10 romantische schilderijen van geliefden die sociale scheidslijnen overschrijden
Langzame dans door Kerry James Marshall, 1992-93; We stonden langzaam op door Roy Lichtenstein, 1964; Idylle door George Quaintance, 1952
De kunstwereld is een mekka voor zowel fictieve als niet-fictieve geliefden die geboren zijn op levendige doeken. De mensheid als geheel beweert egalitarisme te bevorderen, en toch is het, gezien de huidige sociale en politieke omwentelingen, tekortgeschoten – opnieuw. Hier zijn tien romantische schilderijen van geliefden die sociale scheidslijnen overschrijden en echoën van het fundamentele idee dat onder de oppervlakte, onder de huid, waar het ertoe doet, iedereen hetzelfde bloedt.
10. De kus door Gustav Klimt
De kus door Gustav Klimt , 1907-08, via Galerie Belvedere, Wenen
Hoewel het op #10 staat, is het romantische schilderij De kus door Gustav Klimt is niet zomaar een runner-up. In feite is hethet archetype van menselijke tederheid en verlangen. Het vertegenwoordigt gepassioneerde erotiek en hoe dergelijke erotiek geliefden verteert - iets waar de meeste mensen zich mee kunnen verbinden.
Het schilderij, geboren uit de Gouden Periode van Klimt, heeft glinsterende goudtinten, gestileerde lijnen en een zeer romantische visuele allegorie geïnspireerd door Byzantijns mozaïeken. Met name de opvallende hoofdkleur bevat details van bladgoud voor effect.
De onderwerpen van de portretten zijn een stel dat een intieme omhelzing deelt, hun lichamen gedeeltelijk verborgen door een majestueus gewaad, terwijl ze knielen op wilde bloemen. De manier waarop het kledingstuk hen omhult, doet denken aan een laken dat geliefden worden gedeeld tijdens en na de voleinding, symbolisch voor hun verhoogde verlangen en eeuwige liefde. De uitdrukking op het gezicht van de vrouw onthult haar vreugde om in de armen van haar minnaar te zijn en zijn kus te ontvangen.
Geniet je van dit artikel?
Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren
Dank je!Hoe dit schilderij sociale scheidslijnen overbrugt : Het illustreert dat als individuen eenmaal verteerd zijn door passie, ze spiritueel ongebonden zijn aan deze wereld en haar beperkingen. Ze worden één met de kosmos, die alle wezens accepteert, ongeacht de genetica.
Interessant feit :
Toen het werd geschilderd, De kus werd door de post-Victoriaanse samenleving als pornografisch materiaal beschouwd.
9. We stonden langzaam op door Roy Lichtenstein
We stonden langzaam op door Roy Lichtenstein , 1964, via het Museum voor Moderne Kunst, Frankfurt
In eerste instantie lijkt dit romantische schilderij van geliefden misschien een vreemde keuze voor de lijst. Maar als je in de context en artistieke bedoelingen duikt, We stonden langzaam op heeft zijn plaats meer dan verdiend.
All-American knappe held ontmoet mooie blonde heldin. Hun liefde is zo diep dat de buitenwereld niet meer bestaat, en ze hebben zelfs geen lucht nodig om te ademen terwijl ze een stomende onderwateromhelzing delen. . . Inderdaad, het is een romantisch idee en een aantrekkelijk idee. Echter, Roy Lichtenstein is hier eigenlijk de oppervlakkigheid van liefde aan het bespotten. Het hele beeld is vals en vervormd omdat het een illusie van volmaakte liefde vertegenwoordigt. Het is geen toeval dat hij ontwierp het om eruit te zien als een advertentie , waardoor het schilderij een veel dieper doel dient: de realiteit blootleggen van hoe mensen dergelijke illusies in commerciële vorm kopen - en zonder Echt nadenken over wat het is precies ze kopen in.
Hoe dit schilderij sociale scheidslijnen overbrugt :Het blaast het deksel op de liefde die beperkt is tot witte, aantrekkelijke, volledig Amerikaanse stereotypen. Het weerspiegelt daarentegen een geïndustrialiseerde natie die beter zou moeten weten, en toch voortdurend een fantasie koopt.
Interessant feit :
Voor dit doek gebruikte Lichtenstein een gesplitste paneelcompositie tussen tekst en afbeelding. Dit was om het verhaal tussen de twee personages te laten versmelten .
8. The Lovers II door René Magritte
The Lovers II door René Magritte , 1938, via MoMA, New York
The Lovers II is een werk dat, zoals We stonden langzaam op , onthult de realiteit van liefde wanneer het niet gaat zoals verwacht. Aan de ene kant is het een romantisch schilderij van geliefden die een close-up kus delen. Maar aan de andere kant is het een triest, bijna beklijvend beeld. René Magritte stond bekend om zijn thema's van gefrustreerde verlangens, dus misschien kunnen de sluiers die om de hoofden van de proefpersonen zijn gewikkeld, als zodanig worden geïnterpreteerd. Ze belemmeren het paar om een volle zoen aan te gaan; in plaats daarvan zijn ze geïsoleerd en dus gefrustreerd.
Andere interpretaties zijn echter donkerder. Zou dit een afwijzing kunnen weerspiegelen, een ontkenning van liefde? Vertegenwoordigt het relaties als geheel, en hoe ze vaak worden verbroken vanwege verschillende problemen, waaronder een gebrek aan communicatie?
Hoe dit schilderij sociale scheidslijnen overbrugt : Afkomstig uit de bovenstaande interpretaties,de kunstenaar zou in deze afbeelding ook kunnen onthullen hoe, hoe dicht men ook bij hun partner komt, ze hun partner nooit zullen kennen WAAR natuur, die wordt weergegeven door de barrières van stof. Want, zoals het gezegde luidt: Ieder mens is een eiland. Zo'n creatief apparaat speelt in op de realiteit dat mensen zichzelf vaak verbergen - ze zetten maskers op, zodat anderen alleen kunnen zien wat er aan de oppervlakte is en niet wat dieper in hun karakters ligt.
De geliefden door Akseli Gallen Kallela , 1906-1917, via het Art Renewal Center, Port Reading
Interessant feit :
Toen Magritte veertien was, pleegde zijn moeder zelfmoord door verdrinking. Hij zag hoe haar lichaam uit het water werd gehaald, met haar nachthemd om haar gezicht gewikkeld. Er is gesuggereerd dat het gemeenschappelijke motief van de kunstenaar van gehulde gezichten uit dit trauma is voortgekomen. Later ontkende Magritte dit echter door te stellen:Mijn schilderij is zichtbare beelden die niets verhullen. Ze roepen mysterie op en inderdaad, als je een van mijn foto's ziet, stel je jezelf deze simpele vraag: 'Wat betekent het?' Het betekent niets, want mysterie betekent ook niets. Het is onkenbaar.
7. Liefhebbers in de sneeuw door Suzuki Harunobu
Liefhebbers in de sneeuw (kroon en reiger) door Suzuki Harunobu , 1764-72, viaHet Metropolitan Museum of Art, New York
Het aangrijpende thema gaat verder voor dit volgende romantische schilderij, dat een rustig moment in de tijd vastlegt. Een Japans stel slentert door sneeuwval in je hebt benzine pose, wat betekent een paraplu of liefde-liefdeparaplu delen. De paraplu zelf kan worden geïnterpreteerd als het geven van extra intimiteit aan het tafereel. Het is alsof de kijker de wandeling van de minnaars bijna onderbreekt. Het feit dat hun uitdrukking plechtig, bijna droevig is, wijst op een mogelijk verlies of verdriet. De dichter Noguchi merkte zelfs op over het doek: Als de jonge Harunobu's 'Lovers Sharing an Umbrella' niet bestond, zou ik me alleen afvragen, wat voor een eenzaam en desolaat ding is deze ukiyo-e van ons?
Hoe dit schilderij sociale scheidslijnen overbrugt :De rust van Liefhebbers in de sneeuw belichaamt de Japanse esthetiek van geruchten , die de onvolmaakte schoonheid van de natuur waardeert. Het paar staat voor jonge liefde, en net als de personages in De kus en We stonden langzaam op , profiteren ze van hun verlangen om alleen te zijn, ongebonden aan de buitenwereld, wat bewijst dat, ongeacht iemands afkomst, iedereen een vergelijkbare ervaring van romantische liefde deelt.
Interessant feit :
Gezien het melancholische gevoel van dit schilderij van geliefden, is er gesuggereerd dat ze lopen a michiyuki , een pad naar een liefdeszelfmoord .
6. The Jewish Bride By Rembrandt Van Rijn
De Joodse Bruid by Rembrandt van Rijn , 1665-69,Rijksmuseum, Amsterdam
Binnenkomen op #6 is De Joodse Bruid door Rembrandt van Rijn . Dit romantische schilderij van geliefdenkreeg zijn naam in het begin van de negentiende eeuw nadat een kunstverzamelaar beweerde dat het een portret was van een joodse vader die zijn dochter een halsketting gaf op haar trouwdag. Dit werd later echter weerlegd, en de meest populaire consensus is dat ze Isaac en Rebekka zijn uit het Oude Testament.
Het doek toont een uiting van liefde tussen het paar - een stijl die zeldzaam is voor Nederlandse realistische kunstenaars tijdens de Barok tijdperk. De man laat zijn linkerhand de schouder van de vrouw aanraken in een liefdevol gebaar, terwijl zijn rechterhand op dezelfde manier op haar borst wordt gelegd. Dit lichte fysieke contact duidt eerder op onschuldige liefde dan op lust. Daarentegen duiden de miens van de proefpersonen op iets diepers. De ogen van de man duiden op onzekerheid, terwijl de blik van de vrouw contemplatie impliceert. Ze kijken elkaar ook niet aan. Kan deze hint twijfelen aan hun toekomst?
Hoe dit schilderij sociale scheidslijnen overbrugt : Net als andere schilderijen, De Joodse Bruid kan worden geïnterpreteerd als het samensmelten van spirituele en fysieke liefde. Het staat echter ook enige onwaarheid toe, omdat het een niet-authentiek beeld is van een Joodse bruid en bruidegom uit de Bijbel. In plaats daarvan is het een verfraaid geromantiseerd beeld van een culturele ritus die verder gaat dan de ervaring van een hoofdzakelijk christelijke samenleving.
Interessant feit :
Vincent van Gogh was zo overweldigd door het schilderij dat het hem tot tranen bracht. Hij beweerde dat hij tien jaar van zijn leven zou opgeven om het twee weken lang te bewonderen terwijl hij niets anders at dan oudbakken brood.
5. Romantiek door Thomas Hart Benton
Romantiek door Thomas Hart Benton , 1931-1932, viaBlanton Museum of Art, Austin
Romantiek heeft bijna geen uitleg nodig over hoe het sociale scheidslijnen overbrugt. Dit romantische schilderij van geliefden toont een jong, goed gekleed zwart stel dat nonchalant een avondwandeling maakt op een hoeve. De artiest, Thomas Hart Benton , was een schilder, muralist en patriot die bekend stond om zijn scènes met een landthema, die het Amerikaanse binnenland uitbeelden, namelijk in de zuidelijke, midwestelijke en westelijke staten. Zijn doel was om het harde werk, de autonomie en de algehele tevredenheid van individuen na de Eerste Wereldoorlog te portretteren.
Hoe dit schilderij sociale scheidslijnen overbrugt : Benton gebruikte zijn kunst om sociale en politieke hervormingen te bewerkstelligen. Hier worden de onderwerpen afgebeeld als tevreden met hun dagelijks leven. Ze hebben een aangrijpende manier van lopen, hand in hand terwijl hun voeten bijna van de grond komen - een liefdesachtige instelling waar iedereen in een romantische relatie zich mee kan identificeren.
Interessant feit :
Benton had ook een talent voor landschapsarchitectuur. Zijn dochter, Jessie Benton, vertelde ooit een interviewer voor: Smithsonian Magazine dat het haar vader was die de prachtige trap en de met keien beklede keermuur naar de familievijver maakte. Hij bouwde de muur en al dat metselwerk zelf zodat we naar onze boot konden lopen of gaan zwemmen. . . [de vijver] Dit was onze wereld.
4. In bed, de kus door Henri De Toulouse-Lautrec
In bed, de kus door Henri de Toulouse-Lautrec, 1892, Privécollectie
Dit volgende romantische schilderij van geliefden verdient een plek in de top vijf vanwege zijn erotische en sensuele weergave. De onderwerpen zijn vrouwelijk, en de kunstenaar getuigt van hun bewonderende omhelzing in bed - een die de meeste kijkers kennen. Niet verrassend, Henri uit Toulouse-Lautrec trok dit uit het echte leven. Hij had een grote fascinatie voor het Parijse nachtleven van 1890, inclusief de prostituees. Hij bezocht bordelen en schilderde de alledaagse taferelen die hij daarin zag. De meesten hadden beperkte bedden, dus vrouwen deelden - wat vaak leidde tot bloeiende romantische relaties. Een bordeel gaf Toulouse-Lautrec zelfs de opdracht om zijn salon in te richten, en hij werd als vriend geaccepteerd en mocht de meisjes in hun natuurlijke staat schetsen - buiten de klok van hun heteroseksuele mannelijke klanten.
Hoe dit schilderij sociale scheidslijnen overbrugt : Het beeldt liefde uit buiten eerder aanvaarde sociale normen. De twee vrouwen klampen zich aan elkaar vast, met elkaar verstrengeld alsof ze bang zijn om gescheiden te worden - zou dit een weerspiegeling kunnen zijn van de tijd en hoe lesbiennes werden gemeden door de samenleving? Een blog van Geheime lesbiennes vat het perfect samen: Lautrec probeerde kleine, tedere momenten vast te leggen in het leven van de vrouwen die hij ontmoette, en hij deed dat met menselijkheid en gevoeligheid. In een wereld van geconstrueerde seksualiteit en fantasie vond hij de echte relaties en onthulde hij ons de verborgen levens van queer vrouwen in de negentiende eeuw.
Interessant feit :
In bed, de kus is een van de vier schilderijen van Toulouse-Lautrec die vrouwen portretteren, namelijk lesbische stellen in bed.
3. Idylle door George Quaintance
Idylle door George Quaintance, 1952
Binnenkomen op #3 is George Quaintance en zijn romantische schilderij die zijn tijd schandalig vooruit was Idylle . Quaintance hield niet tegen als het op zijn vak aankwam en bood de wereld geïdealiseerde - naar zijn mening - beelden van ruige, gespierde en naakte mannelijke cowboys, indianen en figuren uit de klassieke oudheid en mythe. Zijn kunstwerken maakten de basis mogelijk van het macho-studstereotype, dat niet hetero maar homoseksueel was, wat Quaintance positief bestempelde als een pionier op het gebied van homo-esthetiek.
Hoe dit schilderij sociale scheidslijnen overbrugt : De kunst van Quaintance bestond in een tijd dat homoseksualiteit nog onderdrukt en gemeden werd door de samenleving. Dit was lang voor de homobeweging, de Stonewall-rellen, de seksuele revolutie en de aids-crisis. Hoewel hij beperkt was tot wat als een duistere onderwereld werd beschouwd, worden zijn doeken tegenwoordig zelden geveild vanwege hun populariteit bij particuliere verzamelaars.
Interessant feit :
Quaintance was oorspronkelijk een plattelandsjongen. Hij groeide op op een boerderij op het platteland van Virginia en had daarna een kleurrijke carrière. Hij was een Vaudeville-danser, etaleur, tijdschriftomslagkunstenaar, fotograaf, de favoriete portrettist van de slimme set van Washington en een beroemde haarontwerper. Hij hielp zelfs het merk Levis te lanceren.
2. De verlossing van Ham door Modesto Brocos
De verlossing van Cham door Modesto Brocos , 1895, in deNationaal Museum voor Schone Kunsten, Rio de Janeiro, via NPR
Net als andere romantische schilderijen van geliefden, De verlossing van Cham lijkt misschien een schilderachtig familietafereel. Het is echter eigenlijk een voorbeeld van bleken - bleken —in het negentiende-eeuwse Brazilië.
Het eerste aandachtspunt is de vrouw bij de palmboom. Ze heeft een donkere huid, wat wijst op Afrikaanse afkomst, en haar handen zijn opgeheven alsof ze God dankt. Naast haar zit een jongere vrouw met een lichtere huid, wat aangeeft dat ze van gemengd ras is... mulat . Ze is vermoedelijk de dochter van de eerste vrouw. De derde figuur is een volwassen man wiens huid nog lichter is, wat suggereert dat hij een immigrant is en de echtgenoot of partner van de jongere vrouw. Zij zijn de ouders van het witte kind dat op de schoot van de vrouw zit. Dit laatste element beantwoordt de vraag waarom de oudere vrouw God prijst - ze is blij dat haar kleinkind blank is.
Het schilderij verwijst verder naar de Bijbel 's Genesis , waar Ook onthult de naaktheid en dronkenschap van zijn vader Noach. Cham wordt door Noach veroordeeld tot slaaf en vervloekt als de dienaar van de dienaren. Dus, De verlossing van Cham biedt de remedie - whitening - voor de vloek - Afrikaanse afkomst.
Hoe dit schilderij sociale scheidslijnen overbrugt : Het werpt een licht op een ander soort racisme. Het doek is gemaakt na de afschaffing van de slavernij in Brazilië, dat een gemengde populatie van zwarten en blanken had - de eerste nam af vanwege de stopgezette invoer van Afrikaanse slaven in het land. Het resultaat was aantrekkelijke vrouwen van gemengd ras die een beroep deden op blanke mannelijke immigranten. Door de twee te combineren, was het idee om volledig blanke kinderen te produceren om de zwarte huid en afkomst uit te roeien.
Interessant feit :
Als De verlossing van Cham getoond in de Verenigde Staten, het zou zijn vernietigd omdat het rassenvermenging aanmoedigde - het kruisen van verschillende raciale typen - die door blanke Amerikanen werd verafschuwd en als illegaal werd beschouwd.
1. Slow Dance door Kerry James Marshall
Langzame dans door Kerry James Marshall , 1992-93,Het Metropolitan Museum of Art, New York
De nummer 1 plek voor alle romantische schilderijen van geliefden is het kleurrijke en opvallende Langzame dans . Het verdient zoveel lof vanwege de weergave van zwarte mensen in een huiselijk leven, waar een verder grotere blanke samenleving niet in geïnteresseerd was. Op het doek staat een paar langzaam dansend in een woonkamer, met het omringende decor dat hun Yoruba en Haïtiaanse cultuur onthult . Kerry James Marshall zei over de achtergronddetails van Langzame dans dat ze de krachten vertegenwoordigen die de stemming bepalen voor wat daarna wordt verwacht. . . seks! Een ander groot voordeel van dit werk is dat de geliefden elk paar zwarte geliefden kunnen zijn in een intieme huiselijke setting.
Hoe dit schilderij sociale scheidslijnen overbrugt : Marshall verklaarde ook dat wat hij deed met... Langzame dans was het vestigen van een aanwezigheid, een zwarte aanwezigheid die niet traumatisch geconditioneerd is door zijn relatie met een praktijk of een structuur die racisme wordt genoemd.
Het schilderij hieronder, Vignet (De Kus) , is een ander voorbeeld van hem dat dezelfde bedoelingen vertoont. De kijker is een voorbijganger, die op de trappen van een gebouw een kussend paar is tegengekomen, zich niet bewust van de buitenwereld. Het paar is eigenlijk een echt stel waarvan de kunstenaar getuige was in een buitenwijk van Chicago - een paar dat ironisch genoeg bekend stond om zijn hoge misdaadcijfers. In een interview, zei Marshall, wordt het historische verhaal van zwarte mensen in de Verenigde Staten bijna uitsluitend geassocieerd met een soort trauma, dus besloot ik dat ik foto's zou maken die er echt helemaal in gingen, in een poging een soort relatie weer te geven tussen zwarte mensen die een bepaald soort genegenheid voor elkaar toonden.
Vignet (De Kus) door Kerry James Marshall , 2018, via Jack Shainman Gallery, New York
Interessant feit :
Marshall's 2016-tentoonstelling Kerry James Marshall: Mastry in het Metropolitan Museum of Art werd gezien als een tegenhanger van de verkiezing van Donald Trump, zijn opkomst en de oude Amerikaanse blanke identiteitspolitiek. Als nevenschikking was het een eerbetoon en gedenkteken voor het succes van Black Lives Matter, waarbij het gesprek over staatsgeweld tegen mensen van kleur en het gevangenis-industriële complex werd herkaderd, en de laatste maanden van Barack Obama's achtjarige ambtstermijn als de eerste zwarte president van de Verenigde Staten.