Expressionistische kunst: een gids voor beginners

Andre Derain door Henri Matisse, 1905; met Twee vrouwen door Karl Schmidt-Rottluff, 1912; en Improvisatie 28 (Tweede Versie) door Wassily Kandinsky, 1912

Expressionistische kunst is een term die kunsthistorici retrospectief gebruiken om een ​​reeks specifieke stromingen in het begin van de twintigste eeuw te beschrijven. Expressionistische kunst was er altijd al, het kan worden gebruikt om een ​​schilderij te categoriseren dat emotie, negatief of positief, wil weergeven als het primaire onderwerp van een stuk. Lees verder voor een overzicht van de expressionistische beweging.

Inleiding tot expressionistische kunst

Zwemmers in Moritzburg door Ernst Ludwig Kirchner, 1909-26, via Tate, Londen

Wat echter verschilt in de expressionistische kunst van het begin van de twintigste eeuw, of de? modernistische periode , is dat kunstenaars het innerlijke leven als hun primaire doel begonnen te behandelen en elk gevoel van naturalisme . Het begin van de twintigste eeuw zag een bloei van kunststromingen die op zoek waren naar een vorm om deel te nemen aan het hedendaagse leven. Er was een onderliggend geloof tussen deze moderne kunstenaars dat er een grote verandering nodig was om de kunst nieuw leven in te blazen, om weer in contact te komen met de menselijke waarheid. Veel jonge kunstenaars wilden graag afstand doen van de traditionele canon van de schilderkunst en hun eigen schilderij tentoonstellen als een nieuwe wending in de geschiedenis.

Twee vrouwen door Karl Schmidt-Rottluff , 1912, via Tate, Londen

expressionistische kunst is een van deze bewegingen. Het centrum van de expressionistische kunst begon in Duitsland in het eerste decennium van de twintigste eeuw met de artistieke groepen van De brug en De blauwe rijder respectievelijk vertaald als 'The Bridge' en 'The Blue Rider'. Hun invloed zou door Europa reizen, vooral naar Oostenrijk met mensen als Egon Schiele .

Deze groepen, hoewel van korte duur, creëerden een indrukwekkende verzameling werk dat psychologische toestanden uitbeeldt, directe, spontane composities creëerde, verwaarloosde tradities nieuw leven inblaast en baanbrekend werk verrichtte in het gebruik van ' primitivisme .’ Deze kunstenaars probeerden een nieuwe spirituele betekenis te krijgen in een wereld die steeds mechanischer en anoniemer was geworden.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Voorlopers van de expressionistische beweging

Schreeuw door Edvard Munchu , 1893, via het Nationaal Museum Oslo

De Duits expressionisme bewegingen werden beïnvloed door de hedendaagse scene, vooral wat er in Frankrijk werd geproduceerd doorPablo Picassoen Henri Matisse . Het was omdat deze kunstenaars braken met traditionele manieren van schilderen en creatieve reflecties van cultuur en samenleving componeerden.

We kunnen eerdere voorbeelden zien met namen als Edvard Munch en Vincent van Gogh die beiden schilderden met een intensiteit uit het innerlijk; zozeer zelfs dat deze schilders moesten breken met een traditionele schilderstijl om hun kunst te creëren.

De moderne samenleving, voor kunstenaars, creëerde een dynamiek van desillusie en tegelijkertijd motivatie om deze desillusie te overwinnen. Dit werd veroorzaakt door de moderne afhankelijkheid van efficiëntie, bruikbaarheid en wetenschap; steden waren de belichaming van deze mechanische levensstijl.

Buste van een vrouw door Pablo Picasso , 1909; met Andre Derain door Henri Matisse , 1905, via Tate, Londen

Religieuze macht was afgenomen sinds de opkomst van rationaliteit en wetenschap. Georganiseerde religie, zoals het christendom, begon zich achterhaald te voelen en schadelijk voor de progressieve geest van de moderne manier van doen. De zeer invloedrijke Duitse filosoof, Friedrich Nietzsche , die in 1900 stierf, verklaarde dat 'God dood is, en wij hebben hem gedood'.

Dit gebrek aan spirituele betekenis is zichtbaar in het hele spectrum van vroege twintigste kunst; het maakt deel uit van de impuls van kunstenaars om radicaal nieuwe vormen te creëren op zoek naar spirituele verjonging. Dit geldt met name voor de expressionistische beweging; ‘Die Brucke’ is een directe verwijzing naar Nietzsches idee om met het verleden te breken om een ​​nieuwe betekenis te vinden, om een ​​nieuw wezen te worden. Expressionistische kunst zocht naar middelen om de desillusie, angst over de moderne wereld aan te pakken en tegelijkertijd een spiritueel verrijkende manier te vinden om uit deze angst te komen.

De bewegingen van de expressionistische kunst

Straatbeeld Dresden door Ernst Ludwig Kirchner , 1908, via MoMA, New York

De twee expressionistische bewegingen, Die Brucke en Der Blaue Reiter, hadden in wezen te maken met hetzelfde probleem: hoe een kunstvorm te creëren die even goed de tijd zou weerspiegelen en tegelijkertijd de manier waarop we ons tot de wereld om ons heen verhouden, zou veranderen. Ze probeerden allebei de canon van de westerse kunst te hervormen.

De expressionisten geloofden dat sinds de Renaissance , was de kunst geobsedeerd geraakt door een accurate weergave van de buitenwereld: het naturalisme. Scènes werden kunstmatig geconstrueerd om het platte oppervlak van een schilderij driedimensionaal te laten lijken; figuren werden tot in detail bestudeerd en hun vormen werden perfect in kaart gebracht terwijl ze impliciet hun mentale toestand lieten zien door middel van gebaren en uitdrukkingen.

Wat expressionistische kunst wilde doen, was symbolische scènes schilderen van emotionele reacties op de wereld. Ze wilden directe, intense uitdrukkingen die het innerlijke zelf zouden doen herleven.

Daarom is het niet relevant om een ​​object, figuur of scène af te beelden in wat we een 'realistisch' zouden noemen. De expressionisten waren van mening dat de meeste kunst dit principe van emotionele respons had verlaten en hun toevlucht had gezocht in hun illusie van ruimte en figuur; het is allemaal echt lijn en kleur, en deze zouden moeten worden gebruikt om de innerlijke werking van de mensheid uit te drukken.

Straatbeeld Berlijn door Ernst Ludwig Kirchner , 1913, via MoMA, New York; met Jong meisje met een gebloemde hoed door Alexei Jawlensky , 1910, via het Albertina Museum, Wenen

De expressionisten lieten zich inspireren door schilderijen uit de pre-renaissance die niet probeerden de kijker te beïnvloeden met zijn natuurlijke stileringen, maar een spirituele boodschap probeerden te produceren. volkskunst , die nooit in salons of musea te zien was, was zeer interessant omdat ze een onmiddellijke uiting van gevoel waren. 'Primitivisme' werd geprezen als een manier om terug te luisteren naar het natuurlijke gevoel van de mensheid. Kunst gecreëerd door Europese koloniën die, voor de gefrustreerde Europeaan, de vitale energie van de ziel leek te belichamen.

Deze invloeden hielpen de expressionisten hun esthetische gevoel te ontdekken. Ze realiseerden zich dat het schilderen van platte figuren, een schokkend perspectief en een anti-realistisch kleurgebruik het innerlijke zelf beter weergaf dan realistisch schilderen. De voorwaarde 'onhandigheid' wat onhandig, ongerijmd betekent, kreeg in deze tijd een nieuwe betekenis; het schilderen van afbeeldingen van onhandige afmetingen, kleur, was authentiek en expressief.

De brug en de blauwe rijder

Artilleristen in de douche door Ernst Ludwig Kirchner , 1915, via Sotheby's

Die Brucke opgericht in 1905, geleid door de schilder Ernst Ludwig Kirchner . De Die Brucke staat bekend om zijn felle, anti-realistische kleur en zijn primitieve, ‘ongetrainde’ compositiestijl. Die Brucke wilde uitdrukking geven aan het innerlijke gevoel van vervreemding en angst dat de moderne westerse beschaving het individu oplegde. De groep had revolutionaire ambities, zoals de naam van de groep, 'de brug', aangeeft. Ze wilden dat de opkomende artistieke jongeren de oude tradities zouden wegnemen en vrijheid voor de toekomst zouden creëren.

Die Brucke's gebruik van platte figuren en anti-realistische kleuren bracht dit gevoel van misselijkheid en angst over. Hun voor de hand liggende penseelstreken droegen bij aan hun esthetiek van 'gaucherie', waardoor het schilderij vaak werd gevoed met intense emotie. Hun missie was echter niet succesvol omdat de groep tegen 1913 zou ontbinden vanwege interne spanningen, waardoor elke artiest zijn eigen manier van expressie moest vinden.

Danser door Emil Nolde , 1913, via MoMA, New York

Der Blaue Reiter werd in München opgericht door de Russische schilder Wassily Kandinsky. In tegenstelling tot de schokkende directheid van Die Brucke, neigde Der Blaue Reiter naar het uitdrukken van de spirituele aspecten van het leven. Er was meer belangstelling voor symboliek als een manier om dit gevoel over te brengen. Dit wil niet zeggen dat ze niet veel kenmerken deelden met Die Brucke. Zo vonden beide groepen inspiratie uit de ‘primitieve’ en de middeleeuwse traditie, met name Duitse en Russische volkskunst.

Der Blaue Reiter hield zich ook bezig met de formele aspecten van de schilderkunst. Kandinsky en een ander prominent lid, Franz Marc , dacht dat kleur en lijn zelf innerlijke emotie konden uitdrukken, zelfs spiritueel begrip. Kandinsky wendde zich tot abstractie met het idee dat schilderen als muziek zou kunnen zijn; het hoeft geen betekenis te hebben, maar kan schoonheid uitdrukken door louter zijn compositie, zoals de harmonieën van muziek.

Improvisatie 28 (Tweede Versie) door Wassily Kandinsky , 1912, via het Guggenheim Museum, New York

Der Blaue Reiter richtte onder dezelfde naam een ​​tijdschrift op om hun theorieën en praktijken te verspreiden. De artikelen en essays waren niet beperkt tot de groepsleden of de schilderkunst, maar tot iedereen met vergelijkbare ideeën over cultuur. Der Blaue Reiter wilde een dialoog opzetten met de samenleving en opende een weg om experimentele filosofische ideeën over uitdrukkingsvormen te bespreken.

Er waren ook individuele schilders zoals Egon Schiele die geen deel uitmaakten van een specifieke 'expressionistische' groep, maar toch in een vergelijkbare stijl schilderden. Schiele schilderde met intense, anti-realistische kleuren en probeerde de psychologische factoren weer te geven in plaats van iets 'realistisch'.

De erfenis van expressionistische kunst

Het bezoek door Willem de Kooning , 1966; met Vrouwen Zingen II door Willem de Kooning , 1966, via Tate, Londen

De expressionistische kunst verloor na de Eerste Wereldoorlog haar eerste elan; sommige leden zouden oorlogsslachtoffers zijn, zoals Franz Marc van de Der Blaue Reiter. De expressionistische bewegingen werden gedenigreerd toen de Duitse culturele stemming veranderde; ze wilden een meer politiek geladen kunst. Veel van de vroege expressionistische kunst zou door Hitler nog meer belachelijk worden gemaakt toen hij een tentoonstelling van 'gedegenereerde kunst' opzette waar het publiek de spot mee kon drijven.

De beweging van het expressionisme speelde echter een belangrijke rol in de vroege vorming van de moderne kunstscène. Hierin inspireerden ze de volgende generatie ontluikende kunstenaars die geconfronteerd zouden worden met de verdere vervreemding van de maatschappelijke ineenstorting tijdens de Grote Depressie en de Tweede Wereldoorlog. Het werk om het innerlijke zelf uit te drukken, een revolutie teweeg te brengen in de manier waarop we denken en voelen, zou worden overgenomen door de Surrealistische beweging . De baanbrekende abstracties van Kandinsky zouden waardevolle inspiratie bieden voor de latere beweging in de VS genaamd Abstract expressionisme .