11 duurste resultaten van Amerikaanse kunstveilingen in de afgelopen 10 jaar

The Rookie (Red Sox-kleedkamer) door Norman Rockwell, 1957; met Drievoudige Elvis [Ferus-type] door Andy Warhol, 1963; en Ongetiteld door Jean-Michel Basquiat, 1982

De jaren 2010 waren een uitzonderlijk decennium voor de kunstindustrie, met de duurste schilderij ter wereld verkocht op een veiling, steeds meer interesse in inheemse en minderheidskunst , en de groeiende invloed van sociale media op ons esthetisch perspectief. Amerikaanse kunst was geen uitzondering, met enkele van de meest waardevolle meesterwerken uit de Verenigde Staten die van eigenaar wisselden, vaak met verbijsterende veilingresultaten.

Wat is Amerikaanse kunst?

Amerikaanse kunst is precies dat: kunst uit Amerika! Of handwerk of meubilair , schilderen of afdrukken, als het het werk is van een Amerikaanse kunstenaar, kan het als Amerikaanse kunst worden beschouwd. Deze brede categorie omvat dus een enorm scala aan jaren, media, genres, stijlen en locaties, maar de duurste veilingresultaten worden vrijwel altijd geleverd door schilderijen. De twintigste eeuw zag een explosie van creativiteit en innovatie in de Amerikaanse kunst, weerspiegeld in de elf hier genoemde items. Hoewel sommigen van hen in de moderne kunstafdelingen van de grote veilinghuizen werden geplaatst, hebben ze elk bijgedragen aan de reputatie en het succes van de Amerikaanse kunst als geheel.

Lees verder om meer te weten te komen over deze elf meesterwerken en hun makers.

11. Norman Rockwell, The Rookie (Red Sox-kleedkamer) , 1957

Gerealiseerde prijs: USD 2.098.500

Het duurste schilderij van Norman Rockwell, The Rookie

Gerealiseerde prijs: USD 22.565.000

Schatting: USD 20.000.000 - USD 30.000.000

Locatie & Datum: Christie's, New York, 22 mei 2014, Kavel 30

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Bekende verkoper: Zuidwest-Amerikaanse privéverzamelaar

Over het kunstwerk

Oorspronkelijk gemaakt als albumhoes voor een editie van De zaterdagavondpost , werd de kleedkamerscène van Norman Rockwell al snel een iconisch beeld. Gedurende het midden van de 20e eeuw hielpen de productieve illustraties van Rockwell een nationale identiteit smeden , en als een van de oudste en meest geliefde Major League Baseball-teams van het land, waren de Boston Red Sox een zekere manier om de harten van zelfs de meest old-school Amerikanen te raken.

Met herkenbare balspelers en gepubliceerd ten tijde van de pensionering van honkballegende Ted Williams, is het schilderij actueel maar ook tijdloos. Het beeld van de underdog, nerveus en niet op zijn plaats, is er een waar bijna iedereen zich op de een of andere manier mee kan identificeren. de nieuweling roept dus twee tegenstrijdige emoties op, aangezien de Red Sox-parafernalia onmiddellijk gevoelens van triomf en glorie oproepen, terwijl de ongemakkelijke nieuwkomer niet anders kan dan een gevoel van angst en zelfs schaamte te creëren. De diepe emotionele reactie die een ogenschijnlijk eenvoudig beeld teweegbracht, is ongetwijfeld de reden dat dit schilderij de duizelingwekkende som van $ 22 miljoen heeft opgeleverd toen het in 2014 op een veiling verscheen.

10. Edward Hopper, oostenwind over Weehawken, 1934

Gerealiseerde prijs: USD 40.485.000

Ondanks dat het voor meer dan $ 40 miljoen is verkocht, is East Wind Over Weehawken van Edward Hopper niet zijn duurste schilderij dat in het afgelopen decennium op een veiling is verschenen

Gerealiseerde prijs: USD 40.485.000

Schatting: USD 22.000.000 - USD 28.000.000

Locatie & Datum: Christie's, New York, 5 december 2013, Kavel 17

Bekende verkoper: Academie voor Schone Kunsten van Pennsylvania

Over het kunstwerk

Een van de belangrijkste en invloedrijkste kunstenaars van de twintigste eeuw, Edward Hopper onderscheidde zich van zijn tijdgenoten door scènes uit het dagelijkse Amerikaanse leven vast te leggen met een emotionele maar onopgesmukte eerlijkheid. Dit wordt belichaamd door Oostenwind over Weehawken , die Hoppers eigen gewone, zelfs alledaagse buurt in New Jersey laat zien. Ondanks het gebrek aan drama of duidelijke schoonheid, is het schilderij geladen met spanning en emotie, vooral als gevolg van het bord 'Te koop' dat beweging en vooruitgang zou kunnen impliceren, maar evengoed moeilijkheid en strijd suggereert.

De vele vragen die deze onromantische weergave van het Amerikaanse leven stelt, hebben het publiek al sinds het schilderen in de jaren dertig in vervoering gebracht. Zijn aantrekkingskracht is sindsdien duidelijk niet afgenomen, aangezien het in 2013 bij Christie's werd verkocht voor iets minder dan het dubbele van zijn schatting, voor $ 40,4 miljoen.

9. Georgia O'Keeffe, Jimson Wiet/Witte Bloem Nr. 1 , 1932

Gerealiseerde prijs: USD 44.405.000

Georgia O'Keeffe's Jimson Wiet/Witte Bloem No.1 heeft het record voor het duurste kunstwerk van een vrouwelijke artiest verkocht op een veiling

Gerealiseerde prijs: USD 44.405.000

Schatting: USD 10.000.000 - 15.000.000

Locatie & Datum: Sotheby's, New York, 20 november 2014, Kavel 11

Bekende verkoper: Het Georgia O'Keeffe-museum

Over het kunstwerk

Georgia O'Keeffe haalde voortdurend inspiratie uit de groentewereld en legde de Amerikaanse natuur op een geheel nieuwe schaal vast. In plaats van uitgestrekte landschappen en weidse vergezichten, koos ze kleine knoppen of individuele bladeren als onderwerp van haar schilderijen, in de hoop dat zelfs drukke New Yorkers de kans zouden krijgen om de schoonheid van de natuurlijke wereld te waarderen.

Een bloem die voorkomt in een aantal schilderijen van O'Keeffe is de Jimson-wiet, een giftige plant die ze ontdekte in de buurt van haar huis in New Mexico. Haar close-up schilderijen van de delicate maar giftige bloem transformeren het gevaarlijke in het mooie en bevriezen het kortstondige, waardoor het onsterfelijk wordt.

Ondanks de seksuele ondertoon die vaak aan haar bloemenschilderijen wordt toegeschreven, hield O'Keeffe vol dat ze een eerbetoon waren aan de schoonheid van de natuur en dat dergelijke interpretaties de resultaat van de eigen projecties van de criticus in plaats van haar bedoelingen.

Hoe het ook wordt geïnterpreteerd, Jimson Wiet/Witte Bloem No.1 is altijd gewaardeerd als een fijn kunstwerk. Toen het in 2014 bij Sotheby's verscheen, veroorzaakte het echter verbazing toen het voor een verdrievoudiging van de geschatte waarde van $ 44,4 miljoen werd verkocht, waardoor het het duurste werk van een vrouwelijke kunstenaar was.

8. Mark Rothko, #10 , 1958

Gerealiseerde prijs: USD 81.925.000

Rothko's eenvoudige canvas, alleen getiteld met een nummer, haalde in 2015 meer dan $ 80 miljoen op op een veiling

Gerealiseerde prijs: USD 81.925.000

Locatie & Datum: Christie's, New York, 13 mei 2015, Kavel 35B

Bekende verkoper: Anonieme Amerikaanse verzamelaar

Over het kunstwerk

Hoewel het op het eerste gezicht zo eenvoudig lijkt dat iedereen met een penseel en canvas het zou kunnen componeren, Mark Rothko's Nr. 10 vertegenwoordigt in feite de beheersing van zowel gereedschappen als technieken door de kunstenaar. De oliën lijken te schitteren met een bovennatuurlijke uitstraling die het schilderij energie en beweging geeft. Het kleurenpalet roept directe associaties op met hitte, vuur en passie, en de gebieden waar geel en oranje samenkomen en rood overgaat in zwart zijn doordrenkt met een beklijvend gevoel voor het onbekende.

Er wordt gezegd dat het enorme stuk, dat bijna twee meter hoog is, bijna-religieuze ervaringen oproept bij degenen die ervoor staan. Misschien was het onder invloed van zo'n ontwaken dat een anonieme bieder bij Christie's afscheid nam van bijna $ 82 miljoen om het canvas van henzelf te noemen.

7. Andy Warhol, Drievoudige Elvis [Ferus-type], 1963

Gerealiseerde prijs: USD 81.925.000

Warhols drievoudige schilderij van de King of Rock legt alles vast over de hedendaagse Amerikaanse cultuur die de kunstenaar fascineerde

Gerealiseerde prijs: USD 81.925.000

Locatie & Datum: Christie's, New York, 12 november 2014, Kavel 9

Over het kunstwerk

Na het vertolken van Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor en Marlon Brando, was het bijna onvermijdelijk dat de meester van de pop-art zou zich tot de King of Rock wenden om zijn pantheon van Amerikaanse iconen te voltooien. Warhols fascinatie voor populaire cultuur maakte Elvis Presley het perfecte onderwerp voor een van zijn karakteristieke zeefdrukken. De overlappende monochrome beelden, die doen denken aan een filmrol, en het idee van het zilveren scherm weerspiegeld in de gepolijste achtergrond, vervoeren de kijker naar de wereld van het Hollywood van de jaren vijftig.

Het meeslepende, zelfs omhullende effect van deze meer dan levensgrote Elvises maakt een onvergetelijke indruk. Het beeld is zo krachtig dat het werd gekocht voor het prinselijke bedrag van bijna $ 82 miljoen toen het in 2014 bij Christie's verscheen.

6. Barnett Newman, Black Fire I , 1961

Gerealiseerde prijs: USD 84.165.000

Black Fire I belichaamt het uitdagende reductivisme dat Newman tot een meester in het abstract expressionisme maakte

Gerealiseerde prijs: USD 84.165.000

Locatie & Datum: Christie's, New York, 13 mei 2014, Kavel 34

Over het kunstwerk

Tussen 1958 en 1966 creëerde Barnett Newman een reeks werken in zwart pigment op blootgestelde doeken. Hun zen-achtige eenvoud en de symbolische wisselwerking tussen licht en duisternis belichaamt een gevoel van plechtigheid en onmetelijkheid dat voortkomt uit het verlies van zijn broer door de kunstenaar. Newman's vertaalde zijn verdriet en zorgen over de sterfelijkheid in kunstwerken die rauw en gespannen zijn, maar tegelijkertijd verfijnd en harmonieus.

De verwijzing naar vuur in de titel nodigt de kijker uit om beweging en passie te zien, zelfs in het lineaire 'rits' en monochroom palet. Het stuk stak zeker een vuur aan in het hart van een anonieme bieder, die het canvas in 2014 bij Christie's kocht voor een enorme $ 84 miljoen.

5. Mark Rothko, Oranje, Rood, Geel , 1961

Gerealiseerde prijs: USD 86.882.500

Rothko's duurste canvas dat op een veiling is gekocht, heeft de kracht om een ​​scala aan verschillende emotionele reacties op te roepen

Gerealiseerde prijs: USD 86.882.500

Schatting: USD 35.000.000 - USD 45.000.000

Locatie & Datum: Christie's, New York, 8 mei 2012, Kavel 20

Bekende verkoper: Het landgoed van David Pincus , humanist, filantroop en beschermheer van de kunsten

Over het kunstwerk

Mark Rothko's Oranje, Rood, Geel spreekt het oog en de emoties aan om veel van dezelfde redenen #10 doet. Het is warm kleurenpalet lijkt licht van de olie uit te stralen, en de liminale gebieden waar de ene tint de andere wordt, vragen om bijzondere contemplatie. in tegenstelling tot #10 Dit stuk straalt echter vitaliteit uit en vertoont geen spoor van de duisternis die een einde lijkt te betekenen.

Een groot aantal lichte penseelstreken bouwen een verscheidenheid aan texturen op, van bijna transparantie tot rijke opalescentie, wat het schilderij een opvallend gevoel van diepte geeft. Gecombineerd met de enorme schaal van het canvas, dat bijna 2 meter hoog is, heeft dit het effect dat de kijker wordt omhuld met een intieme bubbel van warmte. Om deze reden is het Rothko's meest waardevolle werk, dat in 2012 bij Christie's werd verkocht voor $ 86,8 miljoen.

4. Edward Hopper, Chop Suey , 1929

Gerealiseerde prijs: USD 91.875.000

Edward Hopper's Chop Suey is een iconisch stuk Amerikaanse kunst geworden

Gerealiseerde prijs: USD 91.875.000

Schatting: USD 70.000.000 - USD 100.000.000

Locatie & Datum: Christie's, New York, 13 november 2018, Kavel 12B

Bekende verkoper: De collectie van Barney A. Ebsworth

Over het kunstwerk

Chop Suey wordt vaak beschouwd als het meest geslaagde schilderij van Edward Hopper vanwege de manier waarop het alle zintuigen aanspreekt en de kijker uitnodigt om een ​​verhaal in gedachten te creëren. Graag willen Oostenwind over Weehawken , Chop Suey richt zich op de rustigere momenten van het Amerikaanse leven en presenteert een alledaags tafereel in brede penseelstreken en gedempte tonen.

In plaats van het fotografische realisme nagestreefd door veel van zijn leeftijdsgenoten, roept deze stijl het effect van een herinnering of droom op. De betoverende en mysterieuze scène vestigde een record als het duurste werk van Hopper toen het in 2018 bij Christie's werd verkocht voor iets minder dan $ 92 miljoen.

3. Roy Lichtenstein, Verpleegster , 1964

Gerealiseerde prijs: USD 95.365.000

Verpleegster belichaamt de gedurfde stijl van Pop Art

Gerealiseerde prijs: USD 95.365.000

Locatie & Datum: Christie's, New York, 09 november 2015, Kavel 13A

Over het kunstwerk

Lang voordat het in 2015 bij Christie's voor $ 95 miljoen werd verkocht Roy Lichtenstein 's Verpleegster was een iconisch stuk Amerikaanse kunst geworden, de belichaming van Pop art's uitdaging voor het traditionele begrip van beeldende kunst. Gebaseerd op hedendaagse reclamecampagnes, stripboeken en commercie, gaf de pop-art zijn publiek een nieuwe lens om de wereld om hen heen en de berichten die ze kregen te interpreteren.

Hoewel het de tweedimensionaliteit weerspiegelt van de stripverhalen die het inspireerden, Verpleegster behoudt niettemin een gevoel van diepte en energie, gegenereerd door het enorme veld van met de hand gestencilde (in plaats van machinaal geprinte) stippen die het gezicht, de mouwen en de achtergrond van de vrouw vormen. Gecombineerd met de gedurfde lijnen en kleuren die de rest van het beeld vormen, hangt het schilderij ergens tussen parodie en pastiche, oprechtheid en ironie.

2. Jean-Michel Basquiat, Ongetiteld , 1982

Gerealiseerde prijs: USD 110.487.500

De gekrabbelde omtrek van de schedel tegen de levendige achtergrond weerspiegelt Basquiats interesse in anatomie

Gerealiseerde prijs: USD 110.487.500

Locatie & Datum: Sotheby's, New York, 18 mei 2017, Kavel 24

Bekende verkoper: Spiegel Familie

Bekende koper: Japanse kunstverzamelaar, Yusaku Maezawa

Over het kunstwerk

Nadat hij als jongen een exemplaar van Gray's Anatomy had ontvangen terwijl hij herstellende was van een auto-ongeluk, raakte Jean-Michel Basquiat gefascineerd door het menselijk lichaam, zoals blijkt uit de schilderijen die hij als volwassene maakte. De schedel is een van de meest herkenbare afbeeldingen die keer op keer verschijnt in Basquiat's werk , een symbool dat de kloof tussen leven en dood overbrugt.

Dit wordt geïllustreerd door Ongetiteld , waarin levendige kleuren en wilde penseelstreken contrasteren met het verzonken, ingetogen beeld van de schedel. Door een wetenschappelijke basis te combineren met een stedelijke stijl, belichaamt het schilderij Basquiats nieuwe benadering van kunst. Dit werd aangetoond door een Basquiat tentoonstelling dat kenmerkte Ongetiteld als het enige tentoongestelde stuk, en ook bij Sotheby's, waar het in 2017 werd verkocht voor een ongelooflijke $ 110 miljoen.

1. Andy Warhol, Zilveren auto-ongeluk (dubbele ramp) , 1963

Gerealiseerde prijs: USD 105.445.000

Warhol's Silver Car Crash brak het vorige record van $ 100 miljoen betaald voor een zeefdruk door de kunstenaar

Gerealiseerde prijs: USD 105.445.000

Locatie & Datum: Sotheby's, New York, 13 november 2013, Kavel 16

Over het kunstwerk

Graag willen Triple Elvis , Andy Warhol's Zilveren auto-ongeluk gebruikt een combinatie van zeefdruk en zilververf, maar het effect is heel anders. Het hoogtepunt van zijn Dood en rampspoed corpus, werd het enorme stuk op dubbel canvas gemaakt in 1963, na een enorme toename van het autobezit na de Tweede Wereldoorlog. Zilveren auto-ongeluk benadrukt dat hoewel de auto een typisch symbool van vrijheid, industrie en de Amerikaanse droom kan zijn, hij ook het vermogen heeft om dood, vernietiging en rampspoed teweeg te brengen.

Het aanlokkelijk gruwelijke beeld van het vernielde voertuig, keer op keer herhaald, en het angstaanjagende lege canvas dat ernaast staat, trokken de interesse van drie enorm prominente kunstverzamelaars: Gian Enzo Sperone , Charles Saatchi en Thomas Ammann . Een anonieme bieder bij Sotheby's kocht het stuk in 2013 voor meer dan $ 105 miljoen, de hoogste prijs die ooit voor een Warhol is betaald.

Meer over Amerikaanse kunst en veilingresultaten

Deze elf meesterwerken vertegenwoordigen enkele van de meest waardevolle Amerikaanse kunst die er bestaat en vormen een indrukwekkende herinnering aan de rijkdom aan creatieve genialiteit die in één eeuw uit slechts één land is voortgekomen. Voor meer opmerkelijke recente veilingresultaten, klik hier: moderne stijl , Oude Meester Schilderijen enFine Art Fotografie.