Waarom schilderde Franz Marc dieren?

  waarom schilderde franz marc dieren





De grote vroege 20 e eeuwse Duits Symbolist en Expressionistisch schilder Franz Marc is nu wereldberoemd vanwege het maken van schilderijen met een grote verscheidenheid aan dieren, van koeien en paarden tot herten en vossen. Een vooraanstaand lid van De blauwe ruiter groep, riep Marc zelfs op tot 'de verdierlijking van de kunst'. Maar waarom schilderde hij dieren in een tijd waarin veel van zijn tijdgenoten steeds dichter bij volledige abstractie kwamen? Critici bespotten hem omdat hij te decoratief en kinderlijk was, terwijl sommigen zelfs openlijk lachten om zijn kunst die in openbare galerijen te zien was. Maar ze waren in feite geladen met krachtige, diep betekenisvolle symboliek over de toestand van de moderne, verstedelijkte wereld. We onderzoeken een handvol redenen waarom Marc zo geobsedeerd was door dieren, en de betekenisvolle betekenissen zitten achter zijn dierenschilderijen.



1. Franz Marc drukte een persoonlijke mythologie uit

  franz marc gele koe
De gele koe, door Franz Marc, 1911

In veel van zijn schilderijen onderzocht Franz Marc hoe dieren konden worden krachtige symbolen voor menselijke ervaringen en emoties . Bij het schilderen van dieren in ongebruikelijke of onverwachte kleuren, zoals blauwe paarden of gele koeien, vertaalde hij dierlijke vormen naar buitenaardse, abstracte metaforen, waarbij felle kleuren verschillende gemoedstoestanden aanduidden. Bijvoorbeeld in het schilderij de gele koe, 1911, Marc schildert een gele koe met blauwe vlekken als symbool van zijn gelukkige verbintenis met Maria Franck, zijn tweede vrouw met wie hij onlangs was getrouwd. Marc zag de kleur geel als een vrouwelijke kracht en blauw als een mannelijke tint. Zo verenigt de koe zowel de mannelijke als de vrouwelijke krachten die in hun huwelijk spelen.



2. Hij gebruikte dieren om een ​​tijdperk van onschuld te symboliseren

  franz marc hond
Hond liggend in de sneeuw door Franz Marc, 1911, Städelscher Museums-Verein

Franz Marc behoorde tot een generatie kunstenaars die zeer kritisch was over industrialisatie , en de domino-effecten die het zou hebben op de natuurlijke wereld. Voor Marc symboliseerden dieren een pre-industriële tijd van onschuld, toen mensen in nauwe harmonie met het land leefden. Hij schilderde bewust dieren op een veelzijdige, abstracte manier, zodat ze uit elkaar vallen en één worden met de wildernis om hen heen.



3. Dieren betekenden vrijheid en de spirituele wereld

  blauwe paarden franz marc
The Large Blue Horses van Franz Marc, 1911, via het Walker Art Center, Minneapolis

Als vooraanstaand lid van De blauwe ruiter kunstgroep erbij Wassily Kandinsky , Augustus Macke en Paul Klee , zag Marc kunst als een belangrijk voertuig naar metafysische gemoedstoestanden. De kleur blauw was bijzonder belangrijk voor alle leden van de groep en betekende een doorgang naar de spirituele wereld. Marc bracht deze theorieën het meest welsprekend in het spel in zijn serie 'Blue Horses', waar iriserende blauwe paarden heen en weer draaien als symbolen uit een droom. Marc beschouwde paarden ook als een metafoor voor reizen en reizen, waarmee hij zijn verlangen om overgangstoestanden in zijn kunst tot uitdrukking te brengen, verder benadrukte.



4. Franz Marc drukt een pantheïstische visie op het leven uit

  franz marc herten in het bos
Herten in het bos, door Franz Marc, 1913



Marc geloofde sterk in het belang van eenheid tussen mensen, dieren en natuur, en zijn kunst drukte zijn verlangen uit om deze status binnen de wereld vast te houden, in plaats van toe te geven aan het destructieve potentieel van de natuur. moderne machinetijd . Hij schreef: “Ik zoek pantheïstische empathie met de vibratie en stroom van het bloed van de natuur – in de bomen, in de dieren, in de lucht... Ik zie geen gelukkiger medium voor de 'Animalization' van kunst, zoals ik zou willen noemen het, dan de dierenfoto.



5. Hij benadrukte de angsten van de moderne tijd

  franz marc lot van dieren
Het lot van de dieren, door Franz Marc, 1913

Na verloop van tijd werden de schilderijen van Franz Marc steeds meer geanimeerd, geagiteerd en abstract, een weerspiegeling van de onzekere tijden waarin hij leefde, vooral toen de dreiging van oorlog zijn lelijke kop aan de horizon opstak. In zijn apocalyptische scène Het lot van de dieren, 1913, Marc schildert een verbrijzelde visie van de wereld, gebroken in caleidoscopische scherven terwijl wanhopige dieren heen en weer draaien in een poging om te overleven. In het midden van het beeld daarentegen plaatst Marc een blauw hert, een symbool van hoop te midden van de chaos die eromheen wervelt.