Women of Art: 5 mecenassen die de geschiedenis hebben gevormd

Portret van Isabella d'Este door Titiaan , 1534-36 (links), Portret van Catherine de' Medici door Germain Le Mannier , 1547-59 (midden), De roze sultan door Titiaan , 1515-20 (rechts)

Het is geen geheim dat enkele van 's werelds grootste kunstmecenassen vrouwen zijn geweest. Tegenwoordig zijn sommige van hun namen te zien op de gevels van gerenommeerde instellingen, van het Whitney Museum in New York tot het Museo Dolores Olmedo in Mexico-Stad. Van de oudheid tot de 20eeeuw was kunstmecenaat een belangrijke manier voor vrouwen om keuzevrijheid uit te oefenen in een wereld die anders voor hen gesloten was. Lees meer over deze kunstmecenassen, variërend van een Renaissance-vrouw tot een voorstander van kunst uit de Edo-periode. deze 16e-17eeeuwse vrouwelijke kunstmecenassen hielpen niet alleen de cultuur van hun tijd en plaats vorm te geven, maar zetten ook de toon voor de toekomst.

Isabella d'Este: beschermheilige van renaissancekunst en liefhebber van oude kunst

Portret van Isabella d'Este door Titiaan , 1534-1536, Kunsthistorisches Museum, Wenen

Isabella d'Este, geboren in 1474 in de heersende familie van Ferrara, Italië, was gezegend met ouders die geloofden in de opvoeding van zowel hun dochters als hun zonen. Haar uitgebreide humanistische opleiding bleek later nuttig toen ze, als de vrouw van Francesco, de Markies van Mantua, als regent van haar man diende tijdens zijn militaire campagnes. Toen Francesco in 1509 gevangen werd genomen, bewees Isabella dat ze een fervent staatsvrouw was door Mantua te beschermen tegen vijandelijke opmars en uiteindelijk te onderhandelen over zijn vrijlating. Haar grootste bijdrage was echter haar transformatie van Mantua in een van Renaissance Italië bloeiende culturele centra. Ze was een echte Renaissance-vrouw en werd een van de grootste kunstmecenassen. Isabella's persoonlijke waardering voor kunst maakte haar geliefd bij enkele van de meest bekende creatievelingen van haar tijd, van Leonardo da Vinci en Raphael tot Baldassare Castiglione.

Parnassus door Andrea Mantegna , 1496-1497, Louvre Museum, Parijs

Uit de correspondentie van Isabella blijkt vooral een voorliefde voor oude kunstvoorwerpen. Een van haar meest begeerde bezittingen was bijvoorbeeld een buste van keizer Octavianus, evenals een klein standbeeld van Cupido door de Griekse beeldhouwer Praxiteles . De laatste werd uiteindelijk getoond naast slapende cupido door Michelangelo , en illustreert daarmee Isabella's waardering voor de esthetische banden tussen klassieke werken en de producten van haar eigen tijd. Isabella's voorliefde voor klassieke thema's strekte zich ook uit tot schilderijen, waarvan ze er minstens zeven bezat met mythologische scènes . Onder deze waren: Andrea Mantegna 's Parnassus (1497) en Antonio da Correggio's Allegorie van Deugd en Allegorie van Vice (ca. 1528-30). Op alle drie de schilderijen stonden godinnen als Venus, Pallas Athene, en Diana. Afgezien van hun fysieke schoonheid symboliseerden de godinnen Isabella's humanistische kennis en deugden.

Portret van Isabella d'Este door Leonardo da Vinci , 1499-1500, Louvre Museum, Parijs

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Zoals veel beschermheren van haar tijd, bevatte Isabella's collectie ook verschillende gelijkenissen van de Marquessa zelf. De meest bekende van deze afbeeldingen is een onvoltooide krijttekening van Leonardo da Vinci . Op verzoek van Isabella is het delicate portret verrassend levensecht, met bijna perfecte proporties en verkorting. terwijl haar gezicht wordt geportretteerd in een scherp profiel , haar naar voren gerichte schouders die de aandacht vestigen op de details van haar golvende mouwen, duiden op Marquessa's oog voor mode. Tegenwoordig beschouwen veel geleerden: Portret van Isabella d'Este op hetzelfde niveau als Mona Lisa als voorbeeld van Leonardo's stijl portretten die zowel levensecht als in harmonie waren met universele schoonheid.

Een digitale reproductie van Isabella d'Este's studie in Mantua Castle, met werken van Mantegna, Corregio en meer , van IDEA: Isabella d'Este Archief

Een inventaris die na haar dood in 1539 werd voltooid, onthulde meer dan zevenduizend schilderijen, boeken en antiquiteiten. Door geleerden herinnerd als de First Lady van de Renaissance, vormde Isabella's invloed de carrières van enkele van de belangrijkste kunstenaars uit die periode, en klinkt zo door in de ontwikkeling van Westerse kunst in de daaropvolgende eeuwen . Tegenwoordig bevindt de inhoud van de collectie van de Renaissance-vrouw Isabella d'Este zich nu in enkele van 's werelds meest gerenommeerde musea, waaronder het Musée du Louvre in Parijs en de National Gallery in Londen.

Catherine de' Medici: Royal Renaissance Woman

Portret van Catherine de' Medici door Germain Le Mannier , 1547-59, Galleria degli Uffizi, Florence

Twee eeuwen voordat de excessen van Marie Antoinette legendarisch werden, was Catherine de 'Medici de regerende koningin van de controverse. Catherine, geboren in Florence in 1519, was de dochter van Lorenzo de' Medici, hertog van Urbino, en lid van de invloedrijke Medici-clan , wiens afstamming verschillende pausen en staatslieden omvatte. Het voorrecht van Catherine was echter van korte duur, aangezien haar beide ouders binnen een maand na haar geboorte stierven. Gependeld tussen familieleden, slaagde Catherine er ternauwernood in om de omverwerping van het Medici-bolwerk in 1527 te overleven. hertogin werd genomen onder de vleugels van haar oom, paus Clemens VII. Het was Clemens die in 1533 het huwelijk van de 14-jarige Catherine bemiddelde met Hendrik, hertog van Orléans, de tweede zoon van koning Frans I van Frankrijk.

Het paleis van Catharina de Medici, genaamd de Tuilerieën, uit Diverse uitzichten op bijzondere plekken in Italië en Frankrijk ( Diverse uitzichten op bijzondere plekken in Italië en Frankrijk ) door Stafano della Bella , 1649-1651, Metropolitan Museum of Art, New York

De dood van Henry's oudere broer in 1536 betekende dat Catherine nu de dauphine of toekomstige koningin-partner was. Onder druk om die toekomst van de Valois-dynastie veilig te stellen, baarde Catherine vervolgens zes overlevende kinderen, waaronder drie zonen. Toen Henry echter in 1547 de troon besteeg, werd de politieke invloed van Catherine grotendeels beperkt door de voorkeur van haar man voor zijn minnares, Diane de Poitiers. Dat veranderde allemaal, in 1559, toen Henry stierf na een steekspelongeval. De volgende jaren regeerde Catherine Frankrijk als regent voor haar jonge zonen - eerst Francis II en later Charles IX. Het was in deze tijd dat Catherine meer controle begon te krijgen over de Franse diplomatie en portemonnee, en werd ook een van de voorlopers van de Italiaanse kunst en een archetypische Renaissance-vrouw.

Nautisch festival op de Adour , Wandtapijten van Valois, ontworpen door Antoine Caron , 1575-89, Galleria degli Uffizi, Florence

Voor Catherine waren kunst en architectuur een hulpmiddel om het prestige van de Valois te promoten tijdens een periode van onrust en anti-monarchie sentiment. Als gevolg hiervan sponsorde ze grote bouwprojecten in het hele land, waaronder de Tuilerieën en Hotel de la Reine in Parijs . Haar meest gedetailleerde project was het graf van haar man in de basiliek van Saint Denis. Ontworpen door Francisco Primaticcio, omvatte de structuur een sierlijke marmeren sculptuur voor Henry's hart.

Afgezien van architectuur, bracht Catherine meer prestige aan de Franse schilderkunst en kunstmecenaat door relaties met kunstenaars als Jean Cousin the Younger en Antoine Caron. De laatste stond bekend om zijn maniëristische stijl, zoals blijkt uit de langgerekte, verwrongen figuren en contrastrijke kleuren van zijn Triomf van de seizoenen – dat weerspiegelde de aanhoudende spanningen in Frankrijk tijdens de godsdienstoorlogen. Caron ontwierp ook de wandtapijten van Valois. Deze sierlijke set van acht wandtapijten wordt nu tentoongesteld in de Galleria degli Uffizi in Florence en toont verschillende wandtapijten pracht , of hoffestivals, regisseerde Catherine om belangrijke gelegenheden te markeren. Deze uitvoeringen waren een belangrijke uitlaatklep voor Catherine's eigen creatieve energie, en ze was nauw betrokken bij alles wat met muziek te maken had en het decorontwerp. Catherine hield met name toezicht op de oprichting van Queen's Comic Ballet , een voorstelling die veel geleerden beschouwen als het eerste moderne ballet.

Vertrek vanaf de binnenplaats van het Château d'Anet , Wandtapijten van Valois, ontworpen door Antoine Caron , 1575-89, Galleria degli Uffizi, Florence

Ondanks de fondsen die Catherine in kunst stortte, had haar invloed als renaissancevrouw en kunstmecenas weinig blijvende effecten. De ineenstorting van de Valois-dynastie kort na haar dood in 1589 luidde een nieuwe periode in die gedomineerd werd door de smaak en grillen van de Bourbons. Catherine's bouwprojecten bleven onvoltooid en de meeste werden uiteindelijk vernietigd, terwijl haar uitgebreide kunstcollectie werd verkocht om haar schulden te betalen. Het enige restant van haar inspanningen dat overbleef, was haar voorliefde voor extravagante hoffestivals en amusement; tweehonderd jaar later zouden de voortdurende vieringen van buitensporigheid en frivoliteit van de Franse monarchie helpen om de economische ellende en burgerlijke onrust te veroorzaken die plaats maakten voor de Franse revolutie.

Margaretha van Oostenrijk: kunstcollectie en politiek

Portrait of Margareta van Oostenrijk door Bernard Van Orley , 16eeeuw, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten van België

Het vroege leven van aartshertogin Margaretha van Oostenrijk werd gekenmerkt door een reeks valse starts. Margaret, geboren in 1480 als keizer Maximiliaan I en Margaretha van Bourgondië, was slechts twee jaar oud toen ze verloofd was met de toekomstige Karel VIII van Frankrijk. Zo bracht ze het grootste deel van haar vormingsjaren door aan het Franse hof, waar ze onder meer werd opgeleid in talen, muziek, politiek en literatuur. De verloving werd echter verbroken in 1491. Margaret trouwde vervolgens in 1497 met Juan, de troonopvolger van Spanje, maar de prins stierf slechts zes maanden na hun verbintenis. Eindelijk, in 1501, vond de jonge aartshertogin geluk in een huwelijk met Philibert II, hertog van Savoye.

Filips de Schone en Margaretha van Oostenrijk by Pieter van Coninxloo , 1493-1495, National Gallery, Londen

De dood van de hertog in 1504 bracht Margaret in een langdurige periode van verdriet, maar betekende ook het begin van haar indrukwekkende ambtstermijn als een van de meest invloedrijke vrouwen en kunstmecenassen in Europa. Nadat ze weigerde opnieuw te trouwen, werd ze in 1507 benoemd tot regentes van de Nederlanden voor haar neef, keizer Karel V. Gebruikmakend van het diplomatieke inzicht dat ze verworven had van haar voormalige schoonmoeder, Isabel van Castilië, evenals haar meter, Margaretha van York, bewees Margaret dat ze een sluwe politicus en capabele leider was. Dankzij haar toewijding aan kunst en letteren trok haar hof in Mechelen talent van over het hele continent. Haar verzameling van alles, van juwelen en beeldhouwwerken tot etnografische voorwerpen, was zo groot dat in 1521 de grote schilder Albrecht Dürer sprak zijn ontzag uit voor haar kostbare spullen en kostbare bibliotheek.

Koninklijk klooster van Brou, ook bekend als Eglise Saint-Nicolas-de-Tolentin de Brou , 1532, Bourg-en-Bresse, Frankrijk

Voor Margaret waren kunst en architectuur zowel politieke instrumenten als bronnen van interesse. Ze was een eclectische Renaissance-vrouw en een van de prominente kunstmecenassen van haar tijd. Haar belangrijkste architecturale project, de kerk van St. Nicolas in Brou in Bourg-en-Bresse, werd voltooid in een renaissance-gotische stijl die het onderscheidde van de esthetiek van Italië en Frankrijk. Margaret's belangrijkste interesse was echter: portret : De Première Chambre van haar appartementen in Mechelen, was een who's-who van Europese royalty's, van wie de meesten door bloed of door huwelijk met Margaret waren verbonden. Hedendaagse archieven vermelden in totaal negenentwintig portretten, waaronder beeltenissen van Karel V, Maximiliaan I, diverse Spaanse Habsburgers en de Tudors van Engeland . Ereplaats werd gegeven aan de Bourgondische hertogelijke lijn, waarvan Margaretha een directe afstammeling was. Hoewel Margarets eigen portret in de zaal ontbrak, is het waarschijnlijk dat de getoonde portretten werden gekozen om haar aanwezigheid in Nederland te legitimeren vanwege haar connecties met enkele van de machtigste figuren van het continent.

Koning Hendrik VII door een onbekende Nederlandse kunstenaar (voorheen toegeschreven aan Michel Sittow) , 1505, National Gallery, Londen. Dit stuk was een van de portretten in de Première Chambre van Margaretha van Oostenrijk.

Gezien haar gewiekste gebruik van kunst als politiek statement, is het niet verwonderlijk dat Margaret ook een veeleisend kunstmecenas was waarvan ze wist wat ze leuk vond. Als het bijvoorbeeld op stijl aankwam, lijkt ze de interesse van noordelijke kunstenaars om hun onderwerpen getrouw weer te geven te hebben omarmd: rond 1525 stuurde ze haar hofschilder Jan Cornelisz Vermeyen op een uitgebreide reis om verschillende van haar familieleden te schilderen, met het specifieke verzoek dat hij de meest nauwkeurige gelijkenissen mogelijk maakt. Ze was zich ook bewust van hoe ze haar eigen imago construeerde: haar officiële portret van Bernard van Orley wordt als heel waarheidsgetrouw beschouwd en stelt haar voor als een vrome, serieuze weduwe. Deze afbeelding werd uiteindelijk gekopieerd en verspreid onder haar familieleden en politieke bondgenoten, waaronder de Engelse Henry VIII. Haar strategische inzet van de kunsten tijdens haar ambtstermijn bleek nuttig: na haar dood in 1530 werd Margaret herinnerd als een bekwaam leider die gedurende meer dan twee decennia het bevel voerde over een omstreden gebied, evenals een loyale kunstmecenas die de carrières van verschillende noordelijke Renaissance bevorderde. artiesten.

Hürrem Sultan, ook bekend als Roxelana: kunstpatroon van het Ottomaanse rijk

De roze sultan door Titiaan , 1515-20, John en Mable Ringling Museum of Art, Sarasota

De beklimming van Hürrem Sultan is een van de meest onwaarschijnlijke verhalen uit de geschiedenis. Geboren als Aleksandra Lisowska in 1505, bracht ze de eerste jaren van haar leven door in het dorp Rohatyn, het huidige Oekraïne. Haar leven veranderde dramatisch toen ze 14 jaar oud was, toen haar dorp werd geplunderd door indringers en ze als slaaf werd gevangengenomen. Nadat ze een schrijnende reis had overleefd, eerst naar de Krim en vervolgens over de Zwarte Zee naar Istanbul, werd ze uiteindelijk verkocht als concubine in de harem van Topkapi, het paleis van keizer Suleiman I.

Sultan Suleiman door Anoniem , 16eeeuw, Kunsthistorisches Museum, Wenen

Het leven in het Ottomaanse rijk was een wereld verwijderd van Rohatyn. Toen hij in 1520 de troon besteeg, Suleiman regeerde over een bevolking van honderden miljoenen die delen van Azië, Europa en Afrika overspande. In plaats van allianties te vormen door middel van huwelijken, zorgden Ottomaanse heersers voor de voortzetting van hun lijn via concubines in de harem. De harem, de thuisbasis van ongeveer 150 vrouwen, was een geïsoleerde plaats waar vrouwen - meestal slaven uit veroverde landen - werden opgeleid in de Turkse taal en de principes van de islam, evenals in muziek, literatuur, dans en andere hobby's. Terwijl de meeste Europese bezoekers zich de harem voorstelden als een erotische schuilplaats, functioneerde het in werkelijkheid meer als een streng religieus klooster. Het was hier dat Aleksandra, nu Roxelana of Russisch meisje genoemd, uiteindelijk in de geschiedenisboeken terechtkwam.

Hedendaagse weergave van een deel van het Haseki Sultan-complex , Istanbul

Hoewel naar verluidt geen grote schoonheid, maakte Roxelana's pittige persoonlijkheid en intellect haar geliefd bij Suleiman. Terwijl de traditie dicteerde dat elke concubine slechts één zoon kon baren, kreeg Roxelana uiteindelijk meerdere kinderen met Suleiman. In het begin van de jaren 1530 brak de keizer met eeuwenoud gebruik en trouwde hij formeel met Roxelana, wat haar de eerste koninklijke gemalin maakte die de titel van Haseki Sultan . Haar nieuwe functie kwam met een bruidsschat van 5.000 dukaten en een dagsalaris van 2.000 zilveren munten, waarvan ze de meeste in omvangrijke projecten voor openbare werken schonk. Haar grootste prestatie was het Haseki Sultan-complex. Het stenen en bakstenen complex, ontworpen door Mimar Sinan, omvatte een moskee, een school, een gaarkeuken en een ziekenhuis.

Naast haar gelijknamige complex financierde Roxelana ook gebouwen en openbare middelen in andere steden, waaronder Mekka en Jeruzalem. Ze stierf in 1558, nadat ze ongekende bijdragen had geleverd als staatsvrouw en kunstmecenas. Tegenwoordig crediteren wetenschappers Roxelana met het inluiden van het zogenaamde Sultanaat van Vrouwen, een periode in de Ottomaanse geschiedenis waarin koninklijke vrouwen een unieke invloed uitoefenden op politieke aangelegenheden.

Tōfuku Mon-In: Edo-periode Japanse kunstpatron

Edo-periode portret van Tokogawa Masako , Koun-ji-tempel,Kyoto

Tōfuku mon-in, geboren in Tokugawa Masako in 1607, was de dochter van Tokugawa Hidetada, de tweede sjogoen van Japanse Edo-periode . In 1620 trouwde ze met keizer Go-Mizunoo, waarmee ze een alliantie smeedde tussen de in Kyoto gevestigde keizerlijke familie en het militaire regime van Edo. Hoewel de bruiloft met uitgebreide festiviteiten werd gevierd, had Go-Mizunoo al een voorkeur aangegeven voor een concubine met wie hij twee kinderen kreeg. Pas na de geboorte van haar dochter, prinses Okiko, in 1624, kreeg Masako de titel chūgū, of keizerinpartner. Vijf jaar later, in 1629, deed Go-Mizunoo afstand van de troon ten gunste van Okiko, die later keizerin Meisho werd. Het was op dit punt dat Masako de boeddhistische naam Tōfuku mon-in aannam.

Hoewel haar tijd als partner van korte duur was, bleef Tōfuku mon-in tot ver in haar latere jaren invloedrijk zijn. Terwijl het militaire shogunaat meer aspecten van de regering bleef controleren, gebruikte Tōfuku mon-in haar persoonlijke rijkdom om de culturele normen van het keizerlijk hof te versterken. Ze stortte geld in de wederopbouw van verschillende boeddhistische tempels die waren verwoest door een burgeroorlog, waaronder de Enshō-ji in Koriyama en Kūon-ji in Kyoto. Ze presenteerde veel van deze sites met schilderijen van gerenommeerde kunstenaars; sommige van deze werken, zoals Koreaanse gezanten door Dōun Masanobu, zijn nog steeds in het bezit van de tempels.

Poëzieslips bevestigd aan kersen- en esdoornbomen door Tosa Mitsuoki , 1654/1681, Art Institute of Chicago

Afgezien van haar werk met het herbouwen van tempels, had Tōfuku mon-in ook een diepe persoonlijke investering in kunst en hofcultuur. Ze was bekwaam in kalligrafie en compositie en stond bekend om het organiseren van poëziefeesten in haar vertrekken. Haar liefde voor poëzie is vereeuwigd in een van de bekendste opdrachten in haar collectie, Poëzieslips bevestigd aan kersen- en esdoornbomen . Nu te zien in het Art Institute of Chicago, toont deze set van zes schermen van Tosa Mitsuoki 60 stukjes poëzie, of Tanzaku , naar boomtakken. Het levendige contrast tussen de herfstesdoorntaferelen en de lentekersenbloesems gecombineerd met de contouren van de wuivende Tanzaku staat voor een weemoedige, melancholische reflectie op de vergankelijkheid van schoonheid.

Poëzieslips bevestigd aan kersen- en esdoornbomen door Tosa Mitsuoki , 1654/1681, Art Institute of Chicago

Als een van de kunstmecenassen van de Edo-periode strekte de interesse van Tōfuku mon-in zich uit over verschillende media. Hoewel poëzie misschien wel haar grootste interesse was, verzamelde ze ook religieuze iconen, reliekhouders en schilderijen, evenals theewaren voor de chanoyu of theeceremonie. Voor dat laatste keek ze vaak naar keramist Nonomura Ninsei, wiens gedurfde patronen en verfijnde uitvoering Tōfuku mon-in's eigen voorliefde voor het mengen van hedendaagse en klassieke stijlen aanvulden. Zo waren er in haar interviewzaal in het paleis opvallende, kleurrijke elementen naast poëziekaarten en ornamenten. Een van haar meest begeerde interieuropdrachten was een set cederdeuren beschilderd met festivaltaferelen en afbeeldingen van grote karpers in vissersnetten. Tegen de tijd dat ze stierf in 1678, had Tōfuku mon-in een enorme verzameling kunstvoorwerpen verzameld die een verbluffend archief van creativiteit uit een bepaalde periode in de geschiedenis van haar land vormen.