Wat is het verschil tussen fotorealisme en hyperrealisme?

Zowel fotorealisme als hyperrealisme waren populaire kunststijlen die halverwege de jaren twintig uit de Verenigde Staten ontstondeneeeuw. Hoewel beschrijvingen van de twee stijlen elkaar soms overlappen, waren er duidelijke verschillen tussen hen. Fotorealisten kwamen eerst en waren specifiek gericht op het reproduceren van fotografische bronnen in verf. De latere hyperrealisten waren breder en werkten in verschillende media, waaronder schilderkunst, beeldhouwkunst en prentkunst. Ze genoten ook van het creëren van een grotere emotionele impact. Laten we eens kijken naar enkele van de bepalende verschillen tussen deze kunststromingen.

Fotorealisme was een reactie op fotografie

John Salt, Pontiac met boomstam, 1973, via Christie's

Fotorealisme ontstond voor het eerst als een reactie op de overweldigende hoeveelheid fotografie die de hedendaagse samenleving infiltreerde. Kunstenaars die met de stijl werden geassocieerd, reageerden tegen eerdere vormen van expressieve abstractie en zochten in plaats daarvan naar manieren om kunst terug te verbinden met het leven van gewone werkende mensen. In plaats van na te denken over conventionele ideeën rond trompe-l'oeil-effecten en perspectief, Fotorealisten wilden de vlakke objectiviteit van het fotografische beeld benadrukken, en ook van het geschilderde object, door hun ideeën aan te sluiten op de Minimalisten van dezelfde generatie.

Fotorealisme was doodstil

Malcolm Morley, SS Amsterdam voor Rotterdam, 1966, via Christie's

Een belangrijk kenmerk van fotorealisme was de nadruk op normale, alledaagse of banale onderwerpen, in verband met:Pop Art. Fotorealistische kunstenaars reproduceerden gewone foto's met verf op een zuivere, klinische manier en brachten het normale leven terug in de galeriesfeer. Deze koele, afstandelijke toon was een belangrijk kenmerk van het fotorealisme, en een opzettelijk verzet tegen de hoogdravende spiritualiteit van vroeger. Abstracte expressionisten en Kleurveld schilders. Fotorealisten wilden elk spoor van emotie uit het schilderen verwijderen en het terugbrengen tot een volledig klinisch, functioneel en machinaal proces. Denk aan John Salts winkelpuien en in elkaar geslagen oude auto's, of Malcolm Morleys schilderijen van ansichtkaarten met generieke cruiseschepen.

Hyperrealisme nam de realiteit tot het uiterste

Jeff Koons, Loopy, 1999, via Christie's

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Terwijl veel fotorealistische kunst ging over het creëren van uitgestreken, banale beelden uit het normale leven, was hyperrealisme veel bombastischer en voerde het de weergave van de werkelijkheid tot het uiterste op. De kunst van de Amerikaanse schilder Chuck Close was een brug tussen de twee stijlen van fotorealisme en hyperrealisme. Hij nam de minutieuze precisie en typische alledaagse onderwerpen van het fotorealisme (in zijn geval menselijke gezichten) en verhoogde hun impact met enorme schalen en indrukwekkende, zeer geconcentreerde aandacht voor detail. In zijn iconische Big Zelfportret, 1967-68 kunnen we zelfs poriën en individuele haarlokken zien.

Enkele jaren later, Amerikaanse artiest Jeff Koons demonstreerde een eigentijdse kijk op hyperrealisme met zijn kamp, ​​grandioos EasyFun-etherisch Serie. Deze groep schilderijen was gebaseerd op de computercollages van de kunstenaar, gemaakt van uittreksels uit tijdschriften, die door de trouwe studio-assistenten van Koons minutieus in verf werden weergegeven. Zowel Close als Koons werkten met een overzichtelijk gerasterd systeem om hun fotografische beelden in verf te vergroten. Hoewel Close al zijn kunst zelf maakte, had Koons grote teams van assistenten in dienst om het proces verder te depersonaliseren.

Hyperrealisme inclusief beeldhouwkunst

Duane Hansen, Etende vrouw, 1971, via het Smithsonian American Art Museum

Een bepalend kenmerk van hyperrealisme dat het onderscheidde van fotorealisme was de ontwikkeling in drie dimensies. De belangrijkste beeldhouwers die in de Hyperreal-stijl werkten, waren de Amerikaanse kunstenaars Duane Hanson en John De Andrea. Hyperrealistische beeldhouwkunst was over het algemeen figuratief en kunstenaars maakten verbluffend levensechte vertolkingen van gewone mensen. Ze slaagden erin om zulke realistische afbeeldingen te maken door full body afgietsels te maken van echte modellen en ze te gieten met glasvezelhars, polyvinyl of brons, voordat ze met de hand werden beschilderd.

Duane Hanson nam de nadruk van de fotorealisten op het gewone, normale leven en paste het toe op de mensen van Amerika, door hen vast te leggen op schijnbaar saaie manieren, zoals winkelen, schoonmaken, eten of bezienswaardigheden bekijken. Maar wanneer ze op zo'n levensechte manier worden afgebeeld, krijgen ze een kwaliteit van ontzag en verwondering - zijn sculpturen zijn zo levensecht dat ze vaak worden aangezien voor echte mensen.

Ron Mueck schokte het publiek met zijn hyperrealisme

Ron Mueck, Een meisje, 2006, via National Galleries of Scotland

De Australische beeldhouwer Ron Mueck maakt sinds de jaren negentig zijn opgeblazen, hyperrealistische sculpturen van menselijke lichamen. Hij heeft het publiek over de hele wereld geschokt door verbluffend levensechte modellen te makenmensen met overdreven karaktertrekken zoals langgerekte gezichten, uitgemergelde lichamen. Sommige van zijn mensen zijn klein, terwijl anderen enorm zijn. Zijn gigantische pasgeboren baby, getiteld een meisje, 2006 is een klassiek voorbeeld van hyperrealisme op zijn best. Met een lengte van meer dan 5 meter spaart het beeld geen enkel detail en laat het ons het exacte moment zien waarop het kind ter wereld is gekomen, met een gerimpelde huid, bloedvlekken en een vers doorgesneden navelstreng. Het vergroten van een pasgeboren baby tot zo'n schaal benadrukt het angstaanjagende en wonderbaarlijke ontzag rond de bevalling, zelfs als het elke dag gebeurt.