5 technieken van prentkunst als kunst

Grafiektechnieken in de beeldende kunst

De meeste grafische methoden vallen onder drie categorieën: diepdruk, reliëf of planografisch . Intaglio-stijlen gebruiken methoden om spleten in het drukblok met inkt te vullen en die gesneden incisies markeren het papier. Reliëfafdrukken zijn het tegenovergestelde. Ze verhogen een gebied van het blok dat wordt geïnkt door de negatieve ruimte voor de uiteindelijke afbeelding te verwijderen. De verhoogde delen zijn geïnkt en dat is wat op het papier te zien is. Planografische technieken drukken af ​​met platte blokken en gebruiken verschillende methoden om inkt uit bepaalde delen van dat blok af te weren.

Elk van deze categorieën omvat meerdere, meer specifieke methoden voor het maken van prenten. Er zijn talloze stijlen van prentkunst, maar de onderstaande zijn enkele van de meest voorkomende. Hoewel afgedrukte afdrukken niet uniek zijn, kunnen fine art-afdrukken dat wel zijn Extreem waardevol .

1. Graveren

St. Hiëronymus in zijn studeerkamer door Albrecht Dürer , 1514, gravure

Gravure domineerde de prentkunst van 1470-1539. Bekende graveurs zijn onder meer Martin Schongauer, Albrecht Dürer , Lucas Van Leyden, en zelfs Rembrandt Van Rijn . De meeste prenten van Rembrandt zijn uitsluitend geclassificeerd als etsen, maar een aanzienlijk aantal omvatte zowel ets- als gravurestijlen binnen dezelfde indruk.

Gravure verloor langzaam de gunst aan Etsen, omdat dat een gemakkelijkere methode was. Graveren werd meer een commerciële methode voor het maken van prenten in plaats van een beeldende kunst. Het werd gebruikt voor postzegels en reproductieschilderijen. Het was destijds goedkoper dan kunst fotograferen.

Gravure is een diepdrukstijl van prentkunst die gebruik maakt van een het doel om zachtere metalen platen in te snijden. Inkt wordt aan de plaat toegevoegd en vervolgens van het oppervlak geveegd, waarbij alleen inkt in de incisies achterblijft. Daarna wordt de plaat tegen het papier gedrukt en laten de ingesneden lijnen inktsporen achter op de pagina. Gegraveerde platen kunnen niet meer dan een paar keer worden gebruikt, omdat de zachtheid van het metaal bij veel reproducties niet stand kan houden.

2. Etsen

Drie Duitse soldaten gewapend met hellebaarden door Daniell Hopfer , 1510, originele geëtste ijzeren plaat waarvan prenten zijn gemaakt, National Gallery of Art.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

etsen is een andere methode van diepdruk. Om de plaat te maken, begint een kunstenaar met een blok metaal en bedekt het met een wasachtig, zuurbestendig materiaal. De kunstenaar krast dit wasachtige materiaal vervolgens waar gewenst weg en doopt het blok in een zuur. Het zuur zal het nu blootliggende metaal wegvreten en inkepingen veroorzaken waar de kunstenaar de was heeft verwijderd. Eenmaal behandeld, wordt de resterende was verwijderd, wordt het blok in inkt gedompeld en zal de inkt zich in nieuwe inkepingen verzamelen. Nadat de rest van de plaat is schoongeveegd, wordt het blok tegen het papier gedrukt, waardoor de afbeelding in de reliëflijnen achterblijft.

Bij het etsen kan een harder metalen blok worden gebruikt dan bij het graveren, omdat de inkepingen zijn gemaakt met chemicaliën in plaats van met een burijn. Het stevigere metaal kan veel indrukken maken met hetzelfde blok.

Daniel Hopfer uit Augsburg, Duitsland paste tussen 1490-1536 etsen toe (die destijds voor goudsmeden werden gebruikt). Beroemde prentkunstenaars als Albrecht Dürer hielden zich ook bezig met etsen, hoewel hij na zes etsen terugkeerde naar gravures. Gezien hun zeldzaamheid zijn deze specifieke etsen aanzienlijk meer waard dan sommige van zijn andere werken.

3. Houtsnede/Houtsnede

Takiyasha de heks en het skeletspook , Utagawa Kuniyoshi, ca. 1844, houtblok, drie tegels.

Houtsnededruk werd veel gebruikt in Oost-Azië. Het gebruik ervan dateert uit de oudheid, waar het oorspronkelijk werd gebruikt om patronen op textiel af te drukken. Later werd dezelfde methode gebruikt om op papier af te drukken. Ukiyo-e Woodblock prenten zijn het bekendste voorbeeld van deze methode van prentkunst.

In de Europese kunst wordt Woodblock-afdrukken aangeduid als Woodcut-afdrukken, hoewel er geen opmerkelijk verschil is. Houtsnededruk werd het vaakst gebruikt om boeken te maken vóór de uitvinding van de verplaatsbare drukpers.

De houtsnede methode is een reliëfstijl van prentkunst en het tegenovergestelde van diepdruk. Houtsnedeafdrukken beginnen met een houtblok en vervolgens worden de gebieden verwijderd die de kunstenaar niet wil laten inkten. Wat overblijft nadat een kunstenaar het overtollige hout heeft weggeschuurd, geschuurd of weggesneden, is het beeld dat zal worden geïnkt, boven de negatieve ruimte verheven. Het blok wordt vervolgens tegen een stuk papier geduwd, waardoor het verhoogde gebied wordt geïnkt. Als er meerdere kleuren nodig zijn, worden er voor elke kleur verschillende blokken gemaakt.

4. Linosnede

Liggende vrouw en man met gitaar door Pablo Picasso , 1959, linosnede in kleuren.

Linosnede-afdrukken werden voor het eerst gebruikt door De brug kunstenaars in Duitsland tussen 1905 en 1913. Voor die tijd werden Linosneden gebruikt om ontwerpen op behang af te drukken. Later,Pablo Picassowerd de eerste kunstenaar die meerdere kleuren op een enkele linoleumplaat gebruikte.

Linosnede afdrukken is een reliëfstijl van prentkunst, die erg lijkt op houtsneden. Kunstenaars snijden met een scherp mes of een guts in een stuk linoleum. Na het verwijderen van deze stukken, wordt een roller of een brayer gebruikt om inkt op deze verhoogde gebieden aan te brengen voordat deze op een stuk papier of stof wordt gedrukt.

De handeling van het op het oppervlak drukken van het linoleumblok kan met de hand of met behulp van een drukpers worden gedaan. Soms wordt een linoleumvel op een blok hout gelegd om het drukblok te maken en soms is het gewoon een vol stuk linoleum.

5. Lithografie

Angel Bay met een boeket rozen door Marc Chagall , 1967, kleurenlitho

Lithografie is een planografische stijl van prentkunst die begint met een lithografische kalksteenplaat als blok. Vervolgens wordt een afbeelding op de steen getekend met een wasachtig materiaal dat de kalksteen zal beschermen tegen zuur materiaal. Vervolgens wordt de steen behandeld met zuur, waardoor de gebieden worden aangetast die niet worden beschermd door het wasachtige materiaal. Hierna worden het zuur en de was weggeveegd.

De steen wordt vervolgens bevochtigd en de met zuur behandelde gebieden houden het water vast. Op olie gebaseerde inkt wordt vervolgens op de steen gesmeerd en afgestoten uit deze natte gebieden. De inkt plakt aan de originele afbeelding waarop met de was is getekend en wordt op papier geperst. In moderne tijden wordt vaker een polymeermengsel gebruikt in tegenstelling tot het wasachtige materiaal.

Kunstenaars als Delacroix en Gericault maakten Lithografische afdrukken in de jaren 1820. Francis Goya ’s laatste serie, The Bulls of Bordeaux, werd in 1828 met lithografie gedrukt. Toen de jaren 1830 kwamen, raakte lithografie uit de gratie en werd ze gebruikt voor meer commercieel drukwerk totdat het in de 20e eeuw weer in de belangstelling kwam.