Wie is Paul Klee?

De kubistische, expressionistische en surrealistische Zwitserse kunstenaar Paul Klee heeft een grote bijdrage geleverd aan de kunstgeschiedenis. Zijn gekke tekeningen, schilderijen en prenten ingekapseld de experimentele geest van de vroege jaren 20 e eeuw, een tijd waarin kunstenaars net begonnen het krachtige potentieel van het onderbewustzijn te benutten. Klee heeft op beroemde wijze het tekenen bevrijd van de ketenen van het realisme, door de vaak herhaalde uitdrukking 'een lijn nemen voor een wandeling' te bedenken. Hij heeft ook met succes meerdere kunststromingen samengevoegd tot een unieke en unieke stijl. We vieren de eigenzinnige en excentrieke wereld van Paul Klee met een lijst met feiten over zijn leven en werk.

1. Paul Klee werd bijna muzikant

Paul Klee's jeugd in Munchenbuchsee, Zwitserland was gevuld met de geneugten van muziek; zijn vader gaf muziekles aan de lerarenopleiding Berne-Hofwil en zijn moeder was een professionele zangeres. Onder aanmoediging van zijn ouders werd Klee een ervaren violist. Zozeer zelfs dat Klee zelfs een opleiding tot professioneel muzikant overwoog. Maar uiteindelijk was Klee meer opgewonden om beeldend kunstenaar te worden dan om artiest te worden, hunkerend naar de onvoorspelbare aard van het maken van kunst. Desalniettemin was muziek altijd een belangrijk onderdeel van Klee's volwassen leven, en het inspireerde zelfs enkele van zijn beste kunstwerken.

2. Hij verhuisde van Zwitserland naar Duitsland

In 1898 verhuisde Klee van Zwitserland naar Duitsland. Hier volgde hij een opleiding tot schilder aan de Academie voor Schone Kunsten in München en studeerde hij bij de Duitse symbolist Franz von Stuck. Terwijl hij in Duitsland was, trouwde Klee in 1906 met een Beierse pianiste genaamd Lily Stumpf, en ze vestigden zich in een buitenwijk van München. Vanaf hier probeerde Klee illustrator te worden, maar het mocht niet zo zijn. In plaats daarvan richtte hij zich op het maken van kunst en produceerde hij een reeks surrealistische, expressieve en speelse tekeningen. Uiteindelijk trok zijn kunst de aandacht van verschillende gelijkgestemde kunstenaars, waaronder Auguste Macke en Wassily Kandinsky . Ze nodigden Klee uit om lid te worden van hun groep, The Blue Rider, een collectief van kunstenaars die een wederzijdse fascinatie deelden voor zelfexpressie en abstractie .

3. Hij werkte in meerdere stijlen

Een van de meest fascinerende aspecten van Klee's carrière was zijn vermogen om meerdere stijlen te kruisen, soms zelfs binnen een enkel kunstwerk. Elementen van Kubisme , Surrealisme , en Expressionisme is te zien in veel van zijn mooiste kunstwerken, waaronder de schilderijen Komedie , 1921 en Avontuur van een jongedame , 1922.

4. Paul Klee was ongelooflijk productief

Gedurende zijn hele carrière was Paul Klee ongelooflijk productief en werkte hij met een enorm scala aan media, waaronder schilderen, tekenen en grafiek. Geleerden schatten dat Klee meer dan 9.000 kunstwerken heeft geproduceerd, waardoor hij een van de meest productieve kunstenaars in de kunstgeschiedenis is. Veel van deze waren kleinschalig, met ingewikkelde patroon-, kleur- en lijngebieden.

5. Paul Klee was een kleurenspecialist

Als student in München gaf Paul Klee ooit toe dat hij worstelde met het gebruik van kleur. Maar tegen de tijd dat hij een gevestigd kunstenaar was, had hij een kenmerkende manier van schilderen met kleur onder de knie, door het in lappendeken te schikken of patronen uit te stralen die lijken te glinsteren alsof ze in en uit het licht bewegen. We zien hoe Klee kleur tot leven bracht in werken als Hemelse bloemen boven de Geel huis , 1917, Statisch-dynamische gradatie , 1923 en Schepen in het donker, 1927.

6. Hij gaf les aan de Bauhaus School of Art and Design

Een van de meest invloedrijke aspecten van Klee's carrière was zijn rol als leraar aan de Bauhaus Hogeschool voor Kunst en Vormgeving , eerst in Weimar en later in Dessau. Klee bleef hier van 1921 tot 1931 en gaf les in verschillende vakken, waaronder boekbinden, glas in lood, weven en schilderen. Hij gaf ook lezingen over het creëren van visuele vorm. Een van zijn meest radicale lesmethoden was het proces van 'een lijn nemen voor een wandeling' of 'vrij bewegen, zonder doel', om meanderende, volledig abstracte lijntekeningen te maken. Klee moedigde zijn studenten ook aan tot abstractie met zijn eigen excentrieke methoden, zoals het werken met onderling verbonden 'bloedsomloopsystemen' die hij vergeleek met de innerlijke werking van het menselijk lichaam en het nemen van wetenschappelijke benaderingen van kleur theorie.