5 romantische schilderijen en kunstwerken die geen Romeo en Julia zijn

Of het nu een tragedie is of gestolen kussen in de nacht, we houden van een goed romantisch schilderij. Sommige zijn geïnspireerd door mythen en legendes, persoonlijk verdriet of een verlangen om conventies uit te dagen. Toch trekken deze kunstwerken aan het hart. Liefde is altijd een grote inspiratie geweest voor veel artiesten. Hier zijn 5 tragisch romantische kunstwerken die ervoor zorgen dat je tissues grijpt.

1. Griekse tragedie in een romantisch schilderij

Het afscheid van Telemachus en Eucharis door Jacques-Louis David , 1818, via J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Het afscheid van Telemachus en Eucharis door Jacques-Louis David volgt het verhaal van een jonge held, Telemachus. Het verhaal gaat dat Telemachus, de zoon van Penelope en Odysseus, naar het eiland Calypso werd gestuurd om zijn vader te zoeken. Terwijl hij schipbreuk leed op het eiland, struikelde Telemachus over het pad van een mooie nimf, Eucharis. Het is hem onbekend, maar Telemachus viel voor Eucharis met de hulp van de bemoeizuchtige Cupido. Calypso, ooit de jaloerse tovenares, was vastbesloten om de geliefden uit elkaar te houden. Bovendien werd Telemachus eraan herinnerd dat hij een missie moest volbrengen: zijn vader vinden.

Het tragische verhaal heeft zijn wortels in de literatuur. Dit romantische schilderij, geschilderd in 1818, is geïnspireerd op de Franse roman uit 1699 De avonturen van Telemaque door Francois Fenelon, die op zijn beurt geïnspireerd was door de Griekse mythe van de Odyssee . Terwijl Eucharis niet voorkomt in Homer's Odyssee , ze maakt een grotere verschijning in De avonturen van Telemaque , en het is hoogstwaarschijnlijk de roman direct geïnspireerd die van David romantisch schilderij. De roman van Fenelon was een hit in de 18e en 19e eeuw en inspireerde in die tijd een golf van romantische kunstwerken.

Het is niet verwonderlijk dat de Franse kunstenaar schilderde Het afscheid van Telemachus terwijl hij in ballingschap in Brussel was, omdat hij bekend stond als asociaal. De Grieks-Romeinse kunst beïnvloedde Davids stijl en zijn schilderijen tonen vaak taferelen uit de oudheid. Het afscheid van Telemachus en Eucharis is Davids meest tedere en onschuldige afbeelding van twee geliefden. Hierdoor onderscheidt het romantische schilderij zich van de rest van zijn werk.

2. Twee geliefden delen een mantel

De kus door Gustav Klimt , 1908, via Belvedere Museum, Wenen

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

In een van de meest erkende romantische kunstwerken ter wereld, de Oostenrijkse kunstenaar Gustav Klimt portretteert twee geliefden die elkaar omhelzen. Het paar knielt op een veld met wilde bloemen en hun lichamen delen een mantel die het paar samenbindt. Haar ogen zijn gesloten en haar gezicht wordt aangeboden aan haar minnaar, die een kus op haar wang plant. De kus laat het publiek een intiem moment tussen twee geliefden zien.

Geschilderd in 1908, De kus zou het laatste schilderij van Klimt van hem zijn Gouden periode . Klimts schilderijen uit deze periode waren overladen met gouden bladeren. Klimt was de zoon van een goudsmid en graveur. De meest gevierde periode van Klimt werd geïnspireerd door Byzantijns kunst. In 1903 werd Klimt blootgesteld aan de mozaïeken van Byzantijnse kunst tijdens een reis naar Ravenna, Italië. Het zou de San Vitale zijn, een kerk versierd met gouden tegels die de christelijke vroomheid symboliseren, die Klimt zou inspireren.

Het romantische schilderij lijkt misschien tam voor het publiek van de 21e eeuw, maar het werd als te ordinair beschouwd voor het post-Victoriaanse tijdperk. Desalniettemin werd het schilderij verkocht aan het Belvedere Museum van Wenen voordat het zelfs maar voltooid was. Een groep kunstenaars in de beweging die bekend staat als de Wenen Secession Oostenrijks conservatisme uitgedaagd. De groep wilde brengen vooruitstrevende en internationale kunst voor een hedendaags publiek in Wenen. Naast Klimt behoorden onder meer tot de Secessionisten Koloman Moser en Josef Hoffman.

Het gerucht gaat dat de vrouw binnen is? De kus is Emilie Flöge , die in Wenen furore had gemaakt vanwege haar gevoel voor mode zonder corset. Op hun eigen manier probeerde het paar de Weense repressie te doorbreken. Voorafgaand aan De kus, Klimt zou worden beschuldigd van het vervaardigen van pornografie met zijn driedelige serie het Weense Plafond. Echt, Klimt wilde gewoon ongevaarlijke genegenheid tonen en kon geen pauze nemen.

3. Een romantisch kunstwerk vereeuwigd in steen

De kus door Auguste Rodin , 1901-04, via Tate, Londen

Als er ooit een tragische romance zou zijn die vergelijkbaar is met Romeo en Julia, dan zou het het verhaal zijn van twee geliefden, Paolo en Francesca. Terwijl de tienerminnaars van Shakespeare niet naar de hel werden geworpen, waren deze twee dat wel, met hun kus die werd vereeuwigd in dit romantische kunstwerk. afgebeeld in Auguste Rodin's De kus zijn echte minnaars Paolo Malatesta en Francesca da Rimini, twee overspelige minnaars uit Dante's hel. De geliefden worden gevangen en gedood door de man van Francesca, de kreupele Giovanni Malatesta uit Rimini . Om de situatie nog erger te maken, was Francesca's man toevallig de broer van Paolo. Hun relatie begon toen ze samen liefdesverhalen lazen. Rodin koos ervoor om de geliefden niet af te beelden in de tweede cirkel van de hel wanneer Dante het paar ontmoet, maar eerder in hun eerste omhelzing, hun eerste kus. In het epische gedicht duwt en verslaat een eeuwige wind hen, symbool voor hun gepassioneerde liefde.

Rodin heeft gemaakt drie volledige versies van De kus . Dit romantische kunstwerk zou een onderdeel zijn van Rodin's Poorten van de hel serie, maar de uiteindelijke uitvoering paste niet bij de angstaanjagende scènes van de hel. In plaats daarvan koos Rodin ervoor om het stuk alleen te exposeren waar het werd geprezen door een publiek dat zichzelf kon projecteren op de plek van de gelukkige geliefden. Vrouwelijke seksualiteit interesseerde Rodin en hij onderzocht het in dit romantische kunstwerk. De kus blijkt dat een vrouw de seksuele verlangens van een man beantwoordt. Terwijl het jonge, soepele lichaam van deze sensuele geliefden genietend van een tedere omhelzing de Amerikaanse samenleving schandalig maakte, bestelde de Franse regering een eigen exemplaar. Hoewel het Rodin bijna kostte 10 jaar om de opdracht te leveren, zijn we er zeker van dat de Franse regering tevreden was met het bezit van dit gewaardeerde stuk.

4. In de hel in de naam van de liefde

Dante en Beatrice door Henry Holiday , 1882, via Google Arts and Culture

Het was een romance die de lijnen inspireerde liefde die de zon en andere sterren beweegt , en een romantisch schilderij van Henry Holiday. Toen Dante Alighieri Beatrice di Folco Portinari ontmoette, werd hij verliefd op haar. Ze ontmoetten elkaar op negenjarige leeftijd bij de Kerk van Santa Margherita dei Cerchi kerk . Dante's genegenheid voor Beatrice, die evolueerde naar liefde, brandde sterk, zelfs na haar dood. Helaas werd zijn genegenheid niet beantwoord. Henry Holiday toont het exacte moment waarop Beatrice Dante niet erkent terwijl ze met haar vrouwelijke metgezellen over de Santa Trinita-brug in Florence loopt. Deze subtiele verbranding was te wijten aan een misverstand.

Ondanks dat Dante in 1285 werd uitgehuwelijkt aan een vrouw en Beatrice in 1287 aan een andere man, bleef zijn liefde voor haar in de vorm van poëzie. Dante schreef: Nieuw leven als een verhaal gewijd aan zijn liefde. De Goddelijke Komedie is opgedragen aan zijn muze en inspiratie, Beatrice. In het epische gedicht ze lijkt Dante te begeleiden door de hemel. Ter voorbereiding op Dante en Beatrice , ging Henry Holiday zelfs zo ver dat hij naar Florence reisde om nauwkeurig onderzoek te doen. Holiday was lid van de Prerafaëlitische beweging , die zich toelegden op de kleurrijke en complexe composities van prerafaëlitische kunst. In Dante en Beatrice, Monna Vanna kleedt zich in rood terwijl de dienstmaagd in blauw gekleed is. In het midden staat Beatrice in het wit, wegkijkend van Dante. Het romantische schilderij van Holiday, geïnspireerd door de twee Italiaanse geliefden, benadrukt de liefde en het verlies van Dante in heldere, rijke kleuren die favoriet waren bij de prerafaëlieten.

5. Een romantisch schilderij van een rebel

Held en Leander door Salvator Rosa , c. 1645, via Sotheby's

Salvator Rosa's Held en Leander viert het verhaal van twee Griekse geliefden. Griekse mythen worden gedomineerd door goden en godinnen die willen heersen over de sterfelijke wereld. Er waren tijden dat ze in het leven van mannen ploeterden, zich door hun emoties lieten verblinden en op die manier wraak zochten. Met zo'n vermogen tot emotionele onrust, lijken deze goden misschien niet veel anders dan een sterveling.

Rosa's Held en Leander is een romantisch schilderij geïnspireerd op love gone array. Hero, een priesteres van Aphrodite, was een meisje dat bewonderd werd om haar kuisheid en schoonheid. Terwijl Hero in Sestos woonde, woonde Leander in de nabijgelegen stad Abydos. De twee kruisten elkaars pad toen Leander op het festival van Aphrodite door Sestos kwam, en het paar viel onvermijdelijk voor elkaar. Net zoals Romeo en Julia uit twee tegengestelde werelden kwamen, deden Hero en Leander dat ook. Een priesteres kon niet trouwen met een buitenlander, maar dit weerhield Leander er niet van om naar Hero's slaapvertrekken te sluipen en haar te vragen een lamp aan te steken die hem over de zeestraat zou leiden.

Het ritueel ging heimelijk en langdurig door tot de winter kwam, en tegen die tijd ging het harder waaien en werd het water ruwer. Maar Leanders toewijding aan Hero was zo groot dat hij elke keer door het water zegevierde. Toen, op een nacht, slaagde de wind erin de lamp te doven en Leander te laten verdrinken in het woeste water. Bij het zien van zijn lichaam in het water, verdronk Hero zichzelf. Dat was de hartstocht en het hartzeer van liefde.

Frontispice van Hero en Leander door Louis Philibert Debucourt , 1801, via Metropolitan Museum of Art, New York

Het verhaal heeft alle kenmerken van een romantisch kunstwerk. Het romantische schilderij werd niet altijd als origineel van Rosa beschouwd, en het was pas onlangs dat het was aan hem toegeschreven en zijn Florentijnse periode. Rosa, ooit de artistieke rebel, schilderde kunstwerken geïnspireerd door mythe en allegorie. In Napels, Rome en Florence stond hij bekend als een moeilijke kunstenaar om mee samen te werken. Hij maakte er veel vijanden in de kunstwereld vanwege zijn uitgesproken karakter. Ongeacht het onderwerp dat Rosa aannam, van romantische schilderijen tot religieuze taferelen, hij schilderde zodat hij kon zijn meegesleept door de transporten van enthousiasme. Zo inspireerde ook de tragedie van Hero en Leander de kunstenaar.