Waar is Charles Baudelaire het meest bekend om?

charles baudelaire met la fanfarlo illustratie

Charles Baudelaire is een van de meest invloedrijke schrijvers van de modernistische tijdperk . Op weg naar bekendheid in 19eeeuw in Parijs, wordt hij meestal geassocieerd met het bedenken van het concept van de 'flaneur' - de eenzame zwerver die door de straten van het modernistische Parijs zwierf op zoek naar artistieke inspiratie. Dit concept had een diepgaande invloed op de modernistische kunst en hielp de weg vrijmaken voor Frans realisme en Impressionisme. Baudelaire's poëzie, kritiek, essays en literatuur brachten zijn wederzijdse interesses samen in Romantiek en Realisme, die hij verweefde in een reeks taboe-onderwerpen, waaronder seks, homoseksualiteit, dood en verslaving. Laten we zijn beroemdste literaire triomfen eens nader bekijken.





1. L naar Fanfarlo, 1847

Baudelaire portret

Etienne Carjat, Charles Baudelaire, 1862, afbeelding met dank aan Christie's

de fanfare, gepubliceerd in 1847, was een baanbrekende roman voor de jonge Baudelaire, die nog geen naam had gemaakt als literaire reus. Het verhaal is een fictief verslag van Baudelaires liefdesaffaire met Jeanne Duval, een in Haïti geboren actrice en danseres. In de roman is het alter-ego van Baudelaire de hoofdpersoon Samuel Cramer, die probeert te helpenMadame De Cosmelly prijst haar man weg van een erotische danseres genaamd La Fanfarlo. Maar in plaats van Cosmelly te helpen, wordt Cramer verliefd op La Fanfarlo zelf.



twee. De bloemen van het kwaad, 1857

baudelaire bloemen van het kwaad

Charles Baudelaire, De bloemen van het kwaad, 1857, afbeelding met dank aan Edition Originale

Baudelaires belangrijkste literaire triomf is de verzameling gedichten met de titel De bloemen van het kwaad, gepubliceerd in 1857. Dit gedichtenbundel onderzocht een enorm scala aan onderwerpen, met onwankelbare observaties van 19eeeuwleven, en het vinden van vreemde schoonheid in de meest grimmige situaties. Veel van de gedichten hadden een zeer erotische inhoud, met verwijzingen naar homoseksualiteit en prostitutie. Na de publicatie van de publicatie werden zes van de meest smakeloze gedichten door de Franse rechtbank verboden en werd Baudelaire beschuldigd van onfatsoenlijkheid. Een criticus van die tijd die de onverkorte versie las, schreef: Nooit heeft men in zo weinig pagina's zoveel borsten zien bijten of zelfs kauwen.



3. kunstmatige paradijzen, 1860

kunstmatig paradijs

Charles Baudelaire, Kunstmatig paradijs, 1860, afbeelding met dank aan Abe Books

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

In de subversieve memoires kunstmatige paradijzen, 1860, Baudelaire put uit zijn ervaringen met drugs en verslaving . Hij schrijft met verrassende helderheid over zijn ervaringen met wijn, hasj en opium en beschrijft de droomachtige trances en hallucinaties die ze teweegbrachten. Het boek is dagboekachtig van aard en belicht de liederlijke, verontruste en gewelddadige aard van Baudelaires leven. De tekst van Baudelaire benadrukt de 'kunstmatige' aard van het veronderstelde 'paradijs' dat door drugs wordt veroorzaakt en waarschuwt voor de gevaren van het in het konijnenhol van verslaving vallen. Deze boodschap werd nog tragischer toen Baudelaire zelf stierf aan een overdosis drugs in 1867, slechts zeven jaar na het verschijnen van deze publicatie.

Vier. De schilder van het moderne leven, 1863

edgar degas absint drinker

Edgar Degas, Absintdrinker, 1867, afbeelding met dank aan de National Gallery of Victoria, Melbourne

Een ander iconisch literair werk van Baudelaire is zijn controversiële verzameling essays De schilder van het moderne leven, voor het eerst gepubliceerd als een reeks afleveringen in het Franse tijdschrift Le Figaro in 1863. Het was in deze verzameling essays dat Baudelaire zijn beroemde concept van de flaneur, een gepassioneerde toeschouwer voor wie het publiek zijn element is. Hij drong er bij hedendaagse kunstenaars op aan om passieve waarnemers te worden, niet door de natuur of mythologie te laten inspireren, maar door de ruige stedelijke wereld om hen heen. Dit idee had een bijzonder grote invloed op de Franse impressionisten, waaronder: Edgar Degas en Pierre Auguste Renoir, die de ware realiteit van het modernistische Parijs afbeeldde vanuit een stil, in de verte geobserveerd perspectief.