20 vrouwelijke artiesten van de 19e eeuw die niet mogen worden vergeten

Cystoseira granulata door Anna Atkins , 1853, via het Metropolitan Museum of Art, New York; met Gisele door Elizabeth Shippen Green, 1908; en Zelfportret door Asta Nørregaard, 1890

Door de geschiedenis heen zijn vrouwelijke kunstenaars vaak over het hoofd gezien ten gunste van hun mannelijke tijdgenoten. In de 19e eeuw was er echter een toename van prominente vrouwelijke kunstenaars, verspreid over landen, culturen en media. Deze kunstenaars hielpen de weg vrij te maken voor anderen om naar voren te komen en werden prominente bijdragers aan hun respectievelijke bewegingen en mediums. Lees verder over ongeveer 20 van de meest prominente, baanbrekende en invloedrijke onder deze.

de 19 e Century Art World: een thuis voor vrouwelijke kunstenaars

Schilderen door Henriëtte Ronner-Knip , ca. 1860, via Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

De 19e eeuw was een tijd van snelle veranderingen over de hele wereld. Samen met de technologische vooruitgang was er een drastisch veranderende kunstwereld. De politieke omwenteling van de Franse Revolutie legde de basis voor de 18e-eeuwse interesse in classicisme en het gebruik van de Salon om de waarde van een kunstwerk te bepalen . Op zijn beurt begon de 19e eeuw het systeem van de kunstwereld nog verder uit te dagen. Kunst als praktijk en handelswaar werd meer gedemocratiseerd dan ooit tevoren. Hoewel vrouwelijke kunstenaars in de kunstgeschiedenis hebben bestaan, zorgden de sociale en economische veranderingen van de 19e eeuw ervoor dat meer vrouwen binnenkwamen en succes vonden in de kunstscene. Kunstacademies zijn speciaal opgericht voor vrouwelijke kunstenaars. Uitgelicht in tentoonstellingen en de Salons van Parijs waren veel prominente vrouwelijke kunstenaars van de 19e eeuw. Door de democratisering van kunst konden veel ondervertegenwoordigde bevolkingsgroepen succesvoller worden, waaronder vrouwelijke kunstenaars.

Cecilia Beaux: Amerikaanse portrettist

Zelfportret door Cecilia Beaux , 1894, via National Academy Museum, New York

Cecilia Beaux was een Amerikaanse kunstenaar geboren in Philadelphia in 1855, vooral bekend om haar portretten . Beaux' tantes en grootmoeder van moederskant voedden haar en haar zus op na de dood van hun moeder. Na de dood van haar moeder keerde haar vader terug naar zijn geboorteland Frankrijk. Hij was het grootste deel van haar leven afwezig. Beaux toonde al op jonge leeftijd interesse in kunst en volgde lessen van haar familielid, Catherine Ann Janvier née Drinker, en later with Francis Adolf van der Wielen . Tegen de tijd dat ze 18 werd, was ze tekenleraar op Miss Sanford's School, evenals... leven van haar commerciële kunsten . In 1876 begon ze met aan het studeren aan de Pennsylvania Academy of Fine Arts en werd hun eerste vrouwelijke professor. Ze maakte herhaaldelijk reizen naar Frankrijk, consequent haar vak verbeteren . Ze was een zeer succesvolle portrettist, exposeren in binnen- en buitenland . Beau stierf in 1942.

Emily Cumming Harris: de eerste prominente vrouwelijke schilder van Nieuw-Zeeland

Sophora Tetraptera (Kowhai) door Emily Cumming Harris, 1899, via de Nationale Bibliotheek van Nieuw-Zeeland

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Emily Cumming Harris is een van Nieuw-Zeelands eerste prominente vrouwelijke artiesten. Ze werd in 1836 in Engeland geboren als kind van een leraar en een kunstenaar. Zij en haar familie emigreerden naar Nelson, Nieuw-Zeeland toen ze nog een kind was, waar ze het grootste deel van haar leven bleef. Het grootste deel van haar werk bestond uit botanische studies van het bloemen- en plantenleven in Nieuw-Zeeland. Ze was ook een schrijver en dichter. In 1860 was Harris verzonden naar Hobart, Australië om de uitbraak na de Eerste Taranaki-oorlog te bestuderen en te voorkomen. Enkele jaren later keerde ze terug naar Nelson en hielp haar zussen bij het runnen van een basisschool. Ze bood ook privélessen aan in dans, muziek en tekenen. Harris exposeerde haar werk herhaaldelijk, zowel in Nieuw-Zeeland als in het buitenland. Ondanks haar tentoonstellingen was Harris nooit een fulltime kunstenaar, omdat haar verkoop en winst uit haar kunst zeldzaam en onbeduidend waren.

Asta Nørregaard: portrettist van Noorwegen

Zelfportret door Asta Nørregaard , 1890, via het Oslo Museum

Asta Nørregaard was een Noorse portrettist, geboren in 1853. Al vroeg in hun leven werden zij en haar oudere zus wees toen haar moeder stierf in 1853 en hun vader in 1872. Asta studeerde kunst aan de schilderschool Knud Bergslien met collega-schilder Harriet Backer. Op 22-jarige leeftijd werd ze een leerling van Eilif Peterssen en bleef ze ongeveer drie jaar bij hem in München. In 1879 verhuisde ze voor vijf jaar naar Parijs. Gedurende deze tijd werd ze bekend om haar portretten. Haar eerste grote tentoonstelling in Parijs was de Salon van 1881 . Ze keerde in 1885 terug naar Noorwegen, maar bleef internationaal reizen en exposeerde haar werk in meerdere landen in Europa. Nørregaard stierf in 1933 op 79-jarige leeftijd.

Helga Von Cramm: Duitse aquarellist

Nr. 5. Alpenrose, Gentiaan en St. John's Lily door Helga von Cramm, 1880, gepubliceerd met de gedichten van Frances Ridley Havergal

Helga von Cramm was een Duits-Zwitserse aquarellist, illustrator en graficus. Ze werd geboren in 1840. Helga was een barones, waardoor ze een comfortabel leven kon leiden, zoals veel 19e-eeuwse vrouwelijke kunstenaars die in rijke families werden geboren. In 1885 trouwde Von Cramm met Erich Griepenkerl, een politicus uit Brunswick, die 3 jaar later stierf. Gedurende haar hele leven, ze woonde in meerdere landen en exposeerde haar werk op verschillende locaties . Ze had veel succes in het Verenigd Koninkrijk en exposeerde in de Royal Scottish Academy, de Royal Society of British Artists en meer. In 1876 ontmoette Von Cramm de dichter Frances Ridley Havergal in Zwitserland. De twee werden vrienden, wat ertoe leidde dat Von Cramm de poëzie van Havergal 1 tot 2 jaar illustreerde. Von Cramm stierf in 1919.

Maria Slavona (Marie Schorer): German Impressionist

De man met de bontmuts door Maria Slavona , 1891, via Museum Behnhaus Dräegerhaus, Lübeck

Maria Slavona, born Marie Dorette Caroline Schorer, was a German Impressionist geboren in 1865 in Lübeck . Na informeel kunst te hebben gestudeerd, ging naar kunstacademies voor vrouwen in Berlijn op 17 jaar. Later ging ze tot 1886 naar het onderwijsinstituut van het Museum voor Decoratieve Kunsten. In 1887 begon ze de Verein der Berliner Künstlerinnen te volgen, een kunstinstelling voor vrouwen. Een jaar later verhuisde ze naar München en volgde uiteindelijk de Münchner Künstlerinnenverein.

Haar eerste tentoonstelling was de 1893 Salon de Champ-de-Mars van de Société Nationale des Beaux-Arts, waar ze exposeerde onder een mannelijk pseudoniem. In 1901 trad ze toe tot de Berlijn Secessie , terugkerend naar Lübeck, en later naar Berlijn. Helaas werd veel van haar werk tijdens de Tweede Wereldoorlog vernietigd nadat het door de nazi's als Entartete Kunst (ontaarde kunst) werd bestempeld. Haar werk werd niet als belangrijk beschouwd totdat in 1981, 50 jaar na haar dood, een overzichtstentoonstelling van haar werk werd gehouden.

Jessie Newbery: borduren als kunst

Maar de Kussenhoes door Jessie Newbery , 1900, via het Victoria and Albert Museum, Londen

Jessie Newbery was een Schotse borduurster en textielkunstenaar. Ze werd geboren in Paisley, Schotland in 1864. Haar interesse in textielwerk begon tijdens een bezoek aan Italië toen ze 18 was . In 1884 schreef ze zich in aan de Glasgow School of Art . Zij gewerkt in verschillende materialen , inclusief metaalwerk, glas-in-lood, tapijtontwerp en borduurwerk.

Ze uiteindelijk de afdeling borduurwerk van de Glasgow School of Art opgericht en werd later afdelingshoofd in 1894. Haar borduurwerk bracht haar herkenning in binnen- en buitenland, met een grote fanbase in Duitsland. Het werk van Newbery leidde tot een nieuw soort waardering voor borduren , het verheffen tot boven een boerenambacht. In 1908 stopte ze met haar functie als afdelingshoofd en bleef ze haar werk produceren en tentoonstellen. Naast haar professionele prestaties was ze een fervent pleitbezorger. Ze maakte deel uit van de Glasgow Society of Lady Artists en een Glasgow meisje.

Harriet Backer: Noorse genreschilder

Blauw interieur door Harriet Backer , 1883, via het Nationaal Museum voor Kunst en Design, Oslo

Harriet Backer werd in 1845 in Holmestrant, Noorwegen geboren in een rijke familie en begon op 12-jarige leeftijd met teken- en schilderlessen. Toen ze in de twintig was, begon ze te studeren aan de schilderschool van Knud Bergslien nadat ze had gestudeerd bij Johan Fredrik Eckersberg en Christian Brown .

Ze reisde vaak met haar zus, Agathe Backer-Grøndahl , componist en pianist. Door deze reizen kon ze haar vak blijven verbeteren door schilderijen van oude meesters te repliceren. In 1874 reisde ze naar München om haar opleiding voort te zetten. Vier jaar later vervolgde ze haar studie in Parijs, Frankrijk. Terwijl in Frankrijk, werd ze geassocieerd met de Salon Marie Trelat en werd geïnspireerd door het werk van impressionisten. Ze bleef 10 jaar in Frankrijk en keerde in 1888 definitief terug naar Noorwegen. Van 1892 tot 1912 leidde ze een schilderschool. Ze ontving vele onderscheidingen voor haar werk, waaronder een zilveren medaille op de Exposition Universelle van 1889.

Anna Atkins: wetenschap en kunst combineren door middel van fotografie

Polypodium Phegopteris door Anna Atkins , 1853, via MoMA, New York

Anna Atkins was een Britse botanicus en fotograaf, vooral bekend om haar cyanotypieën. Zij is geboren in 1799 in Tunbridge, Verenigd Koninkrijk. Haar vader was van grote invloed op haar leven: hij was scheikundige, mineraloog en zoöloog. Ze kreeg een uitgebreide, wetenschappelijke opleiding, in tegenstelling tot veel 19e-eeuwse vrouwen. Plantkunde was een specifiek aandachtsgebied voor haar. Toen ze in de twintig was, publiceerde ze 256 van haar wetenschappelijk nauwkeurige tekeningen in de vertaling van haar vader Soorten schelpen .

Atkins kennis opgedaan met fotografie van de bron, uitvinder William Henry Fox Talbot . Zij was de eerste persoon die een boek illustreert met foto's . Met de hulp van Atkins' vriend en uitvinder van de cyanotypie, John Herschel, maakte ze albums met fotogenieke tekeningen van de cyanotypie. Deze cyanotypieën vestigden en legitimeerden fotografie als een middel voor wetenschappelijke illustratie. Dit proces werd een favoriet van Atkins, die ze haar hele artistieke carrière zou blijven gebruiken.

Berthe Morisot: een voorstelling van het leven van een Parijse vrouw

Vrouw bij haar toilet door Berthe Morisot , 1875, via het Art Institute of Chicago

Berthe Morisot was een Franse impressionistische schilder en graficus. Geboren in 1841, kon ze kunst gaan studeren onderJean Baptiste Camille Corotop jonge leeftijd met de aanmoediging van haar moeder en de burgerlijke status van haar vader. Gerelateerd aan rococo schilder Jean-Honoré Fragonard, Morisot had het bloed van kunstenaars in haar DNA.

In 1864 exposeerde Morisot in de Salon de Paris. Ze exposeerde haar werk voor zes opeenvolgende Salons totdat ze zich in 1874 bij de impressionisten voegde voor hun onafhankelijke tentoonstellingen. Haar hechte vriendschap met Edouard Manet leidde tot haar uiteindelijke huwelijk met zijn broer, Eugène, datzelfde jaar. Morisot verkend verscheidenheid aan onderwerpen in haar werken , van huiselijkheid tot landschappen. Desondanks was ze tijdens haar leven lang niet zo succesvol als haar mannelijke tegenhangers. Het werk van Morisot heeft de afgelopen jaren echter veel erkenning gekregen, in tentoonstellingen met het werk van 19e-eeuwse vrouwelijke kunstenaars.

Elizabeth Nourse: Een Amerikaanse nieuwe vrouw

Vissersmeisje van Picardië door Elizabeth Nourse , 1889, via Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Elizabeth Nourse werd geboren in 1859 in Cincinnati, Ohio. Op vijftienjarige leeftijd, ze schreef zich in bij de McMicken School of Design met haar tweelingzus. In tegenstelling tot veel van haar vrouwelijke tijdgenoten gaf ze geen les, ondanks het feit dat ze een baan bij haar alma mater kreeg aangeboden. Op dezelfde manier was ze een fervent realist , in tegenstelling tot de vele vrouwelijke impressionisten van die tijd. Ze vertrouwde en concentreerde zich uitsluitend op haar kunst in de hoop haar plaats als serieuzere kunstenaar te legitimeren.

in 1887 , reisde ze naar het epicentrum van de 19e-eeuwse kunst: Parijs . Het was daar dat ze haar onderwerp vond en haar weg naar (relatieve) bekendheid verdiende. In 1888 had ze haar eerste grote tentoonstelling in de Société des Artistes Français. Ze is een van de Nieuwe Vrouwen: een groep vrouwelijke kunstenaars uit de 19e eeuw die succesvol, hoog opgeleid en ongehuwd waren.

Elizabeth Shippen Green: vooruitstrevende illustratie

Giséle door Elizabeth Shippen Green, 1908

Elizabeth Shippen Green werd in 1871 in Philadelphia geboren in een goed verbonden familie. Haar vader was een kunstenaar ; hierdoor kon ze actief het carrièrepad van illustrator volgen. Green werd een student aan de Pennsylvania Academy of Fine Arts toen ze 16 jaar oud was. Ze studeerde bij veel invloedrijke artiesten, waaronder: Thomas Eakins . Na haar afstuderen reisde ze door Europa en werkte als illustrator.

Tegen de tijd dat ze 18 was, was ze al een gepubliceerde illustrator. Ze studeerde later aan het Drexel Instituut. Tijdens haar studie aan het Drexel Institute ontmoette ze haar levenslange metgezellen, Jessie Willcox Smith, en Violet Oakley . Het trio werd later bekend als de Rode roos meisjes ; een groep succesvolle vrouwelijke illustratoren. Deze groep hielp bij het pionieren van de Gouden Eeuw van de Amerikaanse Illustratie. Shippen Green is vooral bekend om haar illustraties in Harper's Magazine , waar ze bekleedde een functie voor meer dan twee decennia.

Olga Boznańska: Post-impressionisme in Polen

Meisje met chrysanten door Olga Boznańska , 1894, via Nationaal Museum Krakau

Olga Boznańska was een Post-impressionistisch schilder uit Polen. Geboren tijdens de partities van Polen in 1865 groeide ze op als kind van een Franse vrouw en een Poolse spoorwegingenieur. Dankzij de rijkdom van haar ouders kon ze door Europa reizen, waar ze inspiratie vond in Diego Velázquez ’s werk. Ze volgde privélessen van een groot aantal kunstenaars.

In 1886 debuteerde haar kunstwerk op de tentoonstelling Kraków Association of Friends of Fine Arts. Na haar debuut vervolgde ze haar privéstudie in München bij Wilhelm Dürr. Dankzij haar connecties kon ze succes boeken in Duitsland en Oostenrijk. Ze sloot zich aan bij de Vereniging van Poolse Kunstenaars Sztuka en verhuisde in 1898 naar Parijs. Haar successen gingen door en verdiende haar lidmaatschap van de Société Nationale des Beaux-Arts en een docentschap aan de Académie de la Grande Chaumière. Vandaag is ze een van de meest gewaardeerde Poolse kunstenaars.

Anna Bilińska-Bohdanowicz: Portretten van Polen

Studie van een halfnaakte man door Anna Bilińska-Bohdanowicz , 1885, via het Nationaal Museum in Warschau

Anna Bilińska-Bohdanowicz was een Poolse portrettist, geboren in 1854. Ze groeide op in Keizerlijk Rusland met haar vader en verhuisde later naar Warschau om muziek en kunst te studeren . in 1882, ze reisde door Europa met haar vriendin Klementyna Krassowska , die zich uiteindelijk in Parijs vestigde. Zij studeerde en gaf later les bij de Julian Academie . In 1884 debuteerde ze met haar kunst op de Parijse Salon. Gedurende deze tijd stierven nogal wat van haar vrienden. Ondanks haar talent en artistieke intuïtie was haar ambacht niet winstgevend. Ze woonde en werkte tien jaar in Frankrijk en trouwde met dokter Antoni Bohdanowicz. Het paar verhuisde later naar Warschau. Haar hoop was om in Warschau een kunstacademie in Parijse stijl voor vrouwen te openen. Deze droom zou nooit uitkomen, want ze stierf in 1893 aan een hartaandoening.

Edmonia Lews: een baanbrekende zwarte vrouwelijke beeldhouwer

De dood van Cleopatra door Edmonia Lewis , 1876, via Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Edmonia Lewis was een Afro-Amerikaanse beeldhouwer van gemengde Afro-Amerikaanse en Indiaanse afkomst. Veel van de feiten uit haar vroege leven staan ​​ter discussie . Geleerden hebben haar geboortedatum vermeld rond 1845, geboren in New York. Ze woonde bij familieleden van haar moeder nadat ze vroeg in haar leven wees was geworden. Edmonia woonde bij het gezin van haar moeder totdat haar oudere broer haar betaalde om naar school te gaan in Oberlin, Ohio. Ze ging naar het Oberlin College; ze zou nooit afstuderen nadat ze ten onrechte werd beschuldigd van het vergiftigen van twee studenten en andere kleine misdaden . Ondanks dat ze werd ontslagen voor deze misdaden, verhuisde ze naar Boston. Daar vervolgde ze de opleiding tot beeldhouwer. Zij begon het beeldhouwen van portretten van abolitionisten . Hierdoor kon ze uiteindelijk naar Europa reizen, waar ze haar vaardigheden in Rome zou cultiveren. Ondanks haar vaardigheid en de lof die ze ontving, bestaat veel van haar werk niet meer.

Sophie Pemberton: Kunst van 19 e Eeuw Canada

Portret van een kardinaal door Sophie Pemberton , 1890, via de Art Gallery of Greater Victoria

Sophie Pemberton was een Canadese schilder, geboren in Victoria, British Columbia in 1869. Ze kwam uit een welgestelde familie en toonde al vroeg interesse in kunst. Ze kon gemakkelijk kunst studeren in San Francisco, Londen en Parijs. Gedurende haar volwassenheid heeft ze kunnen wonen en studeren in Parijs aan de Académie Julian. in 1899, ze was de eerste Canadese kunstenaar die de Prix Julian voor portretkunst ontving . Naast haar artistieke inspanningen, leerde ze schilderen aan vrouwelijke kunstenaars. Haar succes groeide gestaag gedurende haar hele leven, ondanks de tegenspoed waarmee ze in haar persoonlijke leven werd geconfronteerd. Ze liep ernstige brandwonden op, maakte de dood van vele dierbaren mee en liep een slopende hoofdwond op. Pemberton bleef een van de eerste kunstenaars uit British Columbia die veel internationale aandacht kreeg voor haar werk, en exposeerde in Engeland, Frankrijk, Amerika en Canada.

Ann Hall: Miniaturen onderzoeken in Amerika

John Mumford Hall door Ann Hall , 1830, via Philadelphia Museum of Art

Ann Hall was een Amerikaanse schilder en miniaturist uit Connecticut. Ann's ouders, geboren in 1792, moedigden haar artistieke talent en verkenning aan. Ze begon te experimenteren met verschillende technieken, waaronder het modelleren van wassen beelden, het snijden van silhouetten en het maken van stillevens in aquarel en potlood. Ze begon haar artistieke studies bij Samuel King en leerde miniaturen te schilderen. Ze reisde later naar New York City om olieverf te studeren onder Alexander Robertson. Tegen de tijd dat Hall 25 was, nam ze deel aan de tentoonstellingen van de American Academy of Fine Arts. Ann bracht een groot deel van haar tijd door in Boston terwijl ze in New York woonde. Hall is nooit getrouwd en liet een landgoed van $ 100.000 achter, verdiend door haar commissies. Zij was de enige vrouw die een volwaardig lid wordt van de National Academy of New York vóór de 20e eeuw.

Henriette Ronner Knip: Hollandse Romantiek

Kittenspel door Henriette Ronner Knip , 1860-78, via Rijksmuseum, Amsterdam

Henriëtte Ronner Knip werd in 1821 in Amsterdam geboren in een kunstenaarsfamilie. Ze begon op jonge leeftijd met tekenlessen en studeerde bij haar vader. Hoewel ze vooral bekend is om haar kattenschilderijen, was ze een ervaren kunstenaar die meerdere koninklijke portretten schilderde. Ronner Knip was een Romanticus , het creëren van sentimentele werken voor de rijke bourgeois van de 19e eeuw.

Nadat ze op haar veertiende de financiële en wettelijke verplichtingen van haar familie onder controle had gekregen, begon ze serieus te schilderen. Haar eerste tentoonstelling was op een jaarlijkse kunsttentoonstelling in Düsseldorf. Op 17-jarige leeftijd nam ze deel aan de tentoonstelling van levende meesters. Ze verhuisde naar Amsterdam en werd de eerste vrouw die actief lid werd van de Arti et Amicitiae. Naarmate haar carrière vorderde, nam ook haar succes onder royalty's en de rijken toe. Op 66-jarige leeftijd ontving ze de Leopoldsorde en werd in 1901 lid van de Orde van Oranje-Nassau.

Anna Ancher: lid van Skagen Painters Of Denmark

Een begrafenis door Anna Ancher , 1891, via het Statens Museum for Kunst, Kopenhagen

Anna Ancher, geboren als Anna Kristine Brøndum, werd in 1859 in Denemarken geboren. Ze was een van de Skagen-schilders en de enige die in Skagen is geboren en getogen. Ancher toonde al op jonge leeftijd interesse in kunst, maar kon zich vanwege haar geslacht niet inschrijven aan de Koninklijke Deense Academie voor Schone Kunsten. Dit weerhield haar er niet van: in 1875 ging ze naar een particuliere kunstacademie gerund door Vilhelm Kyhn. Ze bleef haar praktijk cultiveren en werd een actieve deelnemer in Skagens kunstenaarskolonie . Ze is een van de vooraanstaande impressionistische schilders binnen de Deense kunst. Haar werken evalueren het moderne leven in de meest afgelegen delen van Denemarken, waardoor haar kunst zich drastisch onderscheidt van Franse impressionisten. Ondanks de barrières van gender binnen de kunst, Ancher kende veel succes en is een van de grootste Deense schilders.

Käthe Kollwitz: graficus en tekenaar

Ellende door Käthe Kollwitz , 1897, via Straatsburg Museum voor Moderne en Hedendaagse Kunst

Käthe Kollwitz werd in 1867 geboren in wat nu als Rusland wordt beschouwd. Ze wordt echter gezien als een Duitse kunstenaar die een drievoudige bedreiging vormde, werkzaam in de schilderkunst, prentkunst en beeldhouwkunst. Haar vader moedigde haar artistieke inspanningen aan, het verkrijgen van haar toegang tot onderwijs in de kunsten . Haar eerste leraren waren Gustav Naujok en Rudolf Mauer. Ze begon als schilderes en leerde later op de Women's Art School in München dat ze een sterkere tekenaar was.

Kollwitz is een van de vele 19e-eeuwse kunstenaars wiens werk de 20e eeuw in bloedde. In een wereld die de wreedheid van de Eerste Wereldoorlog rationaliseert door middel van abstractie, Kollwitz nam de figuurlijke route om menselijk lijden te belichten . Kollwitz was bekend met menselijk lijden en gebruikte haar kunst om het verdriet uit te drukken over het verlies van haar zoon in 1914 en het meemaken van beide wereldoorlogen. De wereld verloor het meeste werk van Kollwitz tijdens het bombardement op haar huis en studio in 1943.

Gertrude Käsebier: Fotografie in Amerika

de kribbe door Gertrude Käsebier , 1899, via het Art Institute of Chicago

Gertrude Käsebier was een Amerikaanse fotograaf, geboren in Des Moines, Iowa in 1852. Toen ze 22 was, trouwde ze met Eduard Käsebier, een zakenman uit Brooklyn. Het paar kreeg drie kinderen. Het echtpaar geen gelukkig huwelijk hadden en totaal onverenigbaar waren .

In tegenstelling tot andere vrouwelijke kunstenaars begonnen haar artistieke inspanningen pas nadat ze het moederschap had ervaren. Ze ging op 37-jarige leeftijd naar de kunstacademie en ging later naar het Pratt Institute of Art and Design in 1889, waar ze schilderkunst studeerde. In 1894 schakelde ze haar discipline over naar fotografie en ervoer ze onmiddellijk succes. In 1897, ze opende een portretstudio . Terwijl haar onderwerpen varieerden van huiselijkheid tot portretten van indianen, ze produceerde nog steeds basisportretten. Ze trok rijke klanten aan en werd veel tentoongesteld, waaronder een overzichtstentoonstelling in het Brooklyn Museum in 1929. Datzelfde jaar gaf ze de fotografie volledig op. Zij stierf later in 1934.

de 19 e Eeuw: een plek creëren voor vrouwelijke artiesten

The Psyche Mirror door Berthe Morisot, 1876, via Museo Thyssen, Madrid

Hoewel de kunstgeschiedenis sterk door mannen wordt gedomineerd, kan het aantal gedocumenteerde vrouwelijke kunstenaars in die tijd niet onopgemerkt blijven. 19e-eeuwse kunst veroorzaakte en faciliteerde de uitbreiding van artistieke expressie en duwde de grenzen op twee belangrijke vragen: wat kwalificeert als kunst? en Wie kwalificeert zich als kunstenaar? Vrouwelijke kunstenaars van de 19e eeuw hebben direct bijgedragen aan de ontwikkeling van de kunst zoals we die nu zien. Zonder hen is de 20ste en 21e-eeuwse kunst die we zo graag volgen, zou ophouden te bestaan ​​zoals ze nu is.