Wenen Secession: de prachtige gebouwen van de Oostenrijkse art nouveau
Kerk van St. Leopold door Otto Wagner , 1904-07, via wien.info; met Secession Building door Joseph Maria Olbrich, 1897/98, gefotografeerd door de auteur
De jaren rond 1900 werden gevormd door een gevoel van nieuwheid, jeugd en de opkomst van modernisme . Kunstenaars wilden zich losmaken van de beperkingen van traditionele vormen, historisme en academische kunst. Deze zoektocht naar nieuwe esthetiek vestigde zich internationaal. Wenen was geen uitzondering. Onder invloed van de Art Nouveau en op zoek naar kunst die anti-establishment was, werd de Wiener Secession geboren. Het werd in 1897 opgericht door enkele van de meest beroemde Oostenrijkse kunstenaars en architecten zoals Otto Wagner, Josef Hoffmann en Gustav Klimt . Ontdek de Weense versie van Art Nouveau-architectuur die wordt gekenmerkt door een meer ingetogen, geometrische stijl en duidelijke, gestructureerde lijnen!
Het Majolica-huis: een bloemengevel in de stijl van de afscheiding van Wenen
Majolica House door Otto Wagner, 1898, Wenen, gefotografeerd door de auteur
Het Majolica-huis werd in 1898 gebouwd door de architect Otto Wagner . Wagner was aanvankelijk van plan een prachtige boulevard aan te leggen die langs de rivier de Wien liep, maar die plannen werden nooit uitgevoerd. Gelegen in de binnenstad van Wenen, vertoont het appartementengebouw een uitzonderlijke buitenkant die ook de naam van de constructie uitlokte. De uitdrukking Majolica House komt voort uit het kleurrijke en geglazuurde keramiek - majolica genaamd - dat werd gebruikt voor de tegels die de gevel bedekken. De architect Otto Wagner heeft altijd veel waarde gehecht aan de hygiënische component van constructies. Daarom zijn de tegels weerbestendig en gemakkelijk schoon te maken. Door de bijzondere kwaliteit van de tegels vormen stof, roet en vuil van de stad geen probleem.
Detail van het Majolica-huis door Otto Wagner, 1898, Wenen, gefotografeerd door de auteur
Hoewel de algemene architectuur van het gebouw niets nieuws was, zorgde de polychrome gevel ervoor dat de constructie radicaal opviel. Het flamboyante ontwerp van de tegels is gemaakt door de kunstenaar Alois Ludwig, een geleerde van Otto Wagner. Door zulke speelse en bloemige motieven te gebruiken, creëerde Ludwig een onderscheidende verwijzing naar: Art Nouveau .
De veelkleurige uitstraling van de gevel van het gebouw veroorzaakte zowel kritische als lovende reacties. In die tijd veel besproken, werd de versierde gevel van het Majolica-huis een beruchte attractie. De Oostenrijkse architect Adolf Loos had scherpe kritiek op Wagners gebruik van ornamenten. Loos - die ook ornament en misdaad schreef - noemde het creëren van nieuwe ornamenten een teken van degeneratie, verwijzend naar Wagners architectuur.
Geniet je van dit artikel?
Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren
Dank je!Desalniettemin maken de levendige kleuren, prominente bloemen en het geometrische ontwerp het Majolica-huis tot een van de belangrijkste gebouwen van de Weense architectuur rond 1900.
The Medallion House: een fusie van classicisme en Weense afscheiding
Medallion House door Otto Wagner, 1898, Wenen, gefotografeerd door de auteur
Direct naast het Majolica-huis staat het andere appartementengebouw van Otto Wagner dat in 1898 werd gebouwd: het medaillonhuis. Beide gebouwen worden vaak gezamenlijk de Wienzeilenhäuser genoemd. Het Medallion House loopt niet alleen langs de rivier de Wien maar ook om de hoek met behoud van de karakteristieke gevel.
Sinds 1914 was het gebouw eigendom van de familie Kohn. Het gezin vluchtte echter tijdens de Tweede Wereldoorlog in ballingschap en het gebouw werd in beslag genomen door de nazi's . Toen de familie terugkwam in het jaar 1947, eisten ze het huis op dat rechtmatig van hen was.
De hoek van het medaillonhuis door Otto Wagner, 1898, Wenen, gefotografeerd door de auteur
De platte, gouden versiering is ontworpen door de Oostenrijkse schilder en ambachtsman Koloman Moser, een ander beroemd lid van de Wenen Secession . Zijn medaillonvormige ornamenten gaven het gebouw zijn naam. De Oostenrijkse beeldhouwer Othmar Schimkowitz creëerde de vrouwenfiguren bovenop het gebouw. Omdat ze zichtbaar de uitdrukking nabootsen van een persoon die iemand belt, worden ze vaak Ruferinnen genoemd, wat Duits is voor huilende vrouwen.
Detail van het medaillonhuis van Otto Wagner, 1898, Wenen, gefotografeerd door de auteur
Terwijl de rustieke begane grond en de eenvoudige decoratie onder de ramen doen denken aan een klassieke stijl , de gouden ornamenten demonstreren het repertoire van de Vienna Afscheiding.
De combinatie maakt van het Medallion House een ongewoon voorbeeld van de Weense Secession-architectuur met: neoclassicistisch elementen. De invloed van de Art Nouveau is duidelijk zichtbaar door het gebruik van botanische thema's als palmbladeren en een speels, gouden decor. Bovendien herinneren de vrouwelijke gezichten die de binnenkant van de medaillons verfraaien aan de werken van de beroemde art nouveau-kunstenaar Alphonse Mucha . De vrouwen afgebeeld op de medaillons roepen herinneringen op aan Mucha's vrouwen met hun lange, golvende haar en zachte gelaatstrekken. Net als het aangrenzende gebouw kreeg ook het Medallion House veel kritiek te verduren.
De Stadtbahn-paviljoens van Otto Wagner: treinstation in Oostenrijkse art-nouveaustad
Stadtbahn-paviljoen door Otto Wagner, 1898, Wenen, gefotografeerd door de auteur
De Stadtbahn-paviljoens van Otto Wagner werden in 1898 op het open plein Karlsplatz gebouwd als stations voor de oude stadsspoorweg in Wenen. van de Weense Secession. Door hun centrale ligging speelden de functionele gebouwen ook een representatieve rol.
Tegenwoordig bevindt de metro zich direct onder de paviljoens. Door de aanleg van de metro in de jaren 60 wilde de stad beide gebouwen slopen. Het plan van de sloop leidde echter tot protesten die ervoor zorgden dat de paviljoens konden blijven staan.
Achterkant van het Stadtbahn-paviljoen door Otto Wagner, 1898, Wenen, gefotografeerd door de auteur
Otto Wagner volgde zijn centrale uitgangspunt voor de paviljoens, namelijk dat constructie voorop staat en decoratie ondergeschikt moet zijn aan de vorm van het gebouw, en niet andersom. Dit principe dat vorm moet functie volgen was erg populair in de 20eeeuw. De skeletconstructie is gemaakt van metaal, terwijl de gevel van de paviljoens is bekleed met platen van marmer. Gouden, bloemige maar ook geometrische motieven sieren de buitenkant en tonen de stijl van Art Nouveau. De nadruk op heldere lijnen en functionele constructie in combinatie met gebogen en bloemenversieringen zijn exemplarisch voor de architectuur van de Weense Secession.
Tegenwoordig zijn beide gebouwen bedekt met graffiti . Het paviljoen op het westen doet dienst als kleine museum over de geschiedenis van het gebouw en het leven van de architect Otto Wagner. Het oostelijke paviljoen herbergt een café en een kleine club in de kelder.
De kerk van St. Leopold: praktische benadering van religieuze architectuur
Kerk van St. Leopold door Otto Wagner , 1904-07, via wien.info
De kerk van St. Leopold werd gebouwd van 1904 tot 1907, gebaseerd op de ontwerpen van Otto Wagner. In het Duits wordt het gebouw vaak Kirche am Steinhof genoemd, wat zich ruwweg vertaalt naar kerk op het erf van stenen. De naam is afkomstig van de steengroeven in de buurt van het gebouw. Kerk van St. Leopold verwijst echter naar de patroonheilige van Oostenrijk aan wie de constructie was gewijd.
De kerk werd oorspronkelijk gebouwd voor patiënten van een psychiatrisch ziekenhuis dat zich op hetzelfde terrein bevond. Wagner moest er dus rekening mee houden dat de kerk bezocht zou worden door mensen met ernstige psychische aandoeningen. Om een veilige en praktische plek voor de patiënten te garanderen, besprak Wagner de kwestie met de zorgverleners. De architectuur omvatte daarom banken met afgeronde scherpe randen en enkele nooduitgangen voor de veiligheid. Bovendien vertoonde het interieur geen gewelddadige taferelen uit het leven van Christus om de patiënten niet te storen. Wagner heeft opnieuw hygiënische aspecten in de constructie doorgevoerd. Het wijwater was bijvoorbeeld toegankelijk via een dispenser, waardoor infectieziekten werden vermeden.
Kerk van St. Leopold door Otto Wagner , 1904/1907, Wenen, Foto door Andrew Nash via Flickr
Door meningsverschillen tussen Otto Wagner en aartshertog Franz Ferdinand werd de architect niet genoemd tijdens de inhuldiging van de kerk. Omdat de aartshertog niet werd gewonnen door de stijl van de Weense Secession en de samenwerking met de architect, kreeg Wagner geen vervolgopdrachten van de keizerlijke familie.
De lichte muren, scherpe randen, functionele constructie en het gebruik van gouden, speelse elementen zoals de lauwerkransen sluiten perfect aan bij de bouwstijl van Otto Wagner en de Weense Afscheiding. Othmar Schimkowitz - de kunstenaar die ook de sculpturen voor het Medallion House van Otto Wagner maakte - maakte de prominente engelsculpturen boven de weelderige ingang.
Het Secession-gebouw: tentoonstellingsruimte voor Weense Secession-kunst
Secession Building door Joseph Maria Olbrich, 1897/98, Wenen, gefotografeerd door de auteur
Sinds de kunstenaars van de Weense Secession een plek nodig hadden om hun werken tentoon te stellen, gaven ze Joseph Maria Olbrich de opdracht om een tentoonstellingsruimte voor hen te bouwen. Olbrich was een leerling van Otto Wagner. Het ontwerpen van het Secessiongebouw was zijn eerste grote klus als architect. Gebouwd van 1897 tot 1898, vertegenwoordigt de constructie een van de belangrijkste architecturale voorbeelden van Oostenrijkse art nouveau. Ook nu nog doet het gebouw dienst als museum voor hedendaagse kunst.
De kubusvorm, witte muren en extravagante, gouden koepel zorgen ervoor dat het gebouw zich op dramatische wijze onderscheidt van zijn omgeving. Toen de bouw in 1898 voltooid was, verzamelden mensen zich in groten getale voor het gebouw en bespraken het eigenaardige uiterlijk. De Oostenrijkse journalist Eduard Pötzl vergeleek de opvallende koepel ooit zelfs met een koolkop.
Secession Building door Joseph Maria Olbrich, 1897/98, Wenen, gefotografeerd door de auteur
Boven de ingang is te lezen: Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit wat betekent voor elke tijd zijn kunst, kunst zijn vrijheid. Het citaat was een van de motto's van de Weense Secession. Een ander principe is aan de linkerkant van het gebouw geschreven in de Latijnse woorden Ver Sacrum, wat zich vertaalt naar heilige lente. De verwijzing naar de lente drukt het nieuwe en bloeiende tijdperk van de kunst uit dat de Weense Secession gesymboliseerd.
Door zijn duidelijke lijnen, vlakke muren, gouden decor en botanische elementen belichaamt het Secession-gebouw de kenmerken van de Oostenrijkse art nouveau.
Details van het Secession-gebouw door Joseph Maria Olbrich, 1897/98, Wenen, gefotografeerd door de auteur
Verschillende Oostenrijkse kunstenaars werkten mee aan de inrichting van het exterieur. De bloempotten aan weerszijden van het gebouw waren: gemaakt door de Oostenrijkse ambachtsman Robert Oerley die de bodem van de potten versierde met sculpturen van schildpadden. Othmar Schimkowitz maakte het reliëf van gorgonen boven de ingang. De uilen aan weerszijden van het gebouw zijn ontworpen door Kolonel Moser .
De Weense Secession heeft niet alleen de manier veranderd waarop we naar architectuur kijken, maar ook wat we als acceptabel beschouwen. De roman - en destijds vaak provocerende vormen - daagden tradities uit en baanden de weg voor nieuwe architectuur en hedendaagse kunst.