, van het leven met Paul Gaugin (Oscar Isaac), in gesprek met zijn broer, Theo (Rupert Friend), zijn ziekenhuisopname en plotselinge dood. De kijker ziet het leven van Van Gogh met zijn eigen ogen, met de meeste shots uit Van Goghs POV. De beelden van de kunstfilm zijn wankel, en de wereld rond Van Gogh geeft weer wat er in zijn hoofd omging toen een depressie niet alleen zijn kunst, maar ook zijn leven overnam.

Over de artiest

Vincent van Gogh werd geboren in 1853 in Nederland. Vincent had een goede band met zijn broer Theo en de twee wisselden gedurende Vincents leven brieven uit. Het meeste van wat we weten over Van Gogh en zijn gemoedstoestand tijdens de volwassenheid komt uit deze brieven. Hij verhuisde in de jaren 1880 naar Frankrijk om dicht bij de actie van de kunstwereld te zijn, en verhuisde uiteindelijk naar Arles in het zuiden van Frankrijk om een ​​kunstenaarscommune te beginnen, wat nooit is gebeurd. Van Gogh stierf in Arles, omringd door stedelingen die bang waren voor het grillige en vreemde gedrag van de kunstenaar. Van Gogh ging van slechts één schilderij verkopen tot een van de beroemdste kunstenaars aller tijden, zijn werk en zelfportretten werden door iedereen erkend.

Receptie: een verkenning van de psyche van de beroemde kunstenaar

De sterrennacht door Vincent van Gogh , 1889, via MoMA, New York

Bij de poort van de eeuwigheid neemt de tijd om zich te concentreren op emotie in plaats van biografische feiten. Schnabel onderzoekt de psyche van Van Goghs gekwelde geest en geestesziekte met respect en daarom kreeg de film overwegend positieve recensies.

Willem Dafoe ontving veel lof voor zijn rauwe en hartverscheurende uitvoering van Van Gogh. De negativiteit over deze film was vergelijkbaar met: Basquiat ’s, waar Schnabel meer geïnteresseerd was in zijn artistieke capaciteiten dan in het verhaal van Van Gogh. Dafoe heeft geen fancy camerawerk nodig om een ​​briljante prestatie te leveren. Aan criticus Brian Tallerico, die er net zo over dacht, de beste scènes in de film zijn die waarin we Vincent van Gogh uit een landschap of naar een meedogenloze lucht zien staren, vragen stellen over waarom hij zo anders is en dat verschil vervolgens gebruiken om prachtige kunst te maken.

Het lijkt erop dat er geen gemakkelijke manier is om een ​​film over een artiest te regisseren als de regisseur er zelf een is. Desalniettemin is de film een ​​meesterlijke weergave van een kunstenaar die hulp en antwoorden zoekt van een stille menigte . Bij de poort van de eeuwigheid is beschikbaar op Hulu.

3. Pollo k – Jackson Pollock

Ed Harris als Jackson Pollock in Pollock , 2000, via IMDb

Ed Harris geregisseerd en sterren in Pollock , de kunstfilm die de carrière en het leven van de kunstenaar beschrijft Jackson Pollock , gericht op de tumultueuze relatie die Pollock had met zijn vrouw, kunstenaar Lee Krasner. Deze film was bijna Hart van Harris . Hij kocht de rechten van een Pollock-biografie in het begin van de jaren negentig, en dat blijkt uit zijn toewijding. De kunstfilm schuwt de problemen van de beroemde kunstenaar niet, maar stelt de kijker in staat om zijn geest beter te begrijpen en waarom hij was zoals hij was.

Over de artiest

Jackson Pollock werd geboren in 1912 in Cody, Wyoming. Hij studeerde kunst in New York in 1930, waar hij de kunst van de surrealisten , geïnteresseerd in het vertalen van het onderbewuste op het doek. Pas in 1947 vond hij zijn stijl, drip of action art uit. Zijn druipen schilderijen waren eenvoudig; Pollock veegde de verf van zijn penseel op een groot canvas dat op de grond lag. Hij gooide sigarettenpeuken en andere materialen om een ​​rommelige en rommelige look te creëren. Aan kijkers, Pollock's kunst getoond echte creativiteit . Het was een rauwe creatie en vertaling van geest naar canvas. In 1956 werd Pollocks leven afgebroken bij een auto-ongeluk. Zijn vrouw, Lee Krasner (die op zichzelf al een fantastische artiest is), deed er alles aan om de nalatenschap van Pollock in leven te houden, ondanks hun gespannen relatie.

Receptie: een goed afgeronde kunstfilm met diepte

Wit Licht door Jackson Pollock, 1954, via MoMA, New York

De kunstfilm is ongelooflijk ontvangen positieve recensies , waaronder een prijs voor beste vrouwelijke bijrol voor Marcia Gay Harden, die Lee Krasner speelde. De film werd bestempeld als een van de beste van 2000 en is een uitstekende weergave van een gekwelde ziel, gekweld door het proces van het creëren van kunst en het leven om hem heen. Harris haalt dezelfde geest en ziel van Pollock in. Ja, Pollock was een boze man, dronken of met een kater, maar Harris maakt van Pollock een volledig gevormd mens met diepgang. De kijker begrijpt waar Pollock vandaan komt, ook al zijn ze het niet eens met zijn keuzes die Pollock tot een perfecte antiheld maken. Pollock is beschikbaar voor aankoop op Amazon Prime.

4. Meisje met een parel – Johannes Vermeer

Colin Firth als Johannes Vermeer in vrouw met een parel oorbel , 2003, via PopSugar

Geregisseerd door Peter Webber, vrouw met een parel oorbel beschrijft de carrière van de artiest Johannes Vermeer (Colin Firth) en Griet (Scarlett Johansson), het model van Vermeers beroemdste werk, vrouw met een parel oorbel geschilderd in 1665. Gebaseerd op de gelijknamige roman van Tracy Chevalier , vermengt de kunstfilm fictie met feit. Griet is fictief omdat er niets bekend is van het beroemde model dat de parel draagt.

Over de artiest

Johannes Vermeer was een Nederlandse kunstenaar geboren in 1632 en bekend als een van de beroemdste kunstenaars van de noordelijke barok met zijn symmetrische en realistische werken gebaseerd op het dagelijkse leven in Nederland. Slechts 35 werken van Vermeer zijn bewaard gebleven, waarvan er één is gestolen uit de Isabella Gardner-museum in 1990 in Boston. Pas in 1870 bekeken mensen voor het eerst de schilderijen van Vermeer.

Ontvangst: traag en goed doordacht

Scarlett Johansson als Griet in vrouw met een parel oorbel , 2003, via Japon Flicks; met vrouw met een parel oorbel door Johannes Vermeer , 1665 via het Maritshuis Museum, Den Haag

Het toegevoegde verhaal van Griets relatie met Vermeer in de film is rustig en realistisch, en de film zelf is traag en mooi geschoten. De kijker wordt vervoerd naar 17e eeuws Nederland en ontspant daar terwijl het verhaal zich ontvouwt. Webber had onnodig romantisch drama kunnen toevoegen, maar het drama in de film is natuurlijk, waardoor het een leuker kijkstuk wordt. Het was om deze redenen waarom de kunstfilm werd ontvangen hoge beoordelingen door critici.

vrouw met een parel oorbel richt zich op de relatie tussen een oppas en hun afbeelding op het canvas en hoe een kunstenaar geobsedeerd kan raken door de schoonheid van een vrouw, net als een landschap. De mannelijke blik is duidelijk, maar het is het punt van het verhaal. De kijker wordt verondersteld de bedoelingen van Vermeer in twijfel te trekken en het idee van portretten in twijfel te trekken; voor wie zijn ze eigenlijk bedoeld, zo niet de kijker? vrouw met een parel oorbel is beschikbaar op YouTube.

5. Frida - Frida Kahlo

Salma Hayek als Frida Kahlo in Frida , 2002, via Insider

De laatste kunstfilm op onze lijst gaat over het leven van Frida Kahlo , de beroemde kunstenaar van Mexico-Stad. Frida , geregisseerd door Julie Taymor en met in de hoofdrol Salma Hayek, beschrijft het leven van Frida Kahlo, met de nadruk op de relatie die ze had met haar man, kunstenaar Diego Rivera (Alfred Molina), en tragische momenten die haar kunst hebben gevormd.

Over de artiest

Frida Kahlo werd in 1907 geboren als Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón in Mexico-Stad. Kahlo, een van de meest herkenbare en beroemde vrouwelijke kunstenaars aller tijden, schilderde veel zelfportretten. Haar stijl is surrealistisch ; haar werken zijn transcripties van herinneringen en emoties in de vorm van zichzelf, dieren en stillevens. Het is alsof Kahlo een klein stukje van haar ziel op elk canvas legt, en het is vanwege dit talent en deze toewijding aan het vak waardoor Kahlo's werk voor altijd leeft.

Ze trouwde met haar mentor, muralist Diego Rivera toen ze nog maar 21 was, en hun relatie was verre van perfect. Terwijl hij een affaire had, had ze ook affaires met onder meer Leon Trotsky en Josephine Baker. Na een ongelukkig incident, tijdens het rijden in een bus, werd Kahlo's bekken doorboord door een leuning. Ze lag een maand in het ziekenhuis met veel pijn. De rest van haar leven had ze constant pijn en moest ze een korset dragen.

Receptie: dekte The Art Movie de diepte van Kahlo's leven?

Zelfportret met kort haar door Frida Kahlo, via MoMA, New York

Frida richt zich niet alleen op Kahlo's carrière, maar ook op haar relatie met haar man, Diego Rivera. Het benadrukt in het bijzonder hun tumultueuze relatie en de emoties die het bij Kahlo opriep (jaloers, woede en verdriet). Frida ontving lofbetuigingen van critici, met Hayek genomineerd voor Beste Actrice in de Academy Awards 2003. Julie Taymor, de regisseur achter De Leeuwenkoning op Broadway, werd geïnspireerd door het materiaal en wilde Kahlo's leven het respect geven dat het op het scherm verdient. Taymor heeft het wel volbracht, maar zoals sommigen critici wees erop dat het een uitdaging is om Kahlo's leven, kwelling en zaken in anderhalf uur in kaart te brengen. Sommige critici waren van mening dat Taymor geen goed ritme kon vastleggen alsof de film slechts de ene gebeurtenis na de andere was zonder veel reflectie. Kahlo's leven is even hard als mooi. Ze overwon pijn met kunst en schoonheid; hoe kan dat zelfs op het scherm worden vastgelegd?