Hoe digitale kunst te verzamelen

Installatieweergave van Ed Atkins Exhibition in MoMA , 2013, via MoMA, New York

Digitale kunst of Nieuwe media Kunst is een kunstvorm die bij veel mensen en zelfs bij kunstkenners nog grotendeels onbekend is. Natuurlijk, het is nog steeds een relatief nieuwe kunstvorm, maar het bestaat al tientallen jaren. Voordat we de vraag beantwoorden wat de speciale kenmerken zijn van het verzamelen van digitale kunst, is hier nog een vraag die eerst moet worden beantwoord: wat is digitale kunst?

De termen digitale kunst of nieuwe mediakunst suggereren het al: Digitale kunst is kunstwerk gemaakt met nieuwe mediatechnologieën. Dit kan in de eerste plaats veel dingen betekenen: videokunst, geluidskunst, internetkunst, cyborgkunst of biotechkunst. De opkomst van deze kunstvorm gaat vooral terug tot de jaren vijftig en zestig. In deze periode maakten veel kunstenaars zich steeds meer los van de klassieke media van de kunst (schilderkunst, beeldhouwkunst, etc.) en ook veel kunstenaars wilden zich losmaken van de institutionele kunst. Het digitale tijdperk stelt artiesten als Nam June Paik om zich te uiten via nieuwe media.

Video-Stilstaand beeld van Vroege tv-experimenten door NJP door Nam June Paik en Jud Yalku t, 196, via ZKM Centrum voor Kunst en Media, Karlsruhe

Bovendien heeft de verdere ontwikkeling van verschillende technologieën, zoals videotechnologie in de jaren zestig, geleid tot nieuwe vormen van kunst. Deze trend zette zich later voort met de ontwikkeling van computers en internet in de jaren negentig, en gaat door tot op de dag van vandaag, en zelfs tot de integratie van DNA-technologieën in kunst, zoals Edward Kaco voert het uit, doet. Tegenwoordig wordt digitale kunst steeds populairder. Hier zijn enkele tips voor het verzamelen van digitale kunst.

Wat maakt digitale kunst zo speciaal?

De ui door Marina Abramovic , 1996, via The Julia Stoschek Collection

Of de video werkt van Nam June Paik en Yoko ono of de prestatie artiest Marina Abramovic , of David Hockney iPad-tekeningen, het werk van Ed Atkins met hun onvergetelijke digitale wezens, of de biotechnische artistieke experimenten van Eduardo Kac - zelfs deze spontane, kleine selectie van artistieke posities van digitale kunst laat zien hoe divers het is. Deze diversiteit maakt het moeilijk om mediakunst als geheel te karakteriseren. Tegelijkertijd zijn de specifieke kenmerken van digitale versus traditionele kunst relatief eenvoudig te definiëren. Deze laatste zijn ook degenen die de inruil van digitale kunst sterk beïnvloeden.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Video-still van Knipoog door Yoko Ono , 1966, via Dailymotion (zie de volledige video hier )

Digitale kunst is niet alleen onbeperkt of onbeperkt beschikbaar, in tegenstelling tot een schilderij, dat meestal een uniek stuk is, dat de waarde van het kunstwerk sterk beïnvloedt. Digitaal werk is veel minder kwetsbaar voor namaak en is een geheel nieuwe uitdaging voor zowel kijkers als curatoren. Maar hoe ga je om met deze bijzonderheden? op de kunstmarkt ?

Digitale kunst verzamelen

De markt voor digitale kunstwerken is de afgelopen jaren gestaag gegroeid, maar is nog steeds klein in vergelijking met de handel met traditionele kunstvormen. Dit kan zijn omdat nieuwe mediakunst nog lang niet volledig is doorgedrongen in de grote instellingen en musea. Digitale kunstwerken maken het echter niet per se gemakkelijk voor verzamelaars in ruil. De oorsprong van digitale kunst is soms zelfs gericht tegen de marketing ervan. Bij het verzamelen van digitale kunst moet met deze bijzonderheden rekening worden gehouden:

Het kunstwerk van Tracey Emin Je had nooit van me moeten houden zoals je deed door Tracey Emin , 2014 via White Cube-galerijen

Medium

Allereerst is het belangrijk om, alvorens digitale kunst te verzamelen, in te gaan op de kenmerken van verschillende media van nieuwe mediakunst. Waar videokunst vaak nog een materiële drager heeft, staat internetkunst meestal los van een werkelijk bestaand medium. Media-installaties volgen bijvoorbeeld vaak een strikte structuur en bestaan ​​meestal uit zeer verschillende componenten zoals video- en geluidsopnames, maar ook schriftelijke instructies voor opbouw of receptie.

Installatieweergave van Genesis door Eduardo Kac , 1999, via Sculpture Magazine

Materialiteit

In tegenstelling tot een schilderij dat op canvas is geschilderd of een in steen gehouwen beeldhouwwerk, is digitale kunst meestal vluchtig of virtueel. Het aanleveren van digitale kunst nadat deze is aangeschaft is dus iets anders dan wat er met traditionele media wordt gedaan. Om digitale kunst te kunnen verzamelen en dus te bezitten, wordt deze meestal gematerialiseerd en bijvoorbeeld op een USB-stick of harde schijf opgeslagen en dus ook daadwerkelijk afgeleverd. Dit heeft één voordeel: digitale kunst is ruimtebesparender dan sommige andere kunst.

Een andere mogelijkheid is dat een kunstwerk virtueel kan worden verzonden. Steeds meer platforms zoals Opruiing bieden een digitale interface voor het verzamelen van digitale kunst. Op deze platforms kunnen verzamelaars digitale kunst kopen, maar ook opslaan. Dit heeft een praktisch voordeel: ze hebben altijd en overal toegang tot hun kunst. Bij Sedition kunnen verzamelaars exclusieve kunstwerken vinden van Yoko ono , de lichtkunst van de kunstenaar Tracey Emin dat wordt verkocht in een digitale versie bij Sedition evenals bij vele andere artiesten.

Zen voor tv door Nam June Paik , 1963/81, via MoMA, New York

edities

Het verzamelen van kunst is voor veel mensen niet alleen interessant als een goede investering of uit passie voor kunst, maar ook vanwege de uniciteit die op haar beurt de waarde van kunst sterk beïnvloedt. Digitale kunst is daarentegen een product van het tijdperk van technische reproduceerbaarheid, zoals Walter Benjamin het al in 1935 in zijn beroemde essay beschreef. Digitale kunst of nieuwe mediakunst is reproduceerbaar en kan theoretisch oneindig worden vermenigvuldigd.

Om hun werken exclusiever te maken, maken kunstenaars daarom vaak maar één exemplaar van hun kunstwerk of een bepaalde editie.

Storingen John Jonas , 1974, via The Julia Stoschek Collection

authenticiteit

Digitale kunst - en dit geldt met name voor internetkunst op basis van geprogrammeerde code - is over het algemeen gemakkelijker te vervalsen dan andere kunst. Los van het feit dat er ondanks een beperkte oplage ook illegale kopieën in omloop kunnen worden gebracht, die vaak heel eenvoudig te maken zijn. Een origineel is in de Nieuwe Mediakunst vaak moeilijk te herkennen. De herkomst van een digitaal kunstwerk is moeilijk te bepalen. Dit maakt het des te belangrijker om ervoor te zorgen dat bij het verzamelen van digitale kunst een certificaat van echtheid wordt verkregen. Zonder zo'n certificaat kan de wederverkoop van een kunstwerk moeilijk zijn.

Controleer technische vereisten

Waar een kunstverzamelaar voor een aangekocht schilderij hooguit een vrije muur nodig heeft om van het kunstwerk te genieten, moeten verzamelaars van nieuwe mediakunst zeker letten op de technische eisen die nodig zijn om het kunstwerk te kunnen bekijken. Vaak is er maar een simpel scherm nodig om een ​​video af te spelen, maar soms is er een speciale uitvoering van een tv of monitor nodig om een ​​bepaalde resolutie af te spelen.

Regenkamer door Charles Roussel , 2013, via Domus Magazine

Daarnaast hebben kunstenaars vaak een precies idee hoe en met welk apparaat hun kunstwerken gepresenteerd moeten worden. Dit is vooral cruciaal voor musea en galerieën die kunst presenteren aan het publiek en betreft vooral multimediakunst.

Digitale kunst bewaren

Digitale kunstwerken kopen is één ding, ze bewaren is iets heel anders, en is ook heel anders dan het bewaren van traditionele kunst. Deze twee processen zijn essentieel voor verzamelaars van digitale kunst: verversing en migratie.

Verfrissend

Net als canvas, papier en verf zijn ook digitale kunstwerken en hun opslagmedia onderhevig aan een verouderingsproces. Het is daarom belangrijk dat verzamelaars van nieuwe mediakunst van tijd tot tijd een back-up maken van hun kunstwerken op een nieuw medium. Dit is waar digitale kunst een beslissend voordeel heeft ten opzichte van klassieke kunstvormen: het is relatief gemakkelijk te bewaren, het is snel en goedkoop. Afhankelijk van de contractuele voorwaarden kan een reservekopie ook behoeden voor een ongewenst verlies van een kunstwerk.

Het dubbele lichaam door Kibong Rhee Bachelor , 2003 via ZKM Centrum voor Kunst en Media, Karlsruhe

Migratie

Digitale kunstwerken zijn onderhevig aan snelle technologische veranderingen. Het kan dus zijn dat je vandaag een kunstwerk koopt waarvan het formaat over een paar jaar zo verouderd is dat het niet meer leesbaar is op conventionele apparaten. Om kunstwerken zo te bewaren dat ze in de toekomst nog kunnen worden bekeken, moeten ze altijd worden omgezet naar een leesbaar formaat. Dit proces wordt migratie genoemd.

Digitale kunst of nieuwe mediakunst is gebaseerd op nieuwe technologieën, die op hun beurt in veel opzichten een nieuwe benadering van kunst vereisen. Het verzamelen van digitale kunst verschilt op enkele punten van het klassieke verzamelen. Waar het decennia geleden misschien niet eens voorstelbaar was dat iets immaterieel, virtueel of vluchtigs überhaupt een verzamelobject kon worden, zijn er nu goede mogelijkheden om je kunstcollectie uit te breiden met digitale stukken.