10 beroemde Spaanse schilders uit de 17e eeuw

Het feest van Bacchus, Diego Velazquez, 1628-29, met dank aan Prado-museum

De Spaanse Gouden Eeuw en prominente Italiaanse kunststeden zoals Napels maakten plaats voor de Gouden Eeuw van de schilderkunst in de 17e eeuw. De meeste Spaanse meesters werden sterk beïnvloed door de grote Italiaanse meesters. De Spaanse schilders bestudeerden zorgvuldig Italiaanse werken en brachten nieuwe elementen in de Spaanse kunst.Spanje is de thuisbasis van veel van 's werelds grootste kunstenaars uit alle kunstperiodes, maar de grootste bijdrage komt ongetwijfeld uit de 17eeeuw Barokperiode . De volgende lijst van schilders kan gemakkelijk worden uitgebreid met andere namen, maar hier hebben we onze top 10 van meest bewonderde Spaanse schilders van de 17 samengesteld.eeeuw.

10. Antonio de Pereda

Het reliëf van Genua, Antonio de Pereda, 1634-1635, met dank Prado-museum

Antonio de Pereda was een ongelooflijk diverse Spaanse schilder die sterk werd beïnvloed door Venetiaanse en Nederlandse kunst. Hij introduceerde ijdelheidssymboliek in de Spaanse barok, een motief dat hij overnam uit zijn studies over Nederlandse kunst.

Pereda's biografische gegevens zijn onvoldoende, maar we weten dat schilderen hem in het bloed zat, aangezien zijn vader ook schilder was. Toen hij zich op jonge leeftijd in Madrid vestigde, ging hij in de leer bij Pedro de las Cuevas naast belangrijke figuren als Juan Carreno de Miranda. Hij studeerde de grote Italiaanse en Nederlandse meesters en had het geluk machtige vrienden te maken die hem hielpen om tal van hofopdrachten te verwerven.

Pereda is vooral beroemd om zijn stillevens, maar ook om een ​​aantal kunstwerken met een historisch thema die op jonge leeftijd zijn gemaakt. Het reliëf van Genua , dat hierboven te zien is, is misschien wel zijn meest gewaardeerde werk, omdat het een uitstekend voorbeeld is van de verscheidenheid aan technieken die Pereda gebruikt: atmosferisch perspectief, gecompliceerde en dynamische compositie en uitstekend gebruik van warme kleuren.

9. José de Ribera

Het martelaarschap van de heilige Filippus, Jose de Ribera, 1639, met dank aan Prado-museum

Jose de Ribera werd geboren in Spanje, maar bracht het grootste deel van zijn leven door in Italië, daarom wordt hij ook als een Italiaanse kunstenaar beschouwd. Zijn kunst illustreert dramatische en realistische afbeeldingen van mythologische scènes en onderwerpen. De belangrijkste elementen in zijn stijl waren: tenebrisme en naturalisme, daarom waren zijn schilderijen uiterst realistisch en vaak gruwelijk.

Ribera bracht zijn vroege jaren door met studeren bij Francisco Ribalta in Valencia voordat hij officieel naar Italië verhuisde. Door de jaren heen woonde hij in belangrijke kunstcentra zoals Venetië, Rome en Napels, waar hij zich mengde met de beroemde Caravaggisti. Omdat Napels destijds onder Spaans bestuur stond, hielp Ribera's Spaanse nationaliteit hem de aandacht te trekken van de eersteklas en opmerkelijke kunstverzamelaars. Er waren zelfs tijden dat hij werd beschouwd als de belangrijkste kunstenaar in Napels, ondanks dat hij Spaans was.

8. Francisco Ribalta

Sint Franciscus getroost door een engel, Francisco Ribalta, 1620, hoffelijkheid Prado-museum

Francisco Ribalta (1565-1628) leefde alleen in het eerste kwartaal van de 17eeeuw, maar heeft ongetwijfeld zijn sporen nagelaten in de geschiedenis en wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke figuren van de vroege Spaanse barok. Hij wordt beschouwd als de eerste Spaanse schilder die de Tenebrist-schilderstijl aan het begin van de 17e eeuw overnam en gebruikte.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

In zijn beginperiode woonde en schilderde Ribalta in Madrid. Het grootste deel van zijn werk is gemaakt in opdracht van religieuze autoriteiten, maar helaas heeft slechts één enkel kunstwerk uit deze vroege maniëristische periode de moderne tijd overleefd. Toen de dood van koning Filips II in 1598 een einde maakte aan de meeste van zijn koninklijke opdrachten, verhuisde Ribalta naar Valencia en opende zijn eigen werkplaats.

Francisco schilderde in verschillende stijlen tot ongeveer 1610, toen zijn kunstwerken veel realistischer werden onder invloed van de Tenebrism-stijl. De bron van invloed om deze stijl aan te nemen is onbekend, maar het is mogelijk dat hij Napels of Rome bezocht, waar Caravaggio destijds de grootste aanhang had. Zijn nieuw aangenomen stijl beïnvloedde een hele generatie Spaanse barokschilders en maakte de weg vrij voor enkele van de grootste namen in de kunst, zoals Diego Velazquez.

7. Juan de Valdes Leal

De naamgeving van Jezus, Juan de Valdés Leal, 1680, met dank aan Stichting Banco Santander

Juan de Valdés Leal was niet alleen schilder, maar ook beeldhouwer en architect. Hij wijdde zijn werk aan religieuze kunst en de meeste van zijn werken werden gemaakt in opdracht van religieuze autoriteiten in Sevilla en Cordoba. Hij staat bekend om de dramatische onderwerpen die hij schilderde die vaak zelfs gewelddadig leken.

Het schilderij van Valdes was anders dan alles wat om hem heen werd geproduceerd. Ondanks de onregelmatigheden in zijn stijl was zijn veelzijdigheid in het gebruik van kleur en licht uniek. Hij was meer geïnteresseerd in het uitbeelden van expressie dan in schoonheid.

Valdes was ook de mede-oprichter van de Sevilla Academy of Art samen met Bartolome Esteban Murillo ondanks het absolute verschil in hun schilderstijl. Na de dood van Murillo in 1682 werd Valdes de belangrijkste schilder in de stad Sevilla en bleef schilderen tot zijn laatste dagen.

6. Claudio Coello

De triomf van Sint-Augustinus, Claudio Coello, 1664, met dank aan Prado-museum

Claudio Coello was een van de laatste grote meesters van de Spanjaarden Gouden Eeuw en de 17eeeuw. Hij putte invloed uit de beroemde hofschilders Diego Velazquez en Juan Carreno de Miranda, maar bestudeerde ook de werken van grote meesters als Titiaan en Peter Paul Rubens uit privécollecties tijdens zijn leertijd bij Francisco Rizi.

De meest dominante onderwerpen in zijn schilderijen waren religieus en daarom kwamen de meeste van zijn opdrachten van kerken en kathedralen in Madrid, evenals van de koninklijke familie. In feite werd hij benoemd tot King's Painter om... Karel II in 1683. Tijdens zijn jaren als hofschilder voegde hij portretten toe aan zijn anders religieus gerichte repertoire.

In zijn laatste jaren schilderde Coello minder werken. In plaats daarvan wijdde hij zijn tijd aan het toezicht en de restauratie van de koninklijke collecties.

5. Francisco Rizi

De aankondiging, Francis Rizi, 1663, met dank aan Prado-museum

Zoals veel van zijn beroemde tijdgenoten werd Francisco Rizi sterk beïnvloed door: Venetiaanse kunst en heb het jarenlang bestudeerd. Hij was ook een van de eerste Spaanse barokkunstenaars die zijn kenmerken in de Spaanse kunstkringen introduceerde.

Francisco Rizi was een ongelooflijk veelzijdig schilder en daarom kwamen zijn opdrachten uit alle verschillende lagen van de samenleving. Zijn schilderijen kenmerken zich door rijke kleuren, uitstekende composities en dramatische onderwerpen met Venetiaanse invloeden. Natuurlijk, zoals de meeste van zijn tijdgenoten, werd het meeste van zijn werk gedaan voor kerken en religieuze autoriteiten.

In 1656 werd hij benoemd tot schilder van koning Filips IV, waar hij diende tot hij uit de gratie raakte toen Karel II op de leeftijd van 4 op de troon zat. Het is merkwaardig dat een van zijn opvolgers als schilder van de koning een van zijn grootste studenten - Claudio Coello.

Francisco Rizi werkte tot zijn laatste dagen aan rechtbankcommissies. Wat nog belangrijker is, hij nam tijdens zijn laatste jaren veel leerlingen aan en maakte de weg vrij voor enkele van de grootste Spaanse schilders.

4. Juan Carreno de Miranda

Charles II in harnas, Juan Carreno de Miranda, 1681, met dank aan Prado-museum

Een van de weinige gerenommeerde Spaanse portrettisten van de 17eeeuw staat Juan Carreno de Miranda bekend als een van de belangrijkste hofschilders in de Spaanse geschiedenis. In feite komt hij op de tweede plaats na Diego Velazquez wiens invloed duidelijk zichtbaar is in de kunst van Carreno.

Hoewel Carreno vooral beroemd is om zijn portretten, omvatte zijn repertoire de meeste kunstgebieden die typisch zijn voor de barok tijdperk . Tijdens zijn vroege jaren was hij toegewijd aan religieuze schilderkunst en ontving hij talrijke opdrachten van kerken en kathedralen.

Pas nadat hij in 1669 tot schilder van de koning werd benoemd, wijdde hij zijn werk aan portretten. Zijn portretten waren vaak plechtig en sober, met een neutrale achtergrond. Hij legde de ware elegantie van het hof vast zonder het gebruik van flitsende versieringen en sieraden.

Enkele van zijn meest gewaardeerde portretten van vandaag zijn van de hertog van Pastrana en Pedro Potemkin. Toch is hij vooral bekend om de serie portretten van Karel II die de verschillende stadia van zijn leven verbeelden.

3. Bartolomé Esteban Murillo

Het martelaarschap van St. Andrew, Bartolome Esteban Murillo, 1682, met dank aan Prado-museum

In een tijdperk van donkere kunst onderscheidde Bartolome Esteban Murillo zich van andere Spaanse schilders met een veel zoetere schilderstijl. Dit zou ongetwijfeld een van de belangrijkste redenen kunnen zijn voor de onmiddellijke waardering van zijn kunst in vergelijking met de meeste van zijn beroemde tijdgenoten zoals Velazquez en El Greco die, ondanks hun onbetwistbare succes tijdens hun actieve jaren, bijna twee eeuwen later hun verdiende waardering kregen.

Murillo is vooral beroemd om zijn religieuze schilderijen, die nog steeds tot de meest gewaardeerde kunstwerken van Spaanse schilders behoren, maar hij schilderde ook veel realistische schilderijen die het leven in de 17eeeuw. Hij had het vermogen om het buitengewone op een eenvoudige, delicate en harmonieuze manier te vertegenwoordigen. Hij beeldde Christus, de Heilige Maagd en andere entiteiten uit de Bijbel af als kinderen en adolescenten, waardoor ze een zoeter humaan gevoel kregen. We kunnen gerust aannemen dat hij een heel nieuw schildergenre creëerde dat in schril contrast stond met het religieuze thema van zijn tijdgenoten.

2. Francisco De Zurbaran

De apotheose van Johannes de Doper. Thomas van Aquino, Franciscus van Zurbaran, 1631, via Wikipedia

Francisco De Zurbaran had een levenslange toewijding aan geloof en religie en dit waren dus de belangrijkste onderwerpen van zijn kunst. Hij staat bekend om het gebruik van clair-obscur in zijn schilderijen, een van de grootste artistieke technieken die tijdens de Renaissance . Hij werd sterk beïnvloed door Caravaggio wiens kunst hij diepgaand bestudeerde en wiens technieken en elementen duidelijk zichtbaar zijn door de verschillende schilderijen van Zurbaran.

Hoewel hij na het vertrek van Velazquez naar Madrid vele jaren de meest bekende schilder in Sevilla was, ontving hij weinig koninklijke opdrachten en er wordt gezegd dat hij de laatste jaren van zijn leven in armoede doorbracht.

Als het op zijn schilderijen aankomt, kenmerken ze zich door eenvoudigere composities en representaties van de werkelijkheid, maar tonen ze het onbetwistbare talent van Zurbaran als portrettist. Zijn uitstekende gebruik van licht versterkte de kenmerken van zijn onderwerpen en toont zijn absolute controle over de uitdrukkingen en gezichten.

1. Diego Velázquez

Las Meninas, Diego Velazquez, 1656, met dank aan Prado-museum

Diego Velázquez wordt tegenwoordig beschouwd als de belangrijkste Spaanse barok schilder . Hoewel hij tijdens zijn leven al ongelooflijk succesvol was, werd hij eeuwen later in de 19e eeuw echt gewaardeerdeeeuw vanwege zijn artistieke stijl die zijn tijd duidelijk vooruit was. Zijn benadering in de schilderkunst was individualistisch en in contrast met de traditionele weergavestijlen uit zijn tijdsperiode.

Zijn naturalistische stijl, die later direct de opkomende stijlen van impressionisme en realisme , gericht op het authentiek en nauwkeurig weergeven van scènes, wat ongebruikelijk was voor kunstenaars uit deze en eerdere perioden in de kunst.

Hoewel Velazquez veruit de belangrijkste figuur aan het hof van Koning Filips IV en bracht zijn leven door met schilderen voor royalty's, was hij zeer geïnteresseerd in het leven van de gewone man en schilderde hij een groot aantal alledaagse taferelen waarbij het gewone volk betrokken was, zoals in zijn beroemde Las Meninas . In feite was hij, in tegenstelling tot de meeste van zijn tijdgenoten, geïnteresseerd in alle schilderkunsten die elk met uitmuntendheid werden behandeld. Daarom kon geen enkele andere Spaanse barokschilder zijn genie evenaren.