Edgar Degas' meest sierlijke afbeeldingen van het Paris Opera Ballet

In Parijs, vooral van 1860 tot 1870, waren vrouwen alles. Met de schandalige uiteenzetting van Manet's Lunch op het gras bij de Salon des Refusés , begon de Franse kunst officieel afstand te nemen van neoklassiek , mythologische godinnen. In plaats daarvan raakten kunstenaars gefascineerd door de moderne Parijse vrouw in lokale omgevingen. Afgezien van de courtisanes van die tijd, was geen enkele Parijse vrouw meer gedocumenteerd in Franse kunst, literatuur en muziek dan de ballerina van de Opera van Parijs. De ballerina's werden zelfs de primaire focus van een productieve schilder: Edgar Degas.

Edgar Degas beschouwde zichzelf niet als een impressionist schilder, noemt zichzelf liever a realist . De sierlijke lijnen en zachte kleuren van de balletdansers waren echter de perfecte onderwerpen voor Impressionisme . Na verloop van tijd zouden Degas en zijn dansers bij het Paris Opera Ballet enkele van de meest elegante en beroemde kunstwerken in de geschiedenis voortbrengen.

1. ballet a t t de opera van Parijs , 1877: Edgar Degas' portret van vluchtige schoonheid

Ballet in de Opera van Parijs door Edgar Degas , 1877, via het Art Institute of Chicago,

Ballet in de Opera van Parijs is een toneelscène gericht op verschillende balletdansers op het podium met het onderstaande orkest. Vanwege het informele haar en de positionering van de dansers, geloven velen dat Degas een dansrepetitie afbeeldde in plaats van een uitvoering. Maar hoewel het een repetitie is, heeft het schilderij toch iets buitenaards.

Vergeleken met het donkere orkest zijn de balletdansers lichtroze, poederachtig en versmelten ze met hun etherische achtergrond. Zoals veel van de andere schilderijen van Degas , geeft het isolement van de balletdansers van het orkest hun transcendentale kwaliteit aan.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

De pasteltechniek die werd gebruikt om de dansers te schilderen werd beschreven als de poeder van vlindervleugels , die het korte leven van de schoonheid van de danser weerspiegelt. Hoewel deze dansers mooi en gracieus waren, was hun carrière helaas vaak onstabiel. In dit schilderij is de afgebeelde gratie vluchtig, wat het des te betoverender maakt. Om deze reden staat het schilderij op meerdere must-see lijsten .

Het samenvoegen van onderwerpen met hun achtergrond is typerend voor zowel Degas als de impressionistische beweging. Dit specifieke voorbeeld geeft weer hoe de dansers deel uitmaakten van een ander rijk van zijn, gewoon zichtbaar vanaf het podium.

twee. Het ballet van Robert le Diable, 1871-1872: Een momentopname van de balletgeschiedenis

Het ballet van Robert le Diable door Edgar Degas , 1871-1872, via de National Gallery of Art, Washington DC

Het ballet van Robert le Diable beeldt de legendarische af Ballet van de Nonnen scène uit de Franse Opera, Robert de duivel . In deze maanverlichte scène kwamen de nonnen of balletdansers weer tot leven en dansten weg van hun graven in het maanlicht. De setting was meestal erg sierlijk en gemodelleerd naar een klooster in een kathedraal.

Het Ballet van de Nonnen is een van de meest bestudeerde danssequenties in de balletgeschiedenis. In de jaren 1830, Marie Taglioni, een gevierde danseres uit de Romantiek, leidde de nonnen beroemd. Helaas is de choreografie voor Ballet of the Nuns voor altijd verloren gegaan, waardoor dit schilderij een overblijfsel uit de balletgeschiedenis is.

In de tijd dat Edgar Degas dit schilderde, de populariteit hiervan opera begon af te nemen ; misschien juist om deze reden kijkt de man in het midden door zijn operabril, afgeleid. Hoewel Degas de afleiding van de man weet vast te leggen, kiest hij er ook voor om het schouwspel van de dansers op het podium te benadrukken in helderwitte vloeiende waas, waardoor een duidelijk contrast ontstaat.

3. De repetitie van het ballet op het podium , 1874: Licht en donker in het spel

De repetitie van het ballet op het podium door Edgar Degas , 1874, via het Metropolitan Museum of Art, New York

De repetitie van het ballet op het podium van Edgar Degas portretteert een generale repetitie bij het Ballet van de Opera van Parijs. In het midden van het podium repeteren de lichtgekleurde, poederige dansers hun voorstelling, terwijl de donkere figuren in het zwart toekijken en de voorstelling controleren. Velen geloven dat Degas de machtsdynamiek tussen machtige mannen en arbeidersvrouwen , een thema gebruikelijk in veel van zijn andere werken .

De zachte, pastelkleurige wereld van de ballerina's en hun mystieke toneeldecor wordt afgewisseld door twee mannen abonnees gepositioneerd in de donkere, effen hoek van het schilderij. Gedurende deze tijd bij het Parijse Opera Ballet, abonnees , of mannelijke klanten, zouden kunnen betalen om socializen backstage met de ballerina's , soms op zoek naar seksuele gunsten.

Hoewel de uitbeelding van vrouwelijkheid esthetisch zacht en aangenaam is, is het even belangrijk om de context rond de balletdansers te herkennen. De repetitie van het ballet op het podium verbeeldt onaardse vrouwelijkheid maar laat ook zien wat haar doorbreekt.

Vier. De dansles , 1874: Het dagelijkse leven bij het Ballet van de Opera van Parijs

De dansles door Edgar Degas , 1874, via het Metropolitan Museum of Art, New York

In plaats van fantastische toneelscènes, De dansles van Edgar Degas portretteert alledaagse lessen in het Paris Opera Ballet. De scène, met meer dan 24 ballerina's, is nogal chaotisch en geeft de gewone drukte van de Parijse Opera weer. Naar verluidt gaf Edgar Degas de voorkeur aan zulke openhartige beelden van achter de schermen schilderen bij de Opera van Parijs tijdens uitvoeringen.

In dit kunstwerk bewegen balletdansers door de klas of rennen ze door de gangen terwijl hun moeders toekijken. Op de foto wordt de les gedirigeerd door Jules Perrot, een beruchte balletmeester van deze tijd. Een pittoreske danseres staat centraal en voert een arabesk uit, waardoor de commotie van het schilderij wordt gegrond. Zo was het leven van alledag voor de balletdansers van het Paris Opera Ballet.

In dit schilderij zijn er veel verwijzingen naar Degas' tijdgenoten. Volgens het Metropolitan Museum of Art is er een verwijzing naar een Franse zanger: Aan de muur naast de spiegel brengt een poster voor Rossini's Guillaume Tell een eerbetoon aan de zanger Jean-Baptiste Faure, die de opdracht voor het schilderij gaf en het uitleende aan de impressionistische tentoonstelling van 1876 .

De verwijzingen naar Franse beroemdheden als Jules Perrot en Jean-Baptiste Faure laten zien hoe prominente ballerina's van de Paris Opera waren binnen de Parijse cultuur. De ballerina was een icoon dat zo centraal stond in de Parijse samenleving dat gewone klassen connecties hadden met Parijse beroemdheden.

5. De ster , 1879-1881: De autonomie van de Prima Balletdanser

De ster door Edgar Degas , 1879-81, via The Art Institute of Chicago

Terwijl Edgar Degas zich vaak richtte op andere facetten van het Paris Opera Ballet, De ster illustreert op unieke wijze de rol van eerste balletdanseres. Er wordt aangenomen dat de eerste ballerina op dit schilderij is Rosita Mauri, een getalenteerde Spaanse danseres bij het Ballet van de Opera van Parijs.

Veel van Degas' schilderijen vertegenwoordigen de ballet corps , of kleine ratten , van het Paris Opera Ballet, maar in dit geval De ster documenteert het sterrendom en Mauri's autonomie over haar eigen carrière. Net als vele andere nichten en neven bij het Ballet van de Opera van Parijs was Rosita Mauri een prominent figuur in de Franse samenleving. Ze was notoir opvliegend en had behoorlijk wat keuzevrijheid voor haar tijdsperiode en omstandigheden.

Mauri stond zelfs zo centraal in de Franse samenleving dat de pers geobsedeerd raakte door haar. Op een gegeven moment ging het gerucht dat ze Antonin Proust, een opmerkelijke Franse politicus, ertoe zou brengen zichzelf van het leven te beroven. Volgens de Franse pers in die tijd nam Antonin Proust zijn eigen leven kort nadat hij met haar had gegeten, wat ze (ten onrechte) verdacht vonden.

Hoewel de pers haar kritisch onder de loep nam, genoot Mauri nog steeds roem. Op het schilderij staat Mauri solo voor de ballet korps, die zonder onderscheid één eenheid vormen. In tegenstelling tot veel van de andere schilderijen van Degas, doemen er geen donkere figuren op rond Mauri; ze heeft de volledige controle. Er is maar één moment van Mauri's uitvoering, voor altijd gracieus bevroren in de tijd.

6. Twee dansers , 1893-1898: Edgar Degas kijkt in de vleugels

Twee dansers door Edgar Degas , 1893-98, via het Art Institute of Chicago

in tegenstelling tot De ster, twee dansers van Edgar Degas vindt plaats in de coulissen van The Paris Opera Ballet. In dit schilderij poseren de balletdansers in natuurlijke posities, wachtend om hun plaats op het podium in te nemen. In plaats van de perfecte posities vast te leggen die de dansers op het podium zouden uitvoeren, keek Degas naar de vleugels van het theater om de dansers in een moment van anticipatie te vangen.

Hoewel de balletdansers nog niet op het podium staan, zijn ze eerder versmolten met de achtergrond van de vleugels; ook al wachten ze in verwrongen posities, ze maken nog steeds deel uit van de prestatiewereld. Twee dansers benadrukt heel eenvoudig de zone tussen uitvoering en realiteit, evenals het werk dat nodig is om de gratie van het ballet te creëren.

7. Op het podium , 1876-77: Edgar Degas’ Beweging

Op het podium door Edgar Degas , 1876-1877, via The Art Institute of Chicago

Op het podium is een van de bekendste schilderijen van Edgar Degas. De dansers bewegen in vloeiende lijnen, verenigd met hun decor en met elkaar. Achterin zijn de dansers omhuld door zachte pastelkleuren. Op het podium, bovendien is het een strikte weergave van beweging omwille van de beweging.

Als schilder was Degas het meest geïnteresseerd in het vastleggen van het bewegende menselijk lichaam, en ballerina's waren het perfecte onderwerp om dergelijke bewegingen vast te leggen. Na het verdedigen Frankrijk in de Frans-Pruisische oorlog in 1871, Degas gestaag begon zijn gezichtsvermogen te verliezen. De wervelende afbeeldingen van de dansers zouden dus relatief dicht bij zijn visuele perspectief kunnen staan.

ontgassen’ methode om meerlagige pastels te gebruiken hielp hem de sfeer van het Paris Opera Ballet te vangen. Meer dan de vele andere schilderijen van Degas, Op het podium vangt het sierlijke schouwspel van de ballerina's van de Opera van Parijs. Het abstracte karakter van ballet en de luchtige beweging van de ballerina's waren in unieke harmonie met Degas' eigen stijl en perspectief.

Dankzij Edgar Degas en zijn dansers hebben we verschillende tijdloze afbeeldingen van evenwicht en gratie zoals Op het podium. Ze dienen als snapshots van de Franse geschiedenis, waar vrouwelijkheid en gratie kenmerken waren van de overkoepelende samenleving, en balletdansers ambassadeurs van cultuur waren.