10 kenmerken van renaissancearchitectuur

Als bouwstijl verscheen de Renaissance-architectuur in het 15e-eeuwse Florence, Italië, en van daaruit verspreid over heel Europa tot het einde van de 16e eeuw. De renaissancestijl verving de middeleeuwse gotische stijl en haalde zijn inspiratie uit Romeinse ruïnes die in Italië aanwezig zijn, evenals uit boeken van oude architecten, zoals Vitruvius. Het is een stijl die de technieken van de oude Grieken en Romeinen doet herleven en vernieuwen. Hieronder worden de belangrijkste kenmerken gepresenteerd waarmee u deze unieke stijl overal in Europa kunt herkennen.

1. De belangrijkste lijst met elementen waarnaar moet worden gezocht in de Renaissance-architectuur

Tempel typen in Anti's en Prostyle , Boek 3, Hoofdstuk 2 door Vitruvius , toegeschreven aan een lid van de familie Sangallo, 1e eeuw voor Christus, via het Metropolitan Museum of Art, New York

Als u de volgende lijst met elementen in gedachten houdt, kunt u gebouwen uit de Renaissance gemakkelijk van andere onderscheiden. Eerst werden er slechts drie soorten gebouwen gebouwd: kerken, palazzo's en villa's. De villa was bedoeld als landhuis en het palazzo als stadsverblijf. Deze typen zijn nog geldig in de rest van Europa , met palazzo als paleis en villa vaak omgevormd tot kasteel.

Bovendien hebben renaissancegebouwen een plat classicisme, wat betekent dat de muren van het gebouw niet veel fysieke diepten in hun decoraties hebben. Om dit te begrijpen, is het het beste om naar een barokke buitenkant te kijken en te zien dat er veel diepte in de decoratie zit. Een ander punt van de vlakheid is het feit dat gebogen lijnen nooit in gebouwen worden gebruikt. Alles is relatief recht, met slechts een paar bogen.

De meest voorkomende decoratieve elementen zijn de zuilen, pilasters, frontons, bogen, al dan niet blind, en koordlagen. Bovendien zijn de verschillende verdiepingen van de gevels vaak gemarkeerd met versieringen, zodat je eenvoudig kunt zien of het gebouw één verdieping of twee verdiepingen hoog is.

2. Het gebruik van kolommen in Renaissance-architectuur

Korinthische kolom hoofdstad , 4e-3e eeuw voor Christus, Grieks, Zuid-Italiaans, Tarentine, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Hoewel de meeste mensen de neiging hebben om kolommen te associëren met oude Grieks of Romeins tempels, ze zijn ook een belangrijk kenmerk van de Renaissance-architectuur. Na de val van het West-Romeinse Rijk in 476 gingen de door de Romeinen ontwikkelde kennis en technieken geleidelijk aan verloren. In de 15e eeuw kenden de mensen die in Italië woonden de technieken van de oude Romeinen niet. Ze waren omringd door ruïnes van Romeinse gebouwen waarvan ze geen idee hadden hoe ze die moesten herbouwen. Omdat de regio van Italië echter geïnteresseerd raakte in oude manuscripten, was de kans groot dat ze oude documenten tegenkwamen die waren gekocht van Arabieren. Sommige waren verhandelingen over architectuur.

Kolommen lijken een eenvoudig element om te bouwen, maar dat is slechts schijn. Zonder enige kennis van de juiste hoogte, breedte en de juiste rigoureuze wiskundige formule, zal men niet erg succesvol zijn in het bouwen van een kolom. Door boeken te vinden die deze details uitleggen, konden Renaissance-architecten leren hoe ze dit moesten doen. Ze leerden ook over de drie zuilenregisters: Dorische, Ionische en Korinthische. Door te leren hoe kolommen te bouwen, maakten architecten ze een belangrijk kenmerk van de meeste gebouwen uit de Renaissance.

3. Het uitgebreide gebruik van geometrische vormen

Door Lucius Vitruvius Pollione Over Architectuur Boeken vertaald uit het Latijn in de vulgaire vorm: commentaar: & gemarkeerd met een prachtige volgorde door Vitruvius , 1521, via het Metropolitan Museum of Art, New York

Terwijl gotisch architectuur maakt gebruik van enkele geometrische vormen, maar heeft er geen begrip van zoals de architectuur uit de Renaissance. Beheersing van geometrische vormen in de architectuur is essentieel omdat het de stabiliteit van het gebouw in de tijd kan garanderen en de ruimte op de juiste manier kan gebruiken. Het draagt ​​ook bij aan de hoogte van een gebouw: hoe stabieler een constructie, hoe hoger en grootser het eindresultaat kan zijn.

De meeste bouwplannen uit de Renaissance maken in hun ontwerpen gebruik van de cirkel en het vierkant. Dit zorgt ervoor dat het gebouw een stevig fundament heeft, maar speelt ook een esthetische rol, waardoor het plan vol proportie is. Het gebruik van geometrische vormen in plattegronden is ook zichtbaar op de gevels omdat de meeste een samenspel zijn van cirkels, vierkanten en driehoeken.

4. De levendige interieurs geschilderd door meesters uit de Renaissance

De Sixtijnse Kapel fresco van Michelangelo , 1473-1483, Vaticaanstad, Rome, via Google Arts and Culture

De levendig geschilderde interieurs van de meeste gebouwen uit de Renaissance zijn een must op deze lijst, hoewel het niet bepaald een architectonisch kenmerk is. Vanwege de verbetering van zowel materialen als technieken, worden fresco's vaak sterk geassocieerd met renaissancekunst. De Sixtijnse Kapel is verreweg het bekendste voorbeeld waar architectuur de juiste setting biedt voor een adembenemend geschilderd interieur.

Kunstenaars groeiden in aantal tijdens de bloei van de kunsten in de 15e en 16e eeuw in Europa, en opdrachtgevers gaven hen meer dan ooit opdracht. Hierdoor nam de belangstelling voor interieurdecoratie toe. Het sobere, oude uiterlijk van de buitenkant van een renaissancegebouw maakte plaats voor een interieur met geschilderde fresco's met religieuze onderwerpen, vaak met oud-achtige geschilderde plantaardige decoraties.

5. De terugkeer van koepels in de Renaissance-architectuur

De koepel van Florence , Kathedraal Santa Maria del Fiore door Filippo Brunelleschi , 1434, via de Duomo Florence

Koepels zijn bekende architecturale elementen die nog steeds veel worden gebruikt in hedendaagse gebouwen. Ze werden echter niet gebruikt in de middeleeuwse architectuur en maakten pas in de Renaissance een comeback. Vanwege oude auteurs zoals Vitruvius , waren architecten in staat om de juiste methode te vinden om een ​​koepel te bouwen.

Waarom was het vooraf zo lastig? Een koepel heeft geen eigen fundament. In plaats daarvan gebruikt het de bouwmuren waarop het als fundament is geplaatst. Hierdoor kan een verkeerde wiskundige formule ertoe leiden dat het gebouw onder het gewicht van de koepel instort.

De bekendste renaissancekoepels zijn die gemaakt door Brunelleschi in Florence en door Michelangelo in Rome. Hun constructie zou echter niet mogelijk zijn geweest zonder de theorie van Vitruvius. In die zin speelde het herstel van oude manuscripten opnieuw een belangrijke rol in de ontwikkeling van de Renaissance-architectuur.

6. Het belang van lineair perspectief in architectuur

Lineair perspectiefonderzoek voor de Aanbidding der Wijzen door Leonardo Da Vinci , 1481, via Britannica

Een andere belangrijke ontdekking van de Renaissance was het lineaire perspectief. Deze ontdekking werd gedaan door kunstenaars die het vooral gebruikten bij schilderen en tekenen. Het ging echter ook een cruciale rol spelen in de architectuur. Dit gebeurde vanwege het menselijke ideaal uit de Renaissance dat mensen aanmoedigde om een ​​universele benadering van artistieke en intellectuele activiteiten te hebben, waardoor een specialisatie van talenten werd vermeden. Hierdoor waren de meeste architecten ook kunstenaars.

Omdat architecten ook tekenaars of schilders waren, gingen ze ook in de architectuur lineair perspectief gebruiken. De eerste die dat deed was Filippo Brunelleschi . De rol van lineair perspectief in de Renaissance-architectuur is dezelfde als in de schilderkunst: het moet het oog naar een aangewezen plek leiden en een gevoel van diepte bieden. Het gevoel van ruimte en diepte was van vitaal belang omdat het gaf wat we vandaag een 3D-sensatie zouden noemen. Lineair perspectief was gunstig voor gevels omdat het de noodzakelijke visuele gids voor het oog vormde. De kijker zou de lange en rechte lijnen van een zuil volgen en uitkomen bij de versierde hoofdstad.

7. Renaissance en oude elementen gemengd

Maagd met Kind en Heiligen door Hugo van der Goes , 15e eeuw, via Christie's

Als je ooit naar een gebouw kijkt en enkele oude elementen kunt identificeren, maar er niet in slaagt om de oorsprong van alle architecturale kenmerken te achterhalen, kijk je hoogstwaarschijnlijk naar een gebouw uit de Renaissance. Renaissance-architectuur leent veel elementen van oude Griekse en Romeinse gebouwen, maar het is geen exacte replica. Zowel architecten als kunstenaars werden sterk aangemoedigd om elementen of motieven te creëren die goed zouden passen bij oude. Ook al Michelangelo vernieuwende vaak oude motieven en adviseerde zijn collega's hetzelfde te doen.

Deze vrijheid betekende echter niet dat alles mogelijk was. De kunstenaar moest zich laten inspireren door de oude Griekse en Romeinse cultuur en nieuwe elementen creëren die nog steeds uit hetzelfde register lijken te komen. Om het in meer eigentijdse termen te zeggen, moest de kunstenaar de sfeer van de Ouden ingaan en dienovereenkomstig creëren.

8. Altijd symmetrisch

Regels van de vijf orden van de architectuur door Jacques Chereau naar Vignola , 1747, via Christie's

Omdat Renaissance-architectuur verhoudingen, harmonie en lineariteit heeft, lijkt symmetrie een natuurlijke vereiste die dit plaatje compleet maakt. Bijvoorbeeld de renaissancekunstenaar Leonardo da Vinci was van mening dat de gevonden relaties tussen elementen vergelijkbaar waren met de wiskundige relaties die werden gevonden en afgeleid van de natuur. Als de natuur, Gods schepping, wiskundig, evenredig en symmetrisch is, dan zouden door de mens gemaakte scheppingen dat ook moeten zijn. Kunstenaars als Da Vinci namen deze observatie ter harte en streefden naar evenwichtige werken in hun schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur.

Hoewel de architectuur uit de Renaissance zeker een verscheidenheid aan gebouwen zal bieden, is symmetrie overal een gemeenschappelijk element. Het is waar voor gebouwen uit Nederland of Duitsland, ook al lijken ze heel anders te zijn dan hun Italiaanse tegenhangers. Dit wordt bewezen door te kijken naar de gebouwen en de best verkochte architectuurboeken uit de 16e eeuw. Een van die boeken is het architectuurverdrag van Vignola , die tijdens de Renaissance in meer dan 250 internationale edities werden verkocht. Vergezeld van praktische instructies en veel illustraties was het het to-go-boek voor elke architect. Bovendien toont dit de nauwe relatie tussen theorie en praktijk in de Renaissance aan.

9. De filosofie achter Renaissance-architectuur

Interieur fresco van de koepel van de kathedraal Santa Maria del Fiore door Brunelleschi , via de Duomo Florence

Terwijl de vorige punten meer praktische kenmerken behandelden, is het ook de moeite waard om de primaire filosofie achter gebouwen uit de Renaissance te vermelden. Tijdens de Middeleeuwen werden de grote en imposante gebouwen van de gotische stijl trachtte gebruik te maken van licht: enorme glas-in-loodramen zouden voor de bezoeker een heilige sfeer scheppen. Dus, op welke manier veranderde de filosofie voor de Renaissance-architectuur?

Voor Renaissance-architectuur ging het ideaal een beetje verder dan traditioneel en middeleeuws Christendom – het gaf toe dat er ook in het oude denken waardevolle ideeën waren. De Renaissance is dus een mix van heidense cultuur en architectuur die is herbestemd voor christelijke tradities. De grote geesten van de Oudheid worden niet langer verbannen, maar ze worden geaccepteerd en gebruikt in de naam van God. Het beeld dat een gebouw zou moeten hebben, is dat van een heidense tempel die nu aan God wordt aangeboden. Dit is zichtbaar in hoe exterieurs en interieurs zijn opgebouwd. We zien strenge, heidens ogende buitenkanten met kleine hints van het christendom, en geschilderde en versierde interieurs die bijbelse verhalen vertellen, zoals afleveringen van Jezus' leven .

10. Gebouwen van Renaissance-architectuur die u moet kennen

Chateau de Chambord, Franse renaissancestijl gebouwd door Domenico de Cortona , in opdracht van Francis I, 1519-1547, via Blois Chambord

De renaissancestijl wordt uitgebreid tentoongesteld in tal van gebouwen. Hier zijn enkele van de meest opvallende voorbeelden:

St. Peter's Basiliek in Rome, Italië. Het is een grootse kerk die een aanzienlijk aantal van de hierboven besproken kenmerken benadrukt.

• Sant' Andrea in Mantua, Italië
• Villa Capra in Vicenza, Italië
• Château de Chambord en delen van de Louvre zijn grote voorbeelden uit Frankrijk.

Bovendien zijn de must-know Italiaanse Renaissance-meesters als volgt:

• Filippo Brunelleschi
• Lorenzo Ghiberti
• Leon Battista Alberti
• Donato Bramante
• Giulio Romano
• Andrea Palladio

Door hun ongelooflijke werken kun je een glimp opvangen van de klassieke en canonieke renaissancegebouwen die heel Europa inspireerden.