Claude Monet en Giverny: het dorp dat de waterlelies inspireerde

Giverny is een dorp aan de oevers van de rivier de Seine in de regio Normandië in Frankrijk, ongeveer 65 kilometer ten noordoosten van Parijs. Het is vooral bekend als de plaats waar de impressionistische schilder Claude Monet zijn oude huis, tuinen en atelier had. Misschien nog belangrijker, Monet herdacht Giverny in talloze schilderijen, waardoor het bekend werd bij mensen over de hele wereld. Het beroemdst van allemaal is de kunstmatige vijver van Monet. Gevuld met waterlelies en bedekt door een elegante Japanse brug, verschijnt het in veel van zijn meest geliefde schilderijen, vooral die aan het einde van zijn leven.

Claude Monet en Giverny

Het huis van Claude Monet in Giverny, Frankrijk

Giverny is gelegen op de ontmoetingsplaats van de rivier de Seine en haar zijrivier, de rivier de Epte. Het was een klein boerendorpje toen Monet zich er in 1883 vestigde. Monet schilderde graag rivieren, vooral de Seine. Hij kan zich ook tot het gebied aangetrokken voelen vanwege de kwaliteit van de verlichtingssituatie, vergelijkbaar met die in zijn voormalige verblijfplaatsen zoals Argenteuil en Vétheuil. Monet verhuisde een paar jaar na de dood van zijn eerste vrouw, Camille, in 1879 naar Giverny. Hij vergezelde zijn geliefde, Alice Hoschedé, en acht kinderen tussen hen beiden. Monet en Hoschedé zouden in 1892 trouwen.

Aanvankelijk huurden Monet en zijn gezin een roze huis met felgroene versiering; ze zouden hetzelfde huis in 1890 kopen. Bijna onmiddellijk bij aankomst legde Monet zijn hand op het tuinieren, aangezien hij een levenslange tuinliefhebber was. In het landschap van Giverny ontwierp Monet de setting op vrijwel dezelfde manier waarop hij een schilderij componeerde, door de kleuren, het licht, de schaduw en de zichtlijnen te manipuleren. Monet creëerde bijvoorbeeld een brede loopbrug naar de voordeur door bestaande bomen te kappen, deze te bekleden met verschillende planten en een rij groene metalen bogen boven het hoofd te installeren waar planten langs konden groeien. Het lijkt erop dat Monet zijn tuinen heeft gepland voor zijn plezier en om onderwerpen voor zijn schilderijen te creëren.

Claude Monet en zijn tuinen

Monet's waterlelievijver en Japanse brug bij Giverny

Het huis van Monet in Giverny heeft twee hoofdtuinen, een bloementuin en de iconische waterlelievijver. Monet en zijn familie begonnen onmiddellijk met de bloementuin, maar hij begon pas in 1893 met de bekendere waterlelievijver. Om deze te kunnen aanleggen, moest hij toestemming krijgen om wat water uit de nabijgelegen rivier af te leiden. Een paar jaar later vroeg hij opnieuw toestemming om de vijver te vergroten. Het idee van de watertuin, met name de iconische, met blauweregen gedrapeerde Japanse brug, is mogelijk geïnspireerd op Het belang van Monet in Japanse prenten. Hij verzamelde werken van kunstenaars als Hokusai en Hiroshige, evenals schilderijen van zijn collega-impressionisten.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Monet kocht al zijn waterplanten bij kwekerij Latour-Marliac. De oprichter, Joseph Bory Latour-Marliac, had onlangs een nieuwe hybride variëteit van kleurrijke waterlelies gecreëerd en deze geïntroduceerd op de Wereldtentoonstelling van 1889 in Parijs. Vroeger hadden Europeanen alleen witte waterlelies. Hun levendige roze, geel en rood maken de schilderijen van Monet zo opvallend; op zijn beurt hielpen zijn schilderijen van hen om de nieuwe variëteit van de plant populair te maken. De kwekerij van Latour-Marliac bestaat nog steeds en de overgebleven bonnen maken het mogelijk om bij te houden welke variëteiten, kleuren en hoeveelheden Monet in welke jaren heeft besteld. We weten bijvoorbeeld dat zijn eerste bestelling in 1894 een groot aantal lotusplanten omvatte, maar hij hield ze niet lang in de buurt. De afgelopen jaren heeft de Stichting Claude Monet samengewerkt met de kwekerij van Latour-Marliac om de waterlelievijver van Giverny terug te brengen naar hoe het eruitzag tijdens het leven van Monet. Omdat waterplanten vrij veel onderhoud vergen, had Monet acht tuinmannen in dienst in Giverny. Naast de waterplanten bevatten de tuinen van Monet veel Japanse en andere exotische planten.

Claude Monet: Schilderijen in Giverny

Stapels Tarwe (einde van de zomer) door Claude Monet , 1890/1, via Art Institute of Chicago

Monet woonde meer dan de helft van zijn leven in Giverny vruchtbare carrière . Dienovereenkomstig is er geen herkenbare Giverny-stijl, omdat zijn kunst in die tijd veranderde en zich ontwikkelde. Hij schilderde veel onderwerpen uit Giverny en omgeving, waaronder papavervelden, zijn twee tuinen en taferelen aan de Seine. Om op de rivier te schilderen, gebruikte hij een speciaal ingerichte drijvende studio boot. Monet reisde echter ook veel tijdens zijn verblijf in Giverny, een patroon voortzettend dat hij eerder in zijn carrière had vastgesteld. Pas aan het einde van zijn leven schilderde Monet, vanwege zijn hoge leeftijd en de moeilijkheden met slechtziendheid en staaroperaties, voornamelijk in de buurt van huis.

Monet staat bekend om het werken in series, waarbij hij steeds hetzelfde motief weergeeft in veranderende weersomstandigheden, seizoenen, tijdstippen, enz. Deze praktijk weerspiegelde zijn interesse in het afbeelden van het verstrijken van de tijd als een aspect van de werkelijkheid. In feite werd zijn eerste serie, die hooibergen voorstelt, geschilderd in de velden bij Giverny. Monet werkte meestal aan meer dan één canvas tegelijk, schilderde snel en schakelde vervolgens van het ene schilderij naar het andere omdat de omstandigheden elk uur veranderden.

De waterlelies

Waterlelievijver door Claude Monet , 1900, via Art Institute of Chicago

Claude Monet is het meest bekend om zijn waterlelies - de honderden schilderijen die hij maakte van zijn waterlelietuin in Giverny. Monet noemde deze schilderijen waterlandschappen , wat betekent: waterlandschappen. Sommige van deze werken tonen de vijver, de brug en de omringende treurwilgen in verschillende composities. Anderen werden echter meer en meer geabstraheerd. Door de brug, achtergrond en horizon uit te snijden ten gunste van steeds meer close-upbeelden van het wateroppervlak, elimineerde Monet bijna alle diepte en perspectief. Zoals alle impressionisten , was Monet gefascineerd door de wetenschap van de optica.

Daarom was hij vooral geïnteresseerd in het schilderen van taferelen met water, dat als een spiegel fungeerde om zijn motief naar hem terug te reflecteren. In veel van Monet's waterleliesschilderijen kan het moeilijk zijn om de planten te onderscheiden van weerspiegelingen van de lucht, wolken, waterlelies en andere planten. Ze onderzoeken ook hoe kleuren verschijnen en veranderen wanneer ze worden weerspiegeld. De waterlelieschilderijen van Monet, vooral de late, waren zijn meest experimentele werken, en de Abstract expressionistisch schilders waren er dol op.

Onderdeel van de installatie met Monet's waterlelies in het Musée de l'Orangerie in Parijs

Het hoogtepunt van dit proces was de serie enorme schilderijen van waterlelies, de waterlelies , geïnstalleerd in het Musée de l'Orangerie in Parijs. Monet schilderde ze in de laatste decennia van zijn leven toen hij in Giverny bleef en zich uitsluitend richtte op waterleliebeelden. In de jaren 1890 overwoog hij voor het eerst het idee van panoramische, decoratieve waterlelieschilderijen om een ​​hele ronde kamer te vullen. De Orangerie-schilderijen vullen eigenlijk meerdere ronde kamers. Hij begon aan het project te werken tijdens de Eerste Wereldoorlog en beloofde de toen onvolledige schilderijen aan de Frans natie net na de wapenstilstand in 1918. De installatie vond echter plaats in 1927, het jaar na zijn dood. Veel zorgvuldige planning ging in het gecombineerde effect van deze panelen samen, die optellen tot 328 lineaire voet. Franse modernistische schilder André Masson ooit genaamd Monet's Orangerie-installatie de Sixtijnse Kapel van het impressionisme.

Monet schonk tweeëntwintig van zijn waterleliepanorama's aan de Franse natie, maar hij had er ook meerdere gemaakt in hetzelfde sterk horizontale formaat. Drie andere schilderijen die ooit bedoeld waren voor de installatie in Parijs, bevinden zich nu in het Cleveland Museum of Art, het St. Louis Museum of Art en het Nelson-Atkins Museum. Als ze naast elkaar staan, vertonen deze drie werken één doorlopende compositie. Een ander waterlelie-drieluik bevindt zich in het Museum of Modern Art in New York, en soortgelijke werken hangen in de National Gallery of London en elders. Sommige van deze andere waterleliepanorama's zijn zelfs meer geabstraheerd dan die in Parijs. De Parijse werken omvatten talrijke bomen en planten om de compositie te segmenteren, terwijl voorbeelden zoals die in New York en Londen ononderbroken waterlelies en reflecties laten zien die allemaal samensmelten op het wateroppervlak.

Waterlelies (Agapanthus) door Claude Monet , c. 1915-1926, via Cleveland Museum of Art

Monet moest een speciale studio bouwen op zijn eigendom in Giverny om aan deze schilderijen te werken, omdat ze te omslachtig zouden zijn om volledig buiten te schilderen. In feite had hij een opeenvolging van studio's in Giverny, drie in totaal. Aanvankelijk diende de eerste studio alleen als een plek voor hem en anderen om zijn voltooide werken te aanschouwen; later zou hij zich daar terugtrekken om schilderijen af ​​te maken. Niet langer vasthouden aan de strikte in buitenshuis oefen dat hij en zijn collega impressionisten waar hij bekend om staat, werd hij uiteindelijk bereid om werken binnenshuis af te werken en bij te werken.

De erfenis van Giverny

Waterlelies door Claude Monet , 1906, via Art Institute of Chicago

Monet zou tot zijn dood in 1926 in Giverny wonen. Zijn lange verblijf daar maakte het dorp tot een soort pelgrimsoord voor kunstenaars, kunstliefhebbers en toeristen. Vooral Amerikaanse impressionisten maakten van het dorp Giverny een soort kunstenaarskolonie, hoewel geen enkele daadwerkelijk op het terrein van Monet bleef. Hoewel hij nooit officiële leerlingen of leerlingen aannam, adviseerde hij wel de weinige kunstenaars met wie hij bevriend raakte, zoals de Amerikaanse schilder Lilla Cabot Perry. Tegenwoordig is de naam Giverny synoniem geworden met Frans Impressionisme . Het huis, de studio's en de tuinen van Claude Monet bestaan ​​daar nog steeds, onderhouden en voor het publiek geopend door de Fondation Claude Monet.