Tentoonstelling in het Prado-museum leidt tot controverse over misogynie
Links: phalaena Carlos Verger Fioretti , 1920, via het Prado-museum. Rechts: Trots , Baldomero Gili en Roig , c. 1908, via Prado Museum
Het Prado Museum in Madrid krijgt serieuze kritiek vanwege zijn Tentoonstelling ongenode gasten . Academici en museumexperts verwijten het museum te weinig kunstwerken van vrouwelijke kunstenaars op te nemen en een vrouwonvriendelijk standpunt in te nemen.
Het is niet de eerste keer dat de tentoonstelling negatieve publiciteit krijgt. Vorige week kondigde de instelling de intrekking aan van een verkeerd toegeschreven schilderij dat toebehoorde aan een mannelijke, in plaats van een vrouwelijke, schilder.
Dit is de eerste tijdelijke tentoonstelling van het museum na de heropening op 6 juni. De tentoonstelling is tot 14 maart te zien in het Prado Museum in Madrid.
Ongenode gasten van Prado
Phalaena, Carlos Verger Fioretti , 1920, via het Prado-museum
De tentoonstelling Uninvited guests: Episodes on Women, ideology and the visual arts in Spain (1833-1931) behandelt een weliswaar interessant onderwerp. Het onderzoekt de manier waarop machtsstructuren de rol van vrouwen in de samenleving verspreidden via de beeldende kunst.
De tentoonstelling is opgedeeld in twee delen. De eerste onderzoekt de rol van de staat bij het promoten van bepaalde vrouwelijke beelden die beantwoorden aan het ideaal van de middenklasse. De tweede onderzoekt het professionele leven van vrouwen, vooral in de kunsten. Dit tweede deel presenteert werken van vrouwelijke kunstenaars van Romantiek tot verschillende avant-garde bewegingen van de tijd.
De show is verder onderverdeeld in 17 secties, zoals de patriarchale mal, die de traditionele vrouw reconstrueert, moeders onder oordeel en naakten.
Volgens de directeur van het Prado, Miguel Falomir:
een van de interessantste aspecten van deze tentoonstelling is juist dat ze zich richt op de officiële kunst van die tijd en niet op de periferie. Sommige van deze werken kunnen verrassend zijn voor onze moderne gevoeligheid, maar niet vanwege hun excentriciteit of met doem beladen aura, maar eerder omdat ze een uitdrukking zijn van een reeds achterhaalde tijd en samenleving.
Hoogtepunten van de tentoonstelling zijn een zelfportret van Maria Roësset, de oogverblindende blik van de vrouw in phalaena door Carlos Verger Fioretti, en vele anderen.
Vooral tot nadenken stemmend is het verhaal van Aurelia Navarro's Vrouwelijk Naakt die inspiratie putte uit Velazquez's Rokeby Venus . Navarro won voor dit werk een prijs op de nationale tentoonstelling van 1908. De druk vanuit haar familiekring dwong de kunstenaar echter om de schilderkunst op te geven en een klooster binnen te gaan.
Het verkeerd toegeschreven schilderij
vertrek van de soldaat Adolfo Sánchez Megias , en, via Prado Museum
Geniet je van dit artikel?
Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren
Dank je!Op 14 oktober organiseert het Prado aangekondigd de verwijdering van een van de 134 schilderijen in de tentoonstelling. De aankondiging was het resultaat van het onderzoek van Concha Díaz Pascual waaruit bleek dat het schilderij eigenlijk heette Het vertrek van de soldaat in plaats van Familie scène . De echte maker van het werk was Adolfo Sanchez Mejia en niet de vrouwelijke kunstenaar Mejia de Salvador.
Het werk beeldde drie vrouwen af die bezig waren met huishoudelijk werk en een man observeerden die afscheid nam van een jongen. Voor de terugtrekking speelde het schilderij een belangrijke rol in de tentoonstelling. Het kan in een eigen kamer worden gevonden om de historische marginalisering van vrouwelijke kunstenaars te benadrukken .
Prado en de misogynie-controverse
Trots , Baldomero Gili en Roig , c. 1908, via Prado Museum
Ongenode gasten blijken controversiëler dan verwacht, aangezien wetenschappers en museumprofessionals het Prado beschuldigen van vrouwenhaat.
In een interview bij de Guardian , noemt kunsthistoricus Rocío de la Villa de tentoonstelling een gemiste kans. Ze gelooft ook dat het een vrouwonvriendelijk standpunt inneemt en nog steeds de vrouwenhaat van de eeuw projecteert. Voor haar zouden de dingen anders moeten zijn: het had moeten gaan over het herstellen en herontdekken van vrouwelijke artiesten en het geven van hun recht.
De la Villa heeft samen met zeven andere vrouwelijke experts een open brief gestuurd naar het Spaanse Ministerie van Cultuur. Voor hen is het Prado er niet in geslaagd zijn rol als bastion van de symbolische waarden van een democratische en gelijkwaardige samenleving hoog te houden.
Velen wijzen er ook op dat, hoewel de tentoonstelling bedoeld is om vrouwen te vieren, er meer schilderijen van mannelijke kunstenaars te zien zijn. Van de 134 werken zijn er zelfs 60 van vrouwelijke schilders.
Volgens Charles Navarro – de curator van de tentoonstelling – deze kritiek is onterecht. Navarro verdedigde de tentoonstelling door te zeggen dat de schilderijen er zijn om contextuele informatie te geven. Hij voegde er ook aan toe dat dit geen op zichzelf staande tentoonstelling is voor vrouwelijke kunstenaars.
Voor Navarro het grootste probleem voor vrouwelijke artiesten in de 19eeeuw was hun objectivering binnen een patriarchale staat. Hij stelde ook dat: hedendaagse kritiek dat niet begrijpt omdat het het proces van een historische tentoonstelling niet kan contextualiseren.