Gustave Caillebotte: 10 feiten over de Parijse schilder

Skiffs op de Yerres door Gustave Caillebotte , 1877, via de National Gallery of Art, Washington D.C.

Gustave Caillebotte wordt nu beschouwd als een van de meest herkenbare kunstenaars van de gouden eeuw van Parijs, de Einde van de eeuw . Hoewel hij nu bekend staat om zijn werk als schilder, was het leven van Caillebotte gevuld met vele andere interesses en bezigheden. Als je het zijn tijdgenoten had gevraagd, zoals: Edouard Manet en Edgar Degas , waren ze misschien eerder geneigd om over Caillebotte te praten als beschermheer van de kunsten dan over een kunstenaar op zich.

Als zodanig is de plaats van Caillebotte in de geschiedenis van de Franse kunst uniek en biedt het moderne kunstliefhebbers van kunst een fascinerend inzicht in de Parijse High Society, die zo tot de hedendaagse verbeelding heeft gegrepen en veel van de romantische connotaties heeft geïnspireerd die nu worden geassocieerd met late 19eeeuw Parijs .

1. Gustave Caillebotte had een rijke opvoeding

Vroege foto van het Tribunal du Commerce in Parijs, waar de vader van Caillebotte werkte , via structuur

Gustave Caillebotte was bepaald geen selfmade man. Zijn vader had een welvarend textielbedrijf geërfd, dat beddengoed had geleverd aan de legers van Napoleon III . Zijn vader was rechter bij de oudste rechtbank van Parijs, het Tribunal du Commerce. Zijn vader bezat een groot vakantiehuis in de landelijke buitenwijken van Parijs, waar men denkt dat Gustave eerst zou zijn gaan schilderen.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Op 22-jarige leeftijd werd Caillebotte ingelijfd om te vechten in de Frans-Pruisische oorlog bij de Parijse strijdmacht. De impact van de oorlog zou indirect van invloed zijn op zijn latere werk, toen hij de pas gemoderniseerde straten veroverde die uit de door oorlog verscheurde en politiek geteisterde stad kwamen.

2. Hij was gekwalificeerd als advocaat

Zelfportret door Gustave Caillebotte , 1892, via Musée d'Orsay

Twee jaar voordat hij in het leger werd ingezet, studeerde Gustave Caillebotte af aan de universiteit, hij heeft klassieken gestudeerd en, in de voetsporen van zijn vader, rechten . Hij behaalde zelfs zijn licentie om als advocaat te werken in 1870. Dit was echter slechts een korte tijd voordat hij werd opgeroepen voor het leger, dus werkte hij nooit als praktiserend advocaat.

3. Hij was een student aan de School of Fine Arts

De binnenplaats van de Ecole des Beaux Arts waar Caillebotte studeerde

Bij zijn terugkeer uit militaire dienst begon Gustave Caillebotte een grotere interesse te krijgen in het maken en waarderen van kunst. Hij schreef zich in bij de School voor Schone Kunsten in 1873 en merkte al snel dat hij zich mengde in de sociale kringen die zowel zijn school als die aan de Académie des Beaux Artes omvatten. Dit was inclusief Edgar Degas , die Caillebotte zou inwijden in de impressionistische beweging, waarmee zijn werk zou worden geassocieerd.

Zijn vader stierf echter een jaar later en hij bracht vervolgens weinig tijd door met studeren aan de school. Dat gezegd hebbende, de connecties die hij maakte in zijn tijd als student zouden een belangrijke rol gaan spelen in zijn ontwikkeling als zowel schilder als beschermheer van de kunst.

4. Impressionisme ontmoet realisme

Pad Bedrag door Gustave Caillebotte , 1881, via Christie's

Hoewel ze vaak geassocieerd worden met en exposeren naast de impressionisten, Het werk van Gustave Caillebotte behield een stijl die meer leek op het werk van zijn voorganger, Gustave Courbet . Op zijn manier nam Caillebotte de hervonden impressionistische waardering voor het vastleggen van licht en kleur; en vermengde dit met de wens van de realisten om op canvas de wereld te imiteren zoals deze voor de ogen van de schilder verschijnt. Dit wordt vaak vergeleken met het werk van Edward Hopper , die later soortgelijke resultaten zou behalen in zijn afbeeldingen van het interbellum Amerika.

Daardoor wist Caillebotte Parijs te veroveren met een zachte vorm van realisme dat, zelfs tot op de dag van vandaag, een romantische en nostalgische visie oproept van wat de stad zou moeten zijn - zowel in de hoofden van degenen die de stad hebben bezocht als degenen die dat uiteindelijk willen doen.

5. Hij was een schilder van het leven in Parijs

Parijs straat; Regenachtige dag door Gustave Caillebotte , 1877, via The Art Institute of Chicago

De stijl van zijn schilderkunst is echter slechts één element van zijn werken dat ze zo populair maakt bij het moderne publiek. Hij had ook een speciaal vermogen om de individualiteit vast te leggen van de mensen die het onderwerp van zijn werk vormden.

Of het nu gaat om portretten van zijn familie in hun eigen huiselijke omgeving, buiten op straat om de drukte van het dagelijkse Parijse leven vast te leggen, of zelfs wanneer hij leden van de arbeidersklasse afbeeldt die zwoegen in de zomerhitte; Gustave Caillebotte slaagde er altijd in om de menselijkheid in elk van deze figuren over te brengen.

Dit is een van de vele redenen waarom zijn kunstwerken zo populair zijn, omdat het (soms letterlijk) een venster opent naar hoe het was om aan het einde van de 19e eeuw in Parijs te wonen en te werken.

6. Zijn werk werd beïnvloed door Japanse prenten

Parketschaafmachines door Gustave Caillebotte , 1875, via Musée d'Orsay

Het zal je misschien opvallen dat zijn kunstwerken vaak een licht vertekend perspectief hebben. Vaak wordt gedacht dat dit komt door de invloed van de Japanse kunst, die ongelooflijk populair was onder tijdgenoten van Gustave Caillebotte.

Artiesten zoals Vincent Van Gogh had verzamelingen van Japanse prenten , en de invloed hiervan is goed gedocumenteerd op zijn werk en het werk van zijn tijdgenoten. Caillebotte was geen uitzondering op deze trend.

Zijn tijdgenoten merkten zelfs de overeenkomst op tussen zijn werk en dat van de Edo en Ukiyo-e prenten die in Parijs zo populair waren geworden. Jules Claretie zei over Caillebotte's 1976 Vloerschrapers schilderen dat er Japanse aquarellen en prenten zijn, als commentaar op het ietwat scheve en onnatuurlijke perspectief waarmee Caillebotte de vloer schilderde.

7. Caillebotte was een verzamelaar van alle soorten

Lunch van de Boating Party door Pierre-Auguste Renoir , 1880-1881, via The Phillips Collection

Zoals al meerdere keren is vermeld, stond Gustave Caillebotte bekend om zijn liefde voor het verzamelen van kunst, en het produceren ervan. Hij had werken van Camille Pissarro , Paul Gauguin , Georges Seurat en Pierre Auguste Renoir in zijn collectie; en speelde een belangrijke rol bij het overtuigen van de Franse regering om de beroemde Olympia van Manet te kopen.

Zijn steun reikte zelfs verder dan het kopen van het werk van zijn vriend, Claude Monet , bij het betalen van de huur voor zijn atelier. Dit was slechts een van de vele daden van financiële vrijgevigheid die hij de mensen om hem heen kon veroorloven dankzij de rijkdom die hij van zijn vader had geërfd.

Interessant is dat zijn verzamelgewoonten zelfs verder reikten dan de kunsten. Hij had een omvangrijke postzegel- en fotocollectie en genoot van het kweken van een orchideeëncollectie. Hij verzamelde en bouwde zelfs raceboten, waarmee hij op de Seine voer tijdens evenementen zoals die afgebeeld door zijn dierbare vriend Renoir in Lunch op de Boating Party , waarin Caillebotte de figuur is, zat meteen rechtsonder in het tafereel.

8. Hij had een voorliefde voor textieldesign

Portret van de heer R. door Gustave Caillebotte , 1877, Privé-collectie

Gustave Caillebotte was een man met vele talenten en interesses, waaronder een liefde voor textielontwerp. Ongetwijfeld een eigenschap die is geërfd van zijn familiale verleden in de textielindustrie.

Er wordt aangenomen dat in zijn werken Madame Boissiere Knitting (1877)en Portret van Madame Caillebotte (1877)dat de vrouwen die hij heeft geschilderd in feite borduurpatronen zijn die Caillebotte zelf heeft ontworpen. Deze liefde en begrip van textiel en stof waren de sleutel in zijn vermogen om lakens te vangen die in de wind waaien en het geritsel van luifels voor de ramen van zijn appartement in het stadscentrum te suggereren.

9. Hij stierf terwijl hij voor zijn geliefde tuin zorgde

Het eigendomspark Caillebotte in Yerres door Gustave Caillebotte, 1875, Privécollectie

Gustave Caillebotte stierf op een middag plotseling aan een beroerte terwijl hij de orchideeënverzameling in zijn tuin verzorgde. Hij was pas 45 jaar oud en was langzaamaan minder geïnteresseerd in het schilderen van zijn eigen werk. In plaats daarvan concentreerde hij zich op het ondersteunen van zijn kunstenaarsvrienden, het cultiveren van zijn tuin en het bouwen van racejachten om te verkopen op de rivier de Seine, waar zijn eigendom op steunde.

Hij was nooit getrouwd, hoewel hij een aanzienlijke som geld naliet aan een vrouw met wie hij voor zijn dood een relatie had gehad. Charlotte Berthier was elf jaar jonger dan Gustave en vanwege haar lagere sociale status zou het voor hen niet gepast zijn geacht om officieel te trouwen.

10. De postume reputatie van Gustave Caillebotte

Tentoonstelling van het werk van Caillebotte in het Chicago Institute in 1995 als vervolg op de eerdere overzichtstentoonstelling in 1964 , via het Art Institute of Chicago

Hoewel Gustave Caillebotte zich mengde met veel van de andere meest bekende schilders van zijn tijd en naast hen exposeerde, werd hij tijdens zijn leven niet bijzonder goed beschouwd als kunstenaar. Zijn werk ter ondersteuning van kunstenaars, zowel het kopen als het verzamelen van hun werk, maakte hem tijdens zijn leven tot een opmerkelijke maatschappelijke figuur.

Door zijn familievermogen had hij immers nooit zijn werken hoeven verkopen om in zijn levensonderhoud te voorzien. Als gevolg hiervan kreeg zijn werk nooit het soort publieke verering waarop kunstenaars en galeristen die op zoek waren naar commercieel succes anders hadden kunnen vertrouwen.

Bovendien is het waarschijnlijk te wijten aan zijn eigen bescheidenheid dat zijn naam aanvankelijk niet overleefde naast zijn vrienden en medewerkers. Bij zijn overlijden had hij in zijn testament bepaald dat de werken in zijn collectie aan de Franse regering zouden worden overgelaten en dat ze zouden worden tentoongesteld in de Paleis van Luxemburg . Hij heeft echter geen van zijn eigen schilderijen opgenomen in de lijst van schilderijen die hij aan de overheid heeft nagelaten.

Fruit tentoongesteld op een standaard door Gustave Courbet, 1881-1882, via Museum of Fine Arts, Boston

Renoir, die de uitvoerder van zijn testament was, onderhandelde uiteindelijk dat de collectie in het paleis zou worden opgehangen. De daaropvolgende tentoonstelling was de eerste openbare tentoonstelling van impressionistische werken die de steun van het establishment had en als zodanig werden de namen wiens werk werd getoond (waardoor Caillebotte duidelijk werd uitgesloten) de grote iconen van de beweging waarin hij zo'n belangrijke rol had gespeeld in vormgeven.

Pas vele jaren later, toen zijn overlevende familie zijn werk in de jaren vijftig begon te verkopen, begon hij de focus te worden van meer retrospectieve wetenschappelijke belangstelling. Dit kwam vooral tot uiting toen zijn werk te zien was in de Chicago Institute of Art in 1964, toen het Amerikaanse publiek voor het eerst kennismaakte, veel , zijn verschillende afbeeldingen van het leven in 19eeeuw Parijs. Ze werden snel populair en het duurde niet lang voordat zijn werk werd beschouwd als de belichaming van het tijdperk waarin hij leefde en werkte.