Wat is kunst? Antwoorden op deze populaire vraag

Amerika door Maurizio Cattelan , 2016, via het Guggenheim Museum, New York (links); met Leeuw Man Beeldhouwwerk , ca. 38.000 BCE, via het Ulmer Museum, Ulm (rechts)

Wat is kunst? Het nadenken over deze vraag vereist een startpunt voor het enorme labyrint van wat kunst is. Is het een afbeelding? Moet het visueel zijn? Wat kan het overbrengen? Dit zijn slechts een paar van de vele vragen die moeten worden beantwoord voordat ze gewoon aan de oppervlakte komen. Dat is een van de mooiste aspecten van kunst: dialoog. Het creëert gesprekken en verhalen die misschien helemaal niet zijn gevraagd. Misschien is er een rode draad die de hele kunstgeschiedenis met elkaar verbindt, ongeacht de vele stijlen, vormen en functies van kunst. Hoewel het een ontmoedigende taak lijkt om de hele geschiedenis op zich te nemen, kan een korte verkenning van de populaire vraag een paar draden blootleggen in het weefsel van wat kunst is.

Wat is kunst in het begin?

cool paard , Dat. 34.000 BCE, via Chauvet Pont-d'Arc-grot

Kunst is in de eerste plaats een integraal onderdeel van de cognitie van onze soort. prehistorische kunst dateert van vóór een pre-agrarische beschaving. Op de muren van onze tijdelijke en nederige verblijfplaatsen waren afbeeldingen gedocumenteerd van de vele dieren waarmee we de aarde bewoonden: paarden, neushoorns, vogels en de vele gelijk. Het staat buiten kijf dat het waarnemen van de wereld, fysiek of ingebeeld, hetzelfde is als het verwerken ervan.

Hoe creëert de mens beeld, zonder te weten wat kunst of creativiteit is? Misschien al vroeg bleek de puntprojectietheorie ons eerste en vroege begrip van het beeld te zijn. Kunst, in deze context van puntprojectie, was een hulpmiddel geweest om de wereld waar te nemen en een poging om het te begrijpen door middel van imitatie. De rudimentaire reductie van afbeeldingen tot een reeks lichtstralen is echter niet van toepassing op karikatuur. Een geabstraheerd portret, zoals dat van Afrikaanse kunst of kubisme , stelt het individu voor als misvormd of vervormd. Maar de abstractie kan uniek zijn voor die specifieke kenmerken van het onderwerp, en kan daarom individueel met hen overeenkomen. Misschien wel een van de meest opvallende voorbeelden hiervan wordt gezien door de paleolithisch beeldhouwwerk, Venus van Willendorf .

Kunst door imitatie

Venus van Willendorf, ca. 30.000 BCE, in het Museum of Natural History Wenen, via Google Arts & Culture

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Genoemd als een icoon van prehistorische kunst, overtreft de miniatuursculptuur de puntprojectietheorie vanwege haar overdreven proporties. Haar minuscule armen zijn onrealistisch geproportioneerd; deze abstractie is echter uniek voor haar en is daarom nog steeds een nauwkeurige weergave van haar. De puntprojectietheorie gaat dan uit van een specifieke, en vrij beperkte, definitie van wat het inhoudt om nauwkeurig te zijn. Hoe het onderwerp wordt waargenomen en nagebootst verschilt per kijker en maker, en manifesteert zich bijgevolg in verschillende imitaties van haar gedaante.

Oppervlakkig gezien vormt de periode van de prehistorische kunst een bijzonder moment in de evolutie van de menselijke psyche: ons zelfgevoel. rommel maken van de grotten van Lascaux , Frankrijk zijn menselijke handafdrukken die met speeksel en gemalen rode oker op de muren zijn geblazen. Binnen de kunstgeschiedenis beschouwen sommigen dit als onze vroegste voorbeelden van een handtekening. Dit moment van ondertekening is een bewijs van onze vooruitgang als soort, omdat het in de eerste plaats een identificatie van zichzelf aantoont, evenals de motivatie om in het fysieke landschap te stempelen. Deze geavanceerde cognitieve toestand blijft vooruitgaan en plaatst de mensheid aan de top van de hiërarchie van intelligent leven.

Kunst als symbolisch informatiemiddel

Zwerver boven de zee van mist door Casper David Friedrich, 1818, via Kunsthalle Hamburger

De tweede primaire theorie van wat kunst is, is die van een symbolische taal. In deze vorm moet een kind de afbeelding leren lezen die voor hem ligt. Kunstenaars hebben zelf bezwaren en bedenkingen bij de puntprojectietheorie van representatie. Kunst functioneert dan, volgens de symbolische theorie, als een descriptor van gegevens, net zoals taal een informant van betekenis is. Het articuleren van de ingebeelde of niet-fysieke werelden is zeer succesvol binnen het esthetische domein.

christen, Byzantijns , Joodse, islamitische en alle religieuze kunst leggen hun transcendente en tijdloze ervaringen vast via een statisch moment in een kunstwerk. Hun berichten worden gelezen door degenen die hun iconografie herkennen. Vergelijkbare experimenten met het immateriële vlak zijn te vinden in de afbeeldingen van de subliem . Door de mix van grootsheid, terreur en schoonheid vast te leggen, beschrijft het sublieme een waargenomen en beleefde ervaring die de beperkingen van het materiële rijk overstijgt. Sommigen lezen het 19e-eeuwse schilderij misschien met een gevoel van reislust of als een zinvolle oproep tot avontuur.

Het viscerale visualiseren

Het raadsel van een dag door Giorgio de Chirico , 1914, via MoMA, New York

Langzaam tot in de recentere tijd raakt de moderne en hedendaagse kunst steeds meer ongeïnteresseerd in haar reductie tot een systeem van lichtstralen met toegewezen punten. Binnen de moderne kunststromingen groeide de symbolische uitbeelding van de onbewuste geest in populariteit bij kunstenaars door de beweging van surrealisme . De beeldcultuur van het surrealisme ontwikkelde zich tijdens de Eerste Wereldoorlog en werd bekend om zijn breuk met logica en redenering. Door scheppingstechnieken te ontwikkelen door middel van automatisme , willekeur en toeval, probeerden surrealistische kunstenaars het onbewuste zich voor hen te laten ontvouwen in het werk zelf.

Er is kritiek op de vraag of de politieke associaties met het communisme en het anarchisme zouden kunnen suggereren dat het los staat van de creatieve wereld. Wat is kunst, met een voorbestemd verhaal, anders dan propaganda? En moeten propagandistische beelden worden vermengd met dezelfde culturele integriteit van de kunsten? Vanaf dit punt gaat de moderne kunst verder in een konijnenhol, los van de beperkingen van wat kunst is. De begunstiging van de algemene boodschap van kunst houdt stand als de vorm ooit zo lichtjes wordt losgelaten. Elementen van psychoanalyse grijp de kunstwereld en laat een vitaal moment achter dat vervolgens de richting van de moderne kunst verandert naar hoe het vandaag de dag bekend is.

Wanneer kunst conceptueel wordt

Napoleon leidt het leger over de Alpen door Kehinde Wiley , 2005, via Brooklyn Museum

Wanneer kunst conceptueel wordt, overtroeft de boodschap of functie de vorm ervan. Kunst wordt dan een vehikel waarin moeilijke gesprekken een veilige haven vinden die er voorheen misschien niet was. Het idee van het opnieuw claimen van groepsidentiteit wordt gevierd en geëerd in het werk van de in Los Angeles gevestigde hedendaagse kunstenaar, Kehinde Wiley . Zoals veel van de 20een 21steeuwen laat kunst de uitdrukking van voorheen onderdrukte gedachten toe. Zoals de prehistorische handafdrukken, conceptuele kunst reïncarneert zijn articulatie van het menselijk zelf.

Kunst in deze zeer experimentele staat kan zelfs gezien worden als satirisch of kritisch, afhankelijk van het kunstwerk en de kijker. Er is veel kritiek op hedendaagse of conceptuele kunst met betrekking tot de kwaliteit van zichzelf. Vaak haalt de criticus herinneringen op aan de technische vaardigheden die zijn ontwikkeld door die van de grote meesters in de canonieke westerse kunstgeschiedenis. Dit sentiment kan verwijzen naar het idee dat de vorm van kunst moet worden geprezen om serieus te worden genomen voor verdere lezing. Maar Wiley's gebruik van traditionele eurocentrische portretten doet dat gewoon, terwijl het naadloos integreert met de populaire conceptuele aspecten van hedendaagse kunst .

Een huidige definitie van wat kunst is

Nasleep van de vernietiging van de eeuwigheid door Yayoi Kusama , 2009, via The Hirshhorn Museum, Washington D.C.

Gezien de vele geïdentificeerde perioden en culturen van kunst en haar rijke geschiedenis, is het bijna onmogelijk om te definiëren wat kunst is in een gecondenseerd begrip. Dat wil echter niet zeggen dat een poging om het te definiëren uiteindelijk zinloos is. In dit artikel worden vakken geschetst van de enorme tijdlijn van kunst als korte pogingen om de essentie van wat kunst is te vatten. Het beantwoorden van de vraag is niet het uitgangspunt, maar het stellen van de vraag om zijn zelfinspectie aan te zetten, is de sleutel tot het betreden van zijn kronkelige labyrint.

Eén ding is zeker: kunst zal voor altijd in strijd zijn met zichzelf. Ongeacht de nieuwe rage van materialen, verhalen en vormen naarmate de tijd verstrijkt, kunst zal altijd een manier vinden om de positie in te nemen van alle terminologie die het in de loop van de bekende geschiedenis heeft gekregen. Kunst laat toe dat haar bestaan ​​tijdloos is. Vermoedens van wat kunst is die in het verleden is gemaakt, kunnen van toepassing zijn op het heden, net zoals de voorwaarden voor morgen kunnen worden behandeld in de richting van vandaag.