10 Spaanse schilders die de 19e eeuw markeerden

Een van de prominente genres van de 19e eeuw was de historieschilderkunst. Veel Spaanse kunstenaars namen deze stijl over en deze werd voornamelijk gecultiveerd in kunstacademies. Vroeger streden de schilders om pensioenen door historische onderwerpen in te dienen als academische oefeningen om prijzen te winnen. De Spaanse regering, als grootste beschermheer van de historieschilderkunst, promootte daarbij een bijzondere weergave van figuren en gebeurtenissen uit het verleden. De klassieke wereld en met name de Romeinse Republiek waren de meest voorkomende onderwerpen van veel kunstwerken. Helden, politieke en militaire leiders, anoniem of geïndividualiseerd, werden vaak door kunstenaars afgebeeld om de nationale identiteit te weerspiegelen. Hieronder staan ​​10 invloedrijke Spaanse schilders die de 19e-eeuwse kunst markeerden.

10. Spaanse schilder Francisco Goya, 1749-1848

Twee oude mannen eten bij Francisco de Goya , 1820 – 1823, via Prado museum, Madrid

Francisco de Goya werd beschouwd als de beste Spaanse schilder van het neoclassicisme en de romantiek. Hij leidde de overgang in de kunst van de 18e naar de 19e eeuw en nam een ​​unieke positie in binnen de geschiedenis van de westerse kunst. Goya, geboren in Fuendetodos, was de zoon van een vergulder. In 1779 werd Goya benoemd tot schilder aan het koninklijk hof van Spanje, waar hij voor vier monarchieën werkte. Hoewel hij zijn hele leven besteedde aan het schilderen van werken in opdracht voor het koninklijk hof en de Spaanse aristocratie, was hij ook een productief kunstenaar buiten het hof. Hij schilderde graag vrolijke taferelen over luchtige dagelijkse gebeurtenissen.

Nadat in 1793 de diagnose werd gesteld van een ernstige ziekte die hem volledig doof maakte, werd zijn werk steeds donkerder en pessimistischer. Zijn series zwarte schilderijen en etsen bevatten beelden van geweld, wanhoop, geestesziekte en kwaad. Goya gebruikte zijn kunst om de Spaanse regering te bekritiseren en zijn ongenoegen over de Spaanse koning Ferdinard te uiten. Uiteindelijk isoleerde hij zichzelf in een klein landhuis. Tussen 1819 en 1823 schilderde hij enkele van zijn donkerste werken. Veel van zijn 19e-eeuwse tijdgenoten werden beïnvloed door zijn unieke stijl en techniek. De opname van Goya zorgt voor een beter begrip van de schilderkunst van het eerste derde deel van de 19e-eeuwse kunst.

9. José de Madrazo, 1781-1859

De dood van Viriatus, hoofd van de Lusitaniërs door Joseph van Madrazo en Treble , 1807, via het Prado-museum, Madrid

José de Madrazo was een van de belangrijkste en meest gekoesterde Spaanse schilders . Hij leefde aan het einde van de 18e eeuw en het begin van de 19e eeuw. In Madrid stond Madrazo onder de bescherming van koning Karel IV van Spanje. Van daaruit ging hij naar Parijs om zijn picturale techniek onder de neoklassieke meester te leren, Jacques-Louis David . Zijn leertijd inspireerde hem om de nieuwe Franse neoklassieke stijl in de Spaanse kunst en cultuur te brengen.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

In de 19e eeuw was er in heel Europa en in het bijzonder in Spanje grote politieke onrust met ernstige geschillen tussen naties. Dit representatieve schilderij van Madrazo roept de moed op van de mensen van de Lusitaanse stammen van Hispania Ulterior tegen het Romeinse rijk. Daarom, de strijd van Spanje tegen Napoleon .

8. Antonio Gisbert 1834-1901

Uitvoering van Torrijos en zijn metgezellen op het strand van Málaga door Antonio Gisbert , 1898, via het Prado-museum, Madrid

Antonio Gisbert, een groot kunstenaar onder de opmerkelijke Spaanse schilders uit de 19e-eeuwse kunstgeschiedenis, bloeide op in de periode van het Spaanse eclecticisme. Hij was van bescheiden afkomst, maar slaagde erin een opleiding te volgen aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van San Fernando. Tussen 1855 en 1858 trok hij zich terug in Rome, waar hij zijn werk als gepensioneerde naar de Academie stuurde. In 1968 werd hij de eerste directeur van de Prado-museum in Madrid.

Een van zijn grootste schilderijen was de Executie van Torrijos en zijn metgezellen op het strand van Málaga. Dit schilderij was het enige dat de Staat in opdracht van het Prado-museum maakte. De thema van Torrijos was tot 1885 geen populair onderwerp voor andere Spaanse schilders. Dat jaar gaf de premier van Spanje Gisbert de opdracht om dit schilderij te schilderen. De bedoeling was om de actie te herdenken van het peloton van generaal Torrijos en zijn naaste onvoorwaardelijke volgelingen, die hadden gevochten in de Spaanse onafhankelijkheidsoorlog.

7. Francisco Pradilla Ortiz, 1848-1921

Koningin Joanna de Waanzinnige door Francisco Pradilla , 1877, via Prado museum, Madrid Bisschop Pedro González Vallejo door Vicente López, 1820, via Prado museum, Madrid

Pradilla was een briljante Spaanse schilder uit Aragon, dezelfde stad waar Francisco Goya opgroeide. Van jongs af aan toonde hij een talent voor tekenen en hij ambieerde een tekenschilder te worden. Hij ging naar de San Luis School of Fine Arts en verhuisde vervolgens naar de Royal Academy of Fine Arts van San Fernando in Madrid. In 1877 creëerde Pradilla wat later werd beschouwd als een van de beroemdste schilderijen van de 19e-eeuwse kunst.

Hij heeft dit historieschilderij van Dona Juana la Loca - of Joanna de Mad in 1878 op de Nationale Tentoonstelling van de Spaanse Salon, waar hij de Medal of Honor won. Geïnspireerd door een historische figuur, de Koningin Juana van Castilië , wilde de Spaanse schilder haar verbeelden door middel van een romantische interpretatie, aangezien ze liefde, eer, dood en waanzin belichaamt. Op Pradilla's schilderij contempleert Juana, ontdaan van macht, terwijl ze boven de kist staat met haar overleden echtgenoot erin.

Zijn historische muze, Juana la Loca, werd een figuur die de kunstenaar zijn hele leven inspireerde. Hoewel geschiedenisschilderijen over het algemeen doeken van enorme afmetingen zijn, had Pradilla het voortreffelijke vermogen om ze om te zetten in kleinere kabinetsschilderijen. Deze waren bedoeld om de huizen van de burgerlijke en rijke families van het begin van de 20e eeuw die van hem waren te versieren Patronen.

6. Eduardo Rosales Hens, 1836-1873

Koningin Isabella de Katholieke dicteert haar testament door Eduardo Rosales , 1864, via het Prado-museum, Madrid

In zijn bijna 37-jarig bestaan ​​en minder dan 17 jaar werk markeerde Eduardo Rosales de geschiedenis van de 19e-eeuwse kunst in Spanje. Als weeskind uit Madrid slaagde Rosales erin om te studeren aan de Academie voor Schone Kunsten van San Fernando. Na het ontvangen van zijn kunstenaarspensioen ging hij naar Italië, waar hij zijn opleiding afrondde. Hij hield zich niet bezig met het picturale genre van zijn tijd. Zo hervormde hij de 19e-eeuwse kunst in Spanje aanzienlijk, van purisme naar realisme. Tijdens zijn gepensioneerd verblijf in Rome wijdde hij zich aan het historische thema.

Het schilderij dat Rosales zijn inzending en een eersteklas medaille op de wereldtentoonstelling in Parijs in 1864 opleverde, was een bewijs van Isabella de Katholieke. De reden waarom hij dit historische thema koos, was dat een stervende katholieke koningin voor hem een ​​meer transcendent onderwerp was dan de andere die hij had overwogen. In Rosales schilderij van Isabella, evenals in Pradilla's schilderij, Mevrouw Joan, de aanwezigheid van de dood wijst in de richting van een model van nationale wedergeboorte, dat het heden en de toekomst van Spanje vormgeeft.

5. Mariano Fortuny , 1838-1874

Fantasie op Faust door Mariano Fortuny , 1866, via het Prado-museum, Madrid

Fortuny, geboren in Catalonië, was een van de meest gerenommeerde prentkunstenaars en Spaanse schilders die werken maakte in de Oriëntalistische traditie van de 19e eeuw . Ondanks zijn vroege dood op 35-jarige leeftijd, werd zijn traditionele stijl bepaald door nauwgezette tekeningen en schitterende kleuren. In 1857 won hij een beurs voor Rome, waar hij studeerde aan de Accademia Gigi. De verschillende technieken die hij beheerste waren onder meer: ​​olieverfschilderijen, aquarellen en etsen die werden beïnvloed door het werk van Goya, Rembrandt en José de Ribera. Mariano Fortuny heeft niet alleen het standpunt van oude grote meesters vastgelegd, maar ook in zijn kunstwerken verwerkt.

Het schilderij Fantasie op Faust brengt de uitzonderlijke liefde voor muziek van de artiest over, zelfs een jaar voordat hij getrouwd was met Cecilia de Madrazo, kleindochter van José de Madrazo, en een ervaren pianist. Het is ook een eerbetoon aan Joan Baptista Pujol, de meest briljante componist en pianist van Fortuny's tijd.

4. 19 e Eeuwse kunst van Joaquin Sorolla, 1863-1923

Terugkeer van vissen door Joaquín Sorolla, 1894, via Musée d'Orsay, Parijs

Sorolla, bekend als de grote Spaanse meester van het licht, markeerde deze spontane en stralende overgang van de 19e eeuw naar de 20e eeuw. Geboren in 1863 in Valencia, werd hij opgevoed door zijn oom omdat zijn beide ouders stierven in de cholera-epidemie van 1865. Zijn oom zag zijn talent en moedigde hem aan om tekenlessen te volgen aan een plaatselijke kunstacademie. Hij was ook een leerling van een andere beroemde Spaanse schilder, Francisco Pradilla.

Sorolla was van jongs af aan zeer ambitieus en wilde een succesvolle artiest worden, niet alleen in Spanje maar over de hele wereld. Hij was begiftigd met een buitengewone techniek. Hij ving het licht goed, of hij nu scènes uit het Spaanse leven of landschappen schilderde. Ook al leefde hij tijdens de Impressionist tijdperk had zijn stijl weinig gemeen met de Franse impressionisten. Zijn stijl werd bekend als licht impressionisme of nieuw impressionisme .

In 1894 werd dit grootschalige, vier meter brede schilderij tentoongesteld in de Parijs Salon . Sorolla won een medaille tweede klasse, wat een opmerkelijke prestatie was voor een buitenlandse artiest. Zijn schilderij werd ook gekocht door de Franse staat. Meestal schilderde hij taferelen uit het dagelijks leven uit mediterrane landschappen, zoals in dit kunstwerk. Aangezien Sorolla zich zeer bewust was van fotografie, is het begrijpelijk waarom hij het licht zo nauwkeurig weergaf in dit schilderij.

3. Vicente Lopez Portana, 1772 -1850

Bisschop Pedro González Vallejo door Vicente López , 1820, via het Prado-museum, Madrid

De Spaanse schilder Vincente López Portaña, geboren in Valencia in 1772, begon zijn artistieke studie aan de Academie van San Carlos. Al snel kreeg hij een beurs om drie jaar in Madrid te studeren. Hij keerde terug naar zijn geboortestad in 1792, terwijl hij in 1801 directeur werd van de Academie waar hij in zijn jeugd werd opgeleid. Lopez was vóór het bewind van Ferdinand VII van Spanje de ere-hofschilder van koning Karel IV en hij was een van de belangrijkste kunstenaars van de Spaanse Verlichting. Hij is vooral bekend door het maken van portretten van koningshuis , staatslieden, academici en zelfs andere schilders. Daarnaast schilderde hij miniaturen en fresco's met religieuze, allegorische en mythologische taferelen.

2. Charles de Haes, 1826 – 1898

Omgeving van het Monasterio de Piedra door Carlos de Haes , 1857, via het Prado-museum, Madrid

Een van de grootste realistische Spaanse landschapsschilders uit de 19e eeuw was Carlos de Haes. Geboren in België, verhuisde de Haes naar Spanje met zijn ouders naar Málaga. Daar studeerde hij onder de bescherming van Luis de la Cruz y Ríos. Later keerde hij terug naar België en vervolgde zijn studies, waarbij hij in aanraking kwam met de hedendaagse realistische trends. Al snel begon hij tal van landschappen tentoon te stellen die het Spaanse platteland uitbeeldden. In 1860 werd hij leraar landschapsschilderkunst aan de Real Academia de San Fernando in Madrid, waar hij een generatie Spaanse schilders opleidde. Carlos de Haes stond bekend als de grootmeester van landschapschilderen ​, met de nadruk op drie aspecten: helderheid, proportie en directe observatie vanuit de natuur.

1. Antonio Maria Esquivel, 1806-1857

De Maagd Maria, het Kindje Christus en de Heilige Geest met engelen op de achtergrond door Antonio María Esquivel, 1856, via het Prado-museum, Madrid

Antonio María Esquivel y Suárez de Urbina kan worden gerangschikt onder de beste Sevilliaanse en Spaanse schilders van de 19e eeuw. Hij studeerde schilderkunst aan de Academie voor Schone Kunsten in Sevilla, waar hij de schildertechnieken van zijn leraar Bartolome Esteban Murillo beoefende. Later verhuisde hij naar Madrid om zijn studie voort te zetten en werd hij een verdienste. In 1839 pleegde hij zelfmoord, nadat hij de diagnose roze oogziekte had gekregen, maar zonder succes. Na enkele jaren werd hij hofschilder en in 1847 professor aan de San Fernando Academie in Madrid. Tijdens zijn carrière specialiseerde hij zich in religieuze schilderijen en portretten, waarbij hij niet alleen reflecteerde op zijn formele en literaire bronnen, maar ook op zijn connectie met het werk van Murillo.