Auguste Rodin: een van de eerste moderne beeldhouwers (bio & kunstwerken)
Auguste Rodin in zijn atelier, foto door Albert Harlingue
François Auguste René Rodin (1840-1917) staat bekend om het uitbeelden van complexe menselijke emoties in zijn sculpturen terwijl hij zijn eigen reeks innovatieve technieken gebruikt. Hij slaagde er echter niet meteen in als kunstenaar. Tegenwoordig wordt hij bewonderd als het belangrijkste moderne beeldhouwwerk van zijn tijd.
Het vroege leven en wegversperringen
Als kind had Rodin het moeilijk op school, maar hij hield al van jongs af aan van tekenen. Toen hij 17 werd, solliciteerde hij aan de École des Beaux-Arts, de meest prestigieuze kunstinstelling in Frankrijk. Helaas heeft de school hem drie keer afgewezen.
Man met de gebroken neus door Rodin , 1863-1864, via The Met
Gelukkig begon Rodin te werken toen Parijs veel delen van de stad aan het vernieuwen was. Dit betekende een veel grotere vraag naar decoratieve kunsten, waaraan Rodin kon voldoen. Ondanks zijn afwijzingen begon hij te werken in het atelier van een beeldhouwer. Dit gaf hem de kans om zijn vaardigheden te oefenen, maar hij worstelde om zijn eigen artistieke stem en stijl te ontwikkelen.
Tijdens een reis naar Italië realiseerde hij zich wat hem inspireerde. Wanneer hij zag De beelden van Michelangelo , bewonderde hij de rauwe menselijke emoties en het drama dat hen definieerde. Dus begon hij kunst te maken die hun complexe composities weerspiegelde en creëerde hij enkele van de meest cruciale sculpturen van de 19e eeuw.
Rodins werkmethoden
Rodin in zijn atelier , 1905
Geniet je van dit artikel?
Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren
Dank je!Hoewel Rodin zich liet inspireren door Michelangelo, kopieerde hij de Renaissance kunstenaar werk technieken.
In tegenstelling tot beeldhouwers uit het verleden, gebruikte Rodin niet alleen gereedschappen om zijn werk te snijden. Hij was zeer hands-on, zowel letterlijk als figuurlijk. Als je naar een van zijn standbeelden kijkt, kun je vingerafdrukken op hun oppervlak zien. Deze ruwe stijl stelt kijkers in staat om het proces van de kunstenaar naast het uiteindelijke stuk voor te stellen.
Assemblage Adolescent despair et enfant d'Ugolin , Auguste Rodin, S.3614, met dank aan Musée Rodin.
Daarnaast kenden mensen Rodin van zijn assemblages of 3D collages. Hij combineerde zijn originele pleisters met delen van klassieke sculpturen , veranderen ze in nieuwe stukken. Hierboven afgebeeld is een voorbeeld van een van zijn werken, Wanhopige jeugd en torso van een kind van Ugolino . Hier bevestigde Rodin een oude vaas met mallen van twee mannelijke figuren voor handvatten.
Deze manier van werken was onconventioneel, uitgaande van de strikte kunststijlen die academici aanmoedigden. Ondanks enige kritiek beperkte Rodin zich niet tot het werken met één methode. In plaats daarvan ontwikkelde hij de moderne beeldhouwkunst door de nadruk te leggen op het idee achter het werk in plaats van op de techniek ervan.
De bepalende werken van Auguste Rodin
De denker (1880)
De denker door Rodin, circa 1880-81, Wikimedia Commons
De Denker is een heroïsche 1,80 meter hoge zittende naakte mannelijke figuur. De originele cast, gehuisvest in het Musée Rodin in Parijs, werd gevolgd door ongeveer 10 herschikkingen tijdens het leven van Rodin. Na zijn dood in 1917 verkreeg de Franse regering het recht om nog meer exemplaren te herschikken. Vandaag zijn er wereldwijd 28 exemplaren op ware grootte.
De bronzen figuur stelt een filosoof voor, zittend op een rots, voorovergebogen, met zijn elleboog op zijn knie en hand die zijn kin ondersteunt. Zijn ogen zijn naar beneden gericht alsof ze in gedachten verzonken zijn, een indicatie van de geest aan het werk. Door ervoor te kiezen om De Denker af te schilderen als een sterke, atletische figuur, bracht Rodin over dat denken een krachtige oefening is.
Rodin verklaarde: Wat mijn denker doet denken, is dat hij niet alleen denkt met zijn hersenen, met zijn gerimpelde voorhoofd, zijn opgezwollen neusgaten en samengedrukte lippen, maar met elke spier van zijn armen, rug en benen, met zijn gebalde vuist en grijpende tenen .
Rodin identificeerde zichzelf met De Denker en een versie van het beeldhouwwerk kijkt nog steeds uit over zijn graf.
De kus (1882)
De kus van Rodin , 1901-04, Rodin Museum, met dank aan Jean-Pierre Dalbéra op Flickr
Net als The Thinker ging The Kiss over Dante's Inferno voordat het een anonieme lei werd waarin het publiek zichzelf kon zien. Wereldwijd zijn er drie modellen van, waarvan het origineel in het Musée Rodin staat. Toevallig is het ook 6 voet lang.
Het stel was aanvankelijk bedoeld om Paolo en Francesca te vertegenwoordigen. In het gedicht was Francesca een getrouwde vrouw. Toen haar man haar met Paolo ontdekte, vermoordde hij haar. De dood van Francesca volgde, en dus vond Dante ze allebei in de tweede cirkel van de hel. Daar worden ze voortdurend geduwd en geteisterd door een eeuwige wind die hun lust symboliseert.
Hier legde Rodin hun lust vast in plaats van hun angst. Maar toen hij het uit had, realiseerde hij zich dat The Kiss er te gelukkig uitzag om in zijn Gates of Hell-serie te passen. Dus maakte hij er een solotentoonstelling van, waar het aan populariteit won. Hij vertelde het publiek niet dat het was geïnspireerd door Dante's Inferno, dus mensen zagen het als een zeer herkenbare, tedere sculptuur. Ze bewonderden ook de dynamische compositie, waardoor kijkers het vanuit elke hoek kunnen bewonderen.
De poorten van de hel (1880-1917)
De poorten van de hel door Rodin , 1880-1917, met dank aan Columbia
Het meeste werk van Rodin is allemaal terug te voeren op The Gates of Hell, Rodin kreeg de opdracht om een paar bronzen deuren te maken voor een nieuw museum voor decoratieve kunst in Parijs. Hoewel het museum nooit zijn deuren opende, werd The Gates of Hell het meest iconische werk van zijn carrière en een sleutel tot het begrijpen van zijn artistieke doelen.
Gedurende de zevenendertigjarige periode, 1880-1917, werkte Rodin aan het project door voortdurend de meer dan tweehonderd menselijke figuren die op de deuren verschijnen toe te voegen, te verwijderen of te veranderen.
Omdat Dante's hel geen zwaartekracht had, paste Rodin de figuren aan zodat het leek alsof ze alle kanten op gingen. In het midden zie je een kleine versie van De Denker, ondergedompeld in gedachten tussen de omringende chaos. Een nadere blik op de deur toont personages in verboden liefde, gedeelde pijn, of vallen en klimmen in de dystopie. Toen het voltooid was, besloot Rodin dat dit stuk uit het verhaal van Dante's Inferno kwam. Maar het thema gaf hem toch de vrijheid om op onorthodoxe wijze te experimenteren met complexe menselijke gevoelens en bewegingen.
Tegenwoordig beschouwen geleerden The Gates of Hell als niets minder dan een meesterwerk.