Andrea del Verrocchio: 10 dingen die je moet weten
Florence afgebeeld op een 15e-eeuwse prent, afbeelding door Bas van Hout
Er zijn nog maar weinig schilderijen en sculpturen van Andrea del Verrocchio over, en toch wordt algemeen erkend dat zijn kunstwerken zeer invloedrijk en waardevol zijn. Verrochio werkte voor enkele van de meest prestigieuze beschermheren van Florence, de Medici, en inspireerde toekomstige kunstenaars na zijn dood. Een van zijn beroemdste werken is de doop van Christus en David, die worden beschouwd als meesterwerken van de vroege Italiaanse Renaissance.
10. Verrocchio werd geboren op een cruciaal kruispunt in de kunstgeschiedenis
Verrocchio , Larmessin, 1695, via Wikipedia
Andrea del Verrocchio, geboren in Florence in ongeveer 1435, bevond zich in een uitstekende positie om getuige te zijn van de ontplooiing van de Europese Renaissance. In de afgelopen decennia was zijn stad zowel cultureel als financieel verrijkt door een groot aantal belangrijke figuren, van Dante tot Cosimo de' Medici, waardoor het centraal stond in de ontwikkeling van begrip, kunst en technologie. Zijn vormende jaren in zo'n vruchtbare omgeving hebben ongetwijfeld de jonge Verrocchio beïnvloed en hem geïnspireerd om de kunstenaar te worden die hij uiteindelijk werd.
9. Zoals de meeste Italiaanse kunstenaars uit die periode, begon Verrocchio zijn carrière als leerling
Madonna en kind , Verrocchio, 1488, via Wikiart
Verrocchio werd geboren in noch een adellijke, noch een verarmde familie, en dus was een stage voor hem de meest geschikte manier om een carrière voor zichzelf uit te bouwen. Hij volgde aanvankelijk een opleiding tot goudsmid, leerde de kunst van het vormen en kreeg inzicht in vormen en vloeibaarheid.
Hoewel de precieze details over Verrocchio's jeugd onduidelijk zijn, zijn er ook suggesties dat hij schilderkunst heeft gestudeerd onder een aantal zeer belangrijke meesters: Donatello en Filippo Lippi. Zijn aanwezigheid in de studio's en werkplaatsen van de ambachtsman van Florence voorzag Verrocchio van veel van de vaardigheden en connecties die hij nodig had om naar de top van de hedendaagse kunst te stijgen.
8. Verrocchio volgde ook de algemene trend in het produceren van voornamelijk religieus werk
De doop van Christus , Verrocchio, 1475, via Wikipedia
De overgrote meerderheid van het bestaande werk van Verrocchio draait om religieus. Er was in deze periode veel vraag naar christelijke en bijbelse beelden, mede omdat de kerk, als een van 's werelds rijkste instellingen, altijd het geld had om nieuwe kunstwerken in opdracht te geven. Mensen zouden ook miniaturen van een Madonna met kind in hun huizen hebben geschilderd, en dus vormden deze figuren een belangrijk onderdeel van de opleiding van een jonge kunstenaar.
Veel van Verrocchio's opdrachten kwamen van de kerk, en zijn beeldhouwwerk van Christus en St. Thomas in Orsanmichele in Florence staat naast het werk van andere vooraanstaande kunstenaars, waaronder Ghiberti, Donatello en Brunelleschi.
Zijn doopsel van Christus is een van de meest interessante schilderijen van Verrocchio, grotendeels dankzij de hulp die hij kreeg van een jonge Leonardo da Vinci , die toen leerling was in zijn werkplaats. Da Vinci schilderde de engel links van Christus en delen van de achtergrond. Er wordt gezegd dat nadat Verrocchio zijn leerling aan het werk had gezien, hij verklaarde dat zijn eigen artistieke vaardigheden al waren overtroffen.
AANBEVOLEN ARTIKELEN
Francesco di Giorgio Martini: 10 dingen die je moet weten
7. Leonardo da Vinci was ook betrokken bij het maken van een van de beroemdste meesterwerken van Verrocchio
David , Verrocchio, 1649, via Wikiart
Geniet je van dit artikel?
Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren
Dank je!Piero de' Medici gaf Verrocchio de opdracht om een bronzen beeld van David te maken, misschien om te wedijveren met het beeldhouwwerk dat enkele decennia eerder door Donatello voor zijn vader was gemaakt. In tegenstelling tot Donatello's sensuele, naakte figuur, zorgde Verrocchio ervoor dat zijn David volledig gekleed was.
Het bijbelse verhaal van een jonge herdersjongen die onverwacht een grotere vijand verslaat, werd gezien als een allegorie voor de opkomende macht van Florence. David van Verrocchio was ook gebaseerd op een andere ster in opkomst: de jonge Leonardo. De kunstenaar zou zijn leerling hebben gebruikt als model voor zijn standbeeld.
6. Beeldhouwkunst was een belangrijk medium voor Verrocchio
Putto met dolfijn , Verrocchio, c1470, via The History Blog
Ondanks zijn vaardigheid in schilderen, waren de belangrijkste werken van Verrocchio sculpturen en standbeelden. Door deze mediums kon hij de vaardigheden die hij als goudsmid had geleerd combineren met de waardering van de schilder voor fijne details en versieringen. In tegenstelling tot zijn schilderijen bestrijken zijn beelden een breed scala aan onderwerpen, van een marmeren vrouwenbuste tot het grafmonument van Cosimo de' Medici, voorstellingen van Christus tot een standbeeld van een cherubijn die op een dolfijn rijdt.
Dit laatste werk was vooral belangrijk vanwege het technische ontwerp. Vrijstaande sculpturen waren een relatief recent fenomeen, waarbij Donatello het eerste vrijstaande menselijke standbeeld sinds de oudheid heeft geproduceerd. Verrocchio's Putto met dolfijn demonstreert een beheersing op dit gebied, waarbij de jongen gevaarlijk op één been staat. Het beeld zou zijn gemaakt voor een fontein in de Medici-villa, maar de familie plaatste het later in een openbare fontein in Florence.
5. In feite was het een sculptuur die het grootste project van Verrocchio's carrière zou blijken te zijn
Bartolomeo Colleoni , Verrocchio, 1483, via Wikiart
Zoals het geval was met veel openbare opdrachten in die tijd, werd in Venetië een wedstrijd gehouden om een beeldhouwer te selecteren om een standbeeld van de zegevierende generaal, Bartolomeo Colleoni, te vervaardigen. Verrocchio nam het op tegen twee andere ambachtslieden uit Venetië en Padua en diende een ontwerp van hout en leer in, dat de stem van de jury won.
En dus opende Verrocchio een nieuwe werkplaats in Venetië en bracht hij zijn laatste jaren door met zwoegen over de mal waarin zijn werk zou worden gegoten. Zich ervan bewust dat hij zou sterven voordat het project voltooid was, verzocht hij een van zijn eigen studenten de taak af te maken. De staat Venetië koos echter een Venetiaanse beeldhouwer om het beeld te voltooien. Niettemin staat het bronzen beeld nog steeds in de Basilica di San Giovanni e Paolo, meer als een monument voor Verrocchio dan voor Colleoni.
AANBEVOLEN ARTIKELEN
10 dingen die u moet weten over Sandro Botticelli
4. Zijn schilderijen blijven belangrijke voorbeelden van de toenmalige trend in de Europese kunst
Maagd en kind met twee engelen , Verrocchio, 1478, via Wikiart
Hoewel er nog maar heel weinig voorbeelden zijn van Verrocchio's schilderijen, vertoont zijn bestaande ouvre verschillende belangrijke kenmerken. Ten eerste getuigt zijn werk van een begrip van diepte en perceptie dat dient als het kenmerk van renaissancekunst. De schilderijen van de Middeleeuwen waren maar al te vaak tweedimensionaal en statisch geweest. Kunstenaars zoals Verrocchio stapten af van deze stijl en namen een begrip van verhoudingen en positionering op dat zou worden ontwikkeld door mensen als Leonardo da Vinci .
Een manier waarop Verrocchio een gevoel van diepte in zijn portretten kreeg, was door zijn gebruik van een ver landschap, waardoor een spanning tussen voorgrond en achtergrond ontstond. Variatie in gezichtsuitdrukking en gedurfdere kleuren zetten Verrocchio ook op het voorwaartse traject naar de stijl van de Hoge Renaissance.
3. Helaas is er weinig bekend over het leven van Verrocchio buiten zijn werk
Heilige Hiëronymus , Verrocchio, 1460, via Apollo Magazine
In Florence in de 15e eeuw zou Verrocchio zeker een duizelingwekkend scala aan culturele, politieke en sociale veranderingen hebben meegemaakt, en toch lijkt zijn betrokkenheid bij het openbare leven beperkt te zijn tot zijn kunst.
Er is weinig bewijs over Verrocchio als persoon. Er wordt algemeen aangenomen dat het grootste deel van zijn bestaande werk het product is van zijn latere jaren, waardoor het nog moeilijker wordt om een algemeen perspectief op zijn leven of ontwikkeling te krijgen. Zelfs de vader van de kunstgeschiedenis (en beruchte verfraaier) Giorgio Vasari heeft weinig opmerkingen. Hij merkt op dat Verrocchio, tijdens het werken aan het standbeeld van Bartolomeo Colleoni, 'een koude rilling kreeg en binnen een paar dagen stierf'.
2. Het waren de leerlingen van Verrocchio die zijn nalatenschap na zijn dood verder ontwikkelden
Er wordt gespeculeerd dat het portret van zijn leerling mogelijk gebaseerd is op Verrocchio. Portret van een man , Lorenzo di Credi, 1504, via Web Gallery of Art
Het werk van Verrocchio weerspiegelde de overgang van de vroege naar de hoge renaissance, een overgang die door zijn leerlingen tot wasdom werd gebracht. Ondanks dat hij zelf geen kinderen had, heeft Verrocchio een belangrijke erfenis nagelaten aan mensen als Leonardo da Vinci en Pietro Perugino, die de leidende figuren van de Hoge Renaissance werden.
Deze mannen ontwikkelden de vaardigheden die ze onder Verrocchio hadden geleerd en het is grotendeels dankzij hen dat zijn geheugen en reputatie bewaard zijn gebleven. Zijn invloed is ook te zien in het werk van laatstgenoemde schilders en beeldhouwers, zoals Botticelli, Francesco di Giorgio en Andrea Sansovino, die mogelijk in de laatste jaren van zijn carrière in contact zijn geweest met Verrocchio.
AANBEVOLEN ARTIKEL:
Joan Miro: Het levendige surrealisme
1. Als gevolg hiervan worden de schilderijen en sculpturen die uit het atelier van Verrocchio zijn voortgekomen nog steeds beschouwd als items van buitengewone waarde.
Draperiestudie van een staande figuur naar rechts gericht , in Profile, eind 1460 – begin 1470, Andrea del Verrocchio, via Art Institute Chicago
Verrocchio vertegenwoordigt een belangrijk keerpunt in de kunst, toen techniek, stijl en onderwerp allemaal significante veranderingen ondergingen. Het is om deze reden dat zijn schilderijen nog steeds als essentieel worden beschouwd voor de geschiedenis van de renaissancekunst en daarom erg in trek zijn bij verzamelaars.
In 2010 werd zijn Madonna met Kind verkocht bij Sotheby's voor £ 780.450, en drie jaar later verkocht hetzelfde veilinghuis zijn Madonna en Kind rustend op een borstwering voor $ 842.500.